Съдържание:
- Биография
- Ролята на Шувалов във формирането на Рокотов като художник
- Участието на Рокотов в масонското движение
- Портрет на Василий Иванович Майков
- Портрет на Александра Струйская (1772),
Видео: Защо художникът Рокотов е наричан художник на руски масони и каква е неговата загадка
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Фьодор Рокотов е най -загадъчният художник от втората половина на 18 век. Като един от основните портретисти на своето време, той изпълнява поръчки за петербургската и московската аристокрация. Защо Рокотов е наречен мистериозен художник и наистина ли е участвал в масонското движение?
Биография
Фьодор Степанович Рокотов е роден през 1730 -те години в имението Воронцов. Предполага се, че Рокотов може да бъде извънбрачен син на собственика, вероятно син на принц П. И. Репнин, който му е дал свобода в младостта си. По -официални източници твърдят, че Рокотов от крепостни и в младостта си е купил свободата си сам. През 1755 г. бързото израстване на Рокотов започва под егидата на граф Иван Шувалов, любимец на императрица Елизабет I Петровна и основател на Московския университет и Художествената академия.
Ролята на Шувалов във формирането на Рокотов като художник
И. И. Шувалов дойде в Москва, за да наеме надарени млади мъже. Той забеляза Рокотов и му помогна да се премести в Санкт Петербург и да получи образование. Първоначално младежът влезе в Първия кадетски корпус, чийто директор беше I. I. Шувалов.
След като получава чин капитан, той се оттегля от военна служба и постъпва в Художествената академия. Впоследствие той е поканен в Москва, за да нарисува коронационния портрет на Екатерина II, а само две години по -късно Рокотов получава титлата академик. Благодарение на граф Шувалов 20-годишният Рокотов получи възможността да нарисува портрет на престолонаследника, великия херцог Петър Федорович (по-късно Петър III). През 1762 г. при представянето на неговия портрет на Петър III, който току -що се е възкачил на трона, Рокотов е направен придворен художник. Година по -късно той рисува портрет на новата императрица Екатерина II (1763).
Участието на Рокотов в масонското движение
От края на 1760 -те до началото на 1790 -те години художникът рисува „всички в Москва“, включително цели цикли от семейни портрети (например граф Воронцов), изобразяващи хора от две или три поколения. В Москва той избягваше всички официални искания за картини, доколкото можеше, но охотно рисува членове на московското общество в малки, интимни портрети. Те бяха портрети с дължина до раменете или до кръста, техните нюанси се основаваха на деликатни избледнели тонове, осветени толкова меко, че контурите бяха размазани, платното блестеше през крехки цветове.
През 1772 г. Рокотов става един от основателите на Московския английски клуб. Именно на този етап от кариерата си, на върха на успеха си, Рокотов, според някои предположения, влезе в масонското братство. Може би Рокотов е бил член на тайната ложа на масонството. Интересно е, че Рокотов според една версия е бил извънбрачен син на министър Петър Репнин, също член на масонската ложа на Клио. Скоро художникът се регистрира за списанието на Новиков Morning Light. Той публикува преводи на текстовете на немски масони, философски статии на религиозна тематика.
През 1790 -те масоните започнали да бъдат потискани - и в същото време творческата дейност на художника се разпаднала. Платната от този период имат изключително оскъдна палитра, почти монохромна. Тези черти обикновено се обясняват с отслабването на визията на художника.
Портрет на Василий Иванович Майков
Сред произведенията на Ф. Рокотов се откроява портретът на Василий Иванович Майков. Василий Иванович Майков е руски поет и драматург, най -големият майстор на героичната поема в руската литература. Дарен поет и син на земевладелец. Той служи в Семеновския полк, а по -късно заема различни цивилни длъжности. Майков се движи в обществото на масоните, пише оди, духовна поезия и други лирически пиеси.
В лицето му, зад вялата вечност, се досеща проницателността и ироничният ум на талантлив поет. Чувственото лице на Майков е написано осезаемо материално, а палитрата от зелено и червено подчертава още повече жизнеността на образа. Това произведение е едно от най -значимите в изкуството на 18 век. Самият Майков, автор на „комична поезия“и фабулист. Съдейки по портрета на Рокотов, героят знае себе си, знае стойността на живота и цени достойнството си. Рокотов улови триумфално чувственото самодоволство на човек, който така или иначе снизходително обяви: „Живей, вкуси сладостта на невинен живот“. Майков се опита да живее "както дължат честта и честта" и призова за морално самопречистване и да устои на гнева.
Портрет на Александра Струйская (1772),
Портрет на Александра Струйская (1772), понякога наричан руската Мона Лиза и несъмнено най -известният женски портрет от 18 век. За трети век портретът на младата Александра Струйская отнема душите на възхитени зрители. Това момиче е невъзможно да се забрави.
Очарованието на портрета е преминало през вековете и през ХХ век е изумило поета Н. Заболоцки. Помислете за това - едно момиче, което е живяло дълго време, е станало муза на поета.
Въпреки че по рождение е бил крепостен, в творчеството на Рокотов няма и следа от скромния му произход. Напротив, лицата в картините му са белязани от изтънченост, която липсва в други портрети от онова време. Въпреки главозамайващите успехи, които му осигуряват императорски ордени, титлата академик и благородство, той никога не забравя своя произход.
Гледайки портретите на Рокотов, изглежда, че всеки човек е уникален феномен за художника. Може би това е повлияло на факта, че Рокотов избягва да рисува церемониални портрети с голямо количество бижута и орнаменти. Вместо това той е един от първите руски художници, създали психологически портрет с акцент върху оптичните и атмосферните ефекти.
Препоръчано:
Кой от руските царе е бил масон и за кого говорят напразно и защо младите благородници са ходили при масони
Около масоните - една организация е много условно тайна, защото принадлежността към нея винаги е известна - има много митове. Те, казват те, поставиха своите управници - и точно затова превратът се е случвал толкова много пъти в Русия през осемнадесети век, докато антисвободният цар не дойде на власт. Сложната връзка на руските царе с масоните наистина си заслужава отделна история
Как синът на крепостен и княз стана любим художник на императрицата и московското благородство: Фьодор Рокотов
Благодарение на този художник националната история на втората половина на 18 век става илюстрирана. Картините на Рокотов са както запознанство с онези, които са играли важна роля в обществения живот по онова време, така и шанс да се видят управляващите от „човешката“страна. Дали тези портрети имаха изключителна прилика с оригинала? Явно не - иначе Рокотов нямаше да се радва на такъв успех със своите съвременници
Защо художникът Куинджи е имал 3 паспорта и други малко известни факти от живота на великия руски пейзажист
Архип Куинджи (1842–1910) е изключителен пейзажист, една от най -запомнящите се фигури в руската живопис от втората половина на 19 век. Постоянството на гръцкото момче сирак, което въпреки всички обстоятелства стана гордост на руската живопис, е поразително. Интересни факти от биографията на Куинджи говорят за изключителния талант, отдаденост и щедра душа на великия художник
Който през XVI век е наричан „художник без недостатък“и какви картини е написал?
Андреа дел Сарто е италиански художник и чертожник, чиито произведения, с изискана, изтънчена композиция и умения, изиграха значителна роля в развитието на флорентинския маниер. Известният биограф Вазари го нарече „художник без недостатък“. Какъв беше той, известният художник от Възраждането?
„Градината е неговата работилница, неговата палитра“: имението Живерни, където Клод Моне черпи своето вдъхновение
Както се казва, това беше любов от пръв поглед. Когато известният импресионист Клод Моне се вози във влака покрай село Живерни, той беше смаян от буйната зеленина на района. Художникът осъзна, че ще прекара остатъка от живота си тук. Именно Живерни се превърна в основното място за вдъхновение на художника, а градините, за подобряването на които Моне прекара половината си живот, днес се считат за истинско съкровище на Франция