10 картини на известни художници реалисти, които обърнаха идеята за красота

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Отхвърляйки прекомерния акцент върху емоционалността, която е толкова присъща на романтизма, и ентусиазирано възхваляване на миналото, реалистите, водени от Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Милет, започнаха да рисуват не само обикновени хора, но и различни моменти с невероятно надеждна точност. И въпреки факта, че повечето от известните понастоящем реалистични картини често са критикувани, предизвиквайки противоречия поради факта, че те уж показват такива ситуации, които много художници се опитват да избегнат в своите произведения, считайки ги за неподходящи, въпреки това мнозина успяват да завладеят света, здраво вкоренени в историята на света на изкуството.

1. Роза Бонър

Роза Бонър е наречена една от най -популярните художници на 19 век, която става известна по целия свят благодарение на произведенията си, изобразяващи животни. Но нейният огромен успех я постигна едва когато светът видя невероятната й работа, наречена „Панаир на конете“, която завладява конен пазар, която се провежда на булевард L'Hôpital в Париж. И колкото и смешно да звучи, за да предаде възможно най -точно всичко, което видя, жената излизаше почти всеки ден в продължение на час и половина, за да направи няколко скици, които по -късно лежат в основата на нейната картина.

През 1853 г. първото изложение на нейната живопис се състоя в Парижкия салон, след което творбата обиколи целия свят, завладявайки не само жителите на Европа, но и на Америка. И изобщо не е изненадващо, че дори английската кралица по едно време оцени тази работа много високо и на нейната истинска стойност, а Метрополитън музеят дори нарече „Конния панаир“най -известното и забележително творение.

2. Иля Репин

Иля Репин е добре известен с такова произведение като „Тегличи на баржи на Волга“, което той написа под впечатлението на релаксация на реката през 1870 година. Тази работа е странна смесица от човешка сила, социална стратификация и всички трудности, с които трябва да се сблъскат обикновените хора. Той майсторски залови единадесет работници, които неуморно влачат шлепа по Волга, представлявайки едно цяло, което спокойно може да се нарече непрекъснат момент. И изобщо не е изненадващо, че именно тази картина получи международно признание за най -точно и надеждно предаване на превратностите, с които трябваше да се сблъскат обикновените хора, потомци на работническата класа.

Такъв мащабен и колосален успех се превърна в един мил, много приятен и не неуспешен тласък към началото на кариерата на художника, правейки го истински майстор, способен да документира прословутото социално неравенство. В крайна сметка принц Владимир Александрович става собственик на картината, с помощта на която тя е изложена на територията на тогавашна Европа, превръщайки се в символ на истинския руски реализъм от онова време.

3. Томас Икинс

Томас Икинс е основният американски реалист, който се откроява от тълпата на други майстори с това, че в своите произведения умело изобразява човешката същност и индивидуалността на всеки модел, като прави това основен акцент. Може би най -популярната картина на майстора е творбата, наречена "The Gross Clinic", която изобразява изключителен хирург от САЩ - Самюъл Д. Грос. На снимката той извършва сложна операция, по време на която отстранява увредената кост в областта на бедрото. Хвалена за безкомпромисния си реализъм, клиниката Грос се смята от много критици за най -добрата реалистична картина в историята на американското изкуство. Той е приветстван като великата история на медицината от 19 век и се смята за невероятно реалистичен и подробен американски портрет.

4. Жан-Франсоа Миле

Жан-Франсоа Милет е една от най-изявените фигури в областта на френския реализъм. И също така той с готовност е наравен с Гюстав Курбе, тъй като той, подобно на този гигант на живописта, стана известен по целия свят с картини с изображения на обикновени селяни. Неговото произведение, озаглавено "Ангел", е последното, но най -известното произведение на автора, което олицетворява предаността към католицизма и молитвата. Тя показва изображение на двама селяни, които се покланят на Ангелус в края на деня, за да му благодарят.

Заслужава да се отбележи, че в района на хоризонта църквата е ясно видима и най -вероятно именно звъненето на църковната камбана е предупредило мъжа и жената за края на работния ден, така че след като приключат работа, те биха казали молитва. Първоначално картината носи много оригинално име "Молитва за картофено поле", защото изобразената скица показва, че всичко, което се случва, се случва в Барбизон, Франция, на едно от картофените полета.

5. Гюстав Курбе

Какво да кажем, а Гюстав Курбе все още се нарича изключителен майстор на френския реализъм, негов основен вдъхновител и активист. По времето, когато той реши да създаде най-противоречивата си картина „Произходът на света“, еротични мотиви и човешко, голо тяло бяха позволени само в произведения, носещи митологични или приказни мотиви. Следователно изобщо не е изненадващо, че реалистичният подход на Курбе просто обърна света на изкуството с главата надолу, променяйки представата за това, което е правилно и представимо.

