Съдържание:
- Какво е известно за художника Рокотов?
- Главен портретист на Москва
- Защо си спомнихте работата на Рокотов?
Видео: Как синът на крепостен и княз стана любим художник на императрицата и московското благородство: Фьодор Рокотов
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Благодарение на този художник националната история на втората половина на 18 век става илюстрирана. Картините на Рокотов са както запознанство с онези, които са играли важна роля в обществения живот по онова време, така и шанс да се видят управляващите от „човешката“страна. Дали тези портрети имаха изключителна прилика с оригинала? Явно не - иначе Рокотов нямаше да се радва на такъв успех със своите съвременници.
Какво е известно за художника Рокотов?
След като е оказал безценна услуга на своите съвременници и потомци, като е заловил на платна безброй брой благородници от Санкт Петербург и Москва, самият художник остава зад кулисите, в сенките. И сега много малко се знае за Рокотов. Произходът му е неясен - или е бил благородник, или е дошъл от крепостни селяни. Второто е много по -вероятно, тъй като има документи, потвърждаващи откупа от художника на двамата му племенници, синовете на брата на Никита.
Фьодор Степанович Рокотов е роден в средата на тридесетте години на 18 век в имението Воронцово на княз Репнин край Москва. Петър Репнин, собственикът на имението, е известен с това, че е бил камергер при император Петър III. Нямаше деца в брак с Мария Ивановна Головкина. Вероятно Фьодор Рокотов е бил извънбрачният син на княза и затова е получил безплатно и очевидно се е ползвал от подкрепата на Репнин при подреждането на бъдещата му съдба. През петдесетте години Фьодор Рокотов заминава за Петербург, където е под патронажа на Иван Иванович Шувалов, любимец на императрица Елизабет, филантроп и основател на няколко образователни институции. Може би бъдещият художник учи в Land Gentry Corps, но много скоро той става студент на Художествената академия.
По начина на Рокотов не може да не се види влиянието на европейските майстори, предполага се, че художникът е бил преподаван от чуждестранни художници - Луи Ток, Пиетро Ротари, Луи льо Лорен. През 1760 г. Рокотов е записан в Академията, а три години по -късно получава най -много, може би най -значимата поръчка в кариерата си - да нарисува коронационен портрет на Екатерина II.
Императрицата много хареса портрета. Без ласкави опити да угоди на коронования клиент, Рокотов успя да покаже на Катрин каква е, или във всеки случай това, което вижда самата тя: властен, но великодушен, самоуверен владетел с огромна сила. Още през 1765 г. самият художник преподава в главното учебно заведение в Санкт Петербург, след като получава титлата академик. Имаше молби за рисуване на портрет - за щедра награда. Очевидно поради факта, че на преподавателите в Академията не е било позволено да приемат частни поръчки, Рокотов напуска столицата за Москва, в град, който не е разглезен от блестящи художници и затова приема Рокотов с отворени обятия.
Главен портретист на Москва
В маниера на Рокотов те забелязаха нещо подобно на самия Леонардо да Винчи - същата несигурност, мекота, мъгла. Художникът изоставя широко разпространеното по онова време влияние на рококо, което диктува, наред с други неща, наслаждаването на луксозните елементи на роклята, задълбочеността в изобразяването на детайли, изтънчеността и великолепието. Портретите на Рокотов са домашни, интимни, топли. В центъра на вниманието е лицето на човека, отражението на вътрешния му живот - други неща за художника не изглеждат значими.
Изненадващо малко са запазени записи за Рокотов, въпреки популярността му като портретист. Независимо от това, не е трудно да се отгатне: тъй като представители на благородна Москва отново и отново се обръщаха към него за портрети, това означава, че този художник изобразява клиенти и членове на тяхното домакинство не само надеждно, той успя да предаде най -доброто, което беше в характера на лицето, седнало срещу художника. Клиентите се харесват така, както ги вижда Рокотов.
В ателието на художника може да има до петдесет незавършени картини наведнъж, въпреки факта, че художникът е работил поне един месец върху всеки портрет. Най -вероятно учениците на Рокотов също са участвали в създаването на произведенията. Един портрет струва петдесет рубли - многократно по -малко, отколкото биха взели европейските художници за тази работа. От края на шестдесетте до началото на деветдесетте години на 18 век Рокотов рисува почти цялата благородна Москва, като получава поръчки за портрети на цели семейства и родове.
Поради несъвършенството на земята фонът на портретите на Рокотов има тенденция да потъмнява с течение на времето, а реставрацията на картините му е доста сложен въпрос. Но този здрач се превърна в една от характерните черти на творбите на художника. С течение на времето начинът му на рисуване се променя, изображенията стават по -отчетливи, тоновете - ярки, портретите - елегантни. Внимателно боядисаната коприна и дантела станаха забележими, а лицата в портретите придобиха нови черти - арогантност, арогантност.
Най -вероятно художникът никога не е създавал семейство, нямал е деца. През 1776 г. той постига свобода за двамата си племенници, обучава ги и урежда военна кариера за тях. Известно е, че сред учениците на Рокотов е имало и крепостни селяни, на които той от своя страна е покровителствал. За последните години от живота на художника изобщо не се знае нищо. Умира през 1808 г. в Москва.
Защо си спомнихте работата на Рокотов?
След известно време маниерът на Рокотов вече се счита за остарял, интересът към неговите творби изчезва. Едва в края на 19 век този художник, който сякаш е отгатнал идеите на импресионистите, е преоткрит от любителите на живописта. Интересът към портретите на Рокотов нараства особено след изложбата през 1905 г. в Таврическия дворец на Санкт Петербург, организирана от Сергей Дягилев. Сред повече от две хиляди творби, картини на Рокотов също заеха достойно място в изложбата. Оттогава все повече негови творби се появяват в руски музеи.
А един от портретите на Рокотов е увековечен в стихотворението на Николай Заболоцки от 1953 г. „Портрет“.
„… Помните ли как от мрака на миналото, Едва увит в атлас, От портрета на Рокотов отново Струйская ни погледна?
Очите й са като две мъгли, полуусмивка, полуплач, Очите й са като две измами, Покрити с мъглата на провала …"
Тази картина беше наречена "руската Мона Лиза", а Александра Струйская, след като благодарение на художника просто успя да погледне правилно зрителя от портрета, влезе в историята, показвайки на практика почти нищо друго в живота си. Въпреки цялата романтика на образа, животът на тази жена беше доста прозаичен. Дъщерята на пензенски благородник Александра Озерова се омъжи за свой сънародник Струйски, който стана известен със своята неудържима графомания, откриването на печатница и ентусиазираната почит към Екатерина II. Имението Струйски съхранява копие от коронационния портрет на императрицата, направен от самите Рокотов. Когато Катрин умира през 1796 г., Струйски не може да понесе скръбта и умира от инсулт две седмици по -късно.
Александра Струйская остана вдовица, наследница на доста голямото състояние на съпруга си и главата на голямо семейство - общо осемнадесет деца са родени в брака, десет от