Героите на които картини на известни художници се самоизолират

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

По целия свят основната тема на новинарските репортажи е, разбира се, коронавирусът. Чумата на 21 -ви век буквално принуди мнозина да останат у дома си под карантина. И мнозина решиха да се пленят с изкуство! Добра работа. Чудя се как известни художници са отразили важната тема за самотата и изолацията в своите платна днес? Предлагам да видя част от работата.

Едуард Хопър - празен космически художник

Докосвайки темата за самотата и изолацията от обществото, просто е невъзможно да не споменем американския художник Едуард Хопър. Той е роден през 1882 г. в Ниак, Ню Йорк, в протестантско семейство от средната класа. Личността на художника беше сложна: оттеглена, мълчалива и освен това срамежлива (което се отразява, разбира се, в творчеството му). Наричат го „Художникът на празните пространства“, „поетът на епохата“, „мрачният социалистически реалист“. Често картините му са свързани с тези имена. В края на краищата те обикновено изобразяват затворени пространства, самотни хора, здрач, безжизнени интериори и пътища, водещи никъде. Много подобен на съвременните реалности! Всъщност неговите герои, средата, в която ги поставя, са напълно прости в ежедневието. Непрекъснато експериментирайки в търсене на своя стил, преминавайки от маслени картини към офорти и обратно, Хопър получава обществено признание едва на 40 -годишна възраст.

С темата за изолацията, самотата картините му са тясно свързани. Лаконичните платна на художника са хипнотизиращи, а сюжетите им приличат на кадри от произволна филмова лента.

Джон Къран е майстор на уютни семейни теми

Друг американски художник е Джон Къран. Картините му перфектно отразяват съвременните специфики на живота. Една от най -характерните черти на картините на Джон Кърън е гротескното изобразяване на различни части от човешкото тяло. За разлика от колегата си Хопър, Джон Кърън вдъхна оптимизъм и бодрост на героите си. Само погледнете тази двойка, как те готвят макаронени изделия със специална топлина и комфорт. Или друга двойка, която се забавлява да обсъжда нещо на чаши вино.

Констанс-Мари Шарпентие и нейната „Меланхолия“

Констанс-Мари Шарпентие беше редовен гост на парижките салони. Специализира в жанрови сцени и портрети, главно на жени и деца. През 1801 г. тя представя и получава награда за работата си „Меланхолия“. Меланхолията понякога може да се появи в моменти на самота, защото когато човек е сам със себе си, той поглежда назад, разсъждава върху всичко, което е направил. В меланхолично състояние всяка грешка и всяко действие се усещат остро, сякаш се случват в настоящия момент. Картината на художника изобразява жена, гледаща в земята. Раменете й са прегърбени, сякаш са тежести от мрачните й мисли, които отразяват тъмнината на гората. В съвременните реалности меланхолията също може да ни изпревари.

"Старият китарист" Пабло Пикасо

Докосвайки темата за човешкото съществуване, е трудно да се пренебрегне творчеството на Пикасо. Той има една снимка, която до голяма степен отразява характера на италианците по време на карантинния период. Те се занимават с … музика! "Старият китарист" се отнася до известния "син период" на Пикасо, в който той използва нюанси на синьо. Синьо-синята палитра в творчеството на Пикасо е символ на бедността, глада и човешкото страдание. На тази снимка героят свири на китара. Музикантът е изцяло потопен в мислите и разсъжденията си. И тук цитатът на самия Пикасо е много подходящ: „Без голяма самота не е възможна никаква сериозна работа“.

Домашните героини на Ян Вермеер

Ян Вермеер беше известен със своите жанрови произведения, където главната роля се изпълнява от жена, заета с домакински задължения. Доячката е написана от Ян Вермеер през 1657–58 г. Той е малък (45,5 x 41 см) и е прекрасен пример за живопис в жанра холандски реализъм. Картината изобразява прислужница в обикновена стая, която прилича на кухня. Тя е заета с домакински дела, а именно, налива мляко в глинени съдове. Героинята е млада, сгъваема жена, облечена в традиционното по онова време облекло, състоящо се от бяла ленена шапка, жълта риза и синя престилка. „Доячката“е едно от последните произведения на майстора на „Златния век“на Холандия. Творбата съчетава жанр и натюрморт. Композицията излъчва тихо спокойствие, единственото движение, в което е притока на мляко в купата. Каква е връзката между картината и настоящето? Тъй като героите на картините на Вермеер са заети с домакинска работа, така и хората по време на периода на карантина и самоизолация са принудени да се занимават с домакински задължения.

Майката на Уислър

В информационното пространство можете да намерите цяла колекция от римейци на известната картина Уислър. Шерлок в стола на майката на Уислър. Майката на Уислър като декор за нокти. В ролята на костенурка нинджа. С котка, с куче, с електрическа китара и баскетболна топка. Майката на Уислър от топки и от Лего. Гледам телевизия. Слушане на музика. Рекламира обувките на Кристиан Лубутен … Аранжимент в сиво и черно, № 1: Портрет на майка, най -известен като Майката на Уислър, е картина на платно от американския художник Джеймс Макнийл Уислър през 1871 г. Уислър свързва своите картини и отпечатъци с музикални произведения, давайки им музикални имена.

Пиене на чай на балкона на Борис Кустодиев

„Съпругата на търговеца на чай“на Борис Кустодиев е друг пример за приятно забавление през периода на изолация. Героинята Кустодиева седи на балкона и отпива премерено чай на фона на провинциален градски пейзаж. В допълнение към солидния натюрморт, акцентът на картината, разбира се, е насочен към героинята. Баронеса Галина Владимировна Адеркас, наследница на знатен род от Астрахан, привлича погледите на всички зрители. Търговците и търговците в творчеството на Кустодиев олицетворяват мечтите на хората за щастие, изобилие и изпълнение.

Склонни сме да мислим за самотата в тъжно и отрицателно отношение като нещо, което трябва да избягваме. Въпреки че всъщност това е едно от най -желаните и полезни състояния, в които всеки човек трябва да живее част от времето си. Това е единственият момент, в който хората наистина могат да мислят за себе си, за истинското си Аз и да постигнат вътрешен мир. Какво друго ще ви помогне да преживеете трудностите при карантина и изолация? Творчески флаш моб! В Русия стартира интересен проект, наречен "Изолация", в който хората пресъздават известни картини у дома без Photoshop или други лечения. Само импровизирани средства и въображение. Изглежда, че изолацията не е отслабила творческия дух, а, напротив, възражда талантите в хората.