Художникът изобразява гола жена и гениталиите й подробно и точно, което е ясно видимо, тъй като позицията й с широко разтворени крака ви позволява да видите всичко със собствените си очи. Тази картина все още има способността да шокира дори съвременния зрител с откровеността си, но това произведение все пак успя да създаде противоречия, което доведе до цензурата и забраната му в много случаи.

6. Андрю Уайт

„Светът на Кристина“е картина на водещ американски художник от онова време, която е една от най -видните и известни американски творби на миналия век. Тя изобразява жена, лежаща на поле. Жената гледа към сивата къща на хоризонта. Главният герой на това произведение далеч не е измислен герой, а истински човек, който е вдъхновил художника да го напише. Анна Кристина Олсън е съседка на художника, страдащ от дегенеративно мускулно разстройство, което не й позволява да ходи нормално. Един ден, застанал до прозореца, Андрю я видя да пълзи с всички сили по полето. Именно този момент го подтиква да създаде „Кристинския свят“. Дори въпреки факта, че при първото представяне картината остана без подходящо внимание, постепенно, с течение на времето, тя започна да печели все по -голяма популярност, превръщайки се в истински символ на американския стил.

7. Жан-Франсоа Миле

В допълнение към легендарния "Ангелус", Милет имаше още три изключителни картини, които изобразяваха скромни, обикновени хора. „Ушите на царевицата“е най -известната от всички творби на този гений. Именно това произведение е повлияло върху творбите на други художници, които са живели и работили след Миле, например, като Ван Гог, Реноар, Сеур, Писаро. Тя изобразява три селянки, които се скитат из полето и събират класове, останали след прибиране на реколтата.

В своята работа Милет изобразява по -ниския ранг на селското общество в мрачен, симпатичен стил, като по този начин предизвиква остра критика от френските аристократи и представители на висшето общество по време на първата демонстрация на картината. Освен това възмущението на обществото беше предизвикано от далеч нестандартните размери на платното 33 на 44 инча, които често се използваха за картини с митологични и религиозни мотиви.

8. Гюстав Курбе

Картината „Погребение в Орнанс“предизвиква шум, предизвиквайки огромен прилив на емоции и клюки сред широката публика през 1850-51 г. Той изобразява погребението на пра-чичото на художника, проведено в малкото селище Орнанд във Франция. Гюстав изобразява с невероятен реализъм онези граждани, които дойдоха и присъстваха на погребалната церемония. Но не това предизвика недоволството на зрителя, а фактът, че платното беше невероятно огромно (10 на 22 фута) за картина от този вид, защото такъв формат беше запазен изключително за героични и религиозни сцени в историческата живопис.

В допълнение към всичко това възмущението се въртеше около факта, че шествието е изобразено без никакви сантиментални и емоционални мотиви, като по този начин разтърсва света на изобразителното изкуство. Въпреки всичко, след като премина през критики и клюки, тази творба се превърна в основна, благодарение на която публиката спря да оценява романтичната посока, заинтересувайки се от нов, по -реалистичен и жизненоважен подход към творчеството, който се превърна в повратна точка във Франция през 19 век.

9. Едуард Хопър

Човек като Едуард Хопър стана известен поради факта, че в творбите си успя да разкрие уединението на живота, принуждавайки всеки, който погледне картината, да включи въображението, за да завърши художествения разказ. Тази картина е вдъхновена от спомени от ресторант на Гринуич авеню. В него художникът изобразява хора, седнали в закусвалня, разположена в центъра на града късно през нощта. За тяхно голямо учудване, този сюжет е интерпретиран от мнозина като илюстрация на ужасяващите последици от Втората световна война, както и изобразяване на пълната изолация на индивида сред суматохата на Ню Йорк.

10. Едуард Мане

Едуард Мане е човек, наричан в обществото на художниците не повече от импресионист, но самият той се нарича истински реалист. За това свидетелства едно от най -известните му произведения, а именно картината „Олимпия“, която изобразява гола жена, лежаща на луксозно легло, придружена от камериерка. През 1865 г. тази творба е изложена на публично изложение, предизвиквайки възмущение не само от страна на обществеността, но и от страна на критиците. Не, не защото на нея беше заловено голо момиче, а поради редица подробности, които ясно показваха, че е объркана, а именно: орхидея, която украсяваше косата й, гривна, носена на ръката й, перлени обеци и тънък ориенталски шал върху която тя лежи.

В допълнение към всичко това, на снимката има черна котка, която по това време също се смяташе за традиционен символ на проституцията. Основната характеристика на тази картина според световните критици изобщо не е, че е вдъхновена от образа на „Тициан Венера“от Урбино, а именно в това, че това платно изобразява не великолепна жена, не богиня, а дори не аристократ, но най -много, което нито е елитна проститутка. Ключовият аспект на картината е конфронтационният поглед на тази жена, който мнозина тълкуват като нищо повече от върха на неподчинението към патриарха.

Прочетете също за това какво всъщност е, което се възхищава и се възхищава от векове.