Картини на известни художници, които могат да се използват за писане на цял роман

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Съвременното изкуство често се отклонява от конкретните форми. Снимките могат да отразяват само настроението на художника или неговия възглед за живота. Но понякога рисуването порази с необичайната си многословие. Разглеждайки някои от платна, изглежда, че художникът не е създал мимолетна скица, а цял роман. Тези известни платна могат да се четат като книга и всеки детайл е от огромно значение.

„Уморен“от Александър Маковски

Изглежда, че за повече от сто години, откакто е нарисувана тази картина, нищо не се е променило в света. В покрайнините на селото едно момиче в сърцата си хвърли кофите, така че едно от тях дори се напука. Водата се стича по пътя, но не му е до него, защото току -що се е разбило нещо много по -ценно. Творчеството на Александър Маковски, един от най-скъпите художници на дореволюционната Русия, е изпълнено със светлина и младост. По -често в картините си той говореше за радостта от живота, така че сюжетът на това платно предизвиква чувства, които не са твърде типични за творбите на този художник.

"Апотеозът на войната" Василий Верещагин

Второто, по -късно заглавие на картината я прави символична. Ясно е, че говорим за ужасите на всички войни наведнъж, чийто истински резултат е само смъртта. Тази идея е подчертана от надписа върху рамката:. Първото заглавие обаче - „Триумфът на Тамерлан“- се отнася до много специфичен исторически епизод. Твърди се, че веднъж жените от Багдад и Дамаск се обърнаха към Тамерлан, който се оплака от съпрузите си, затънали в грехове и разврат. Вбесен, великият владетел измислил как бързо и ефективно да реши този проблем: той наредил на всеки войник от своята 200-хилядна армия да донесе отсечена глава на развратен съпруг. Не е известно доколко войниците се придържат към презумпцията за невинност и дали внимателно търсят доказателства за изневяра, но скоро от главите на предателите бяха събрани цели седем могили.

„Монасите (не са ходили там)“, Лев Соловьов

Всички сме чували израза „Картината на Репин„ Плувал “. Не всеки знае, че такава картина наистина съществува, само че тя принадлежи на четката на по-малко известен художник. Лев Соловьов - родом от селско семейство и самоук художник, създава много жанрови картини. Най -известното обаче е именно това комично платно, написано през 1870 -те години. Лодката с тримата монаси явно е била „на грешен адрес“, но не изглежда, че те бързо и с ужас са изплували от къпещите се жени. Малко по -далеч на брега, между другото, селяните също се измиват. Такива са старите „момичета - отдясно, момчета - отляво“.

„И животът е толкова добър“, Михаил Игнатиев

Това платно на друг известен майстор на жанровата живопис е пропито с истинска трагедия. Дори цветовете на светъл летен ден сякаш подчертават основната идея на творбата: цялата тази радост не е за млада монахиня. Момичето е изхвърлило рамката за бродерия и гледа нетърпеливо през прозореца, докато строгият наставник, явно с неодобрение, я наблюдава. Може да отнеме много време, за да се замислиш какво вижда там, извън прозореца - дали млад мъж, когото е харесала, минава покрай него или има просто живот, който сега може само да мисли и помни.

Момчетата на Фьодор Решетников

Картината „Отново двойка“, обичана от всички съветски ученици, винаги предизвиква най -ярките детски асоциации: училищен учебник по руски език … есе по картина … Интересното е, че това платно е втората част от три сюжета -свързани творби. Първият от тях дори е изобразен тук (репродукция на стената) и три пъти, като ням упрек-напомняне, виси на стената пред момчето на третото платно. Много логично се нарича „Повторен преглед“. Също така, тези две картини на големия майстор на социалните услуги. реализмът може да се нарече "Престъпление и наказание".

Но първата от картините - „Пристигнали за ваканция“, въпреки че обикновено се смята за част от триптих, разказва за нещо съвсем различно. Радостното пристигане на момчето-войник Суворов за празниците е изпълнено с оптимизъм. Тук обаче можете да намерите отгласи на дълбока драма: платното е нарисувано три години след Великата война и по някаква причина на него са изобразени само момче, сестра му и дядо му.

Известно е, че по това време деца, чиито майка и баща са загинали на фронта, често са били водени в суворовските училища, така че подценяването е било твърде ясно за нейните съвременници. Именно тази картина, за която художникът получи Сталинската награда, беше между другото първоначално темата за писанията на цяло поколение ученици. Общият тираж на пощенски картички с репродукция на картината възлиза на над 13 милиона копия и това е рекордна цифра за Съветския съюз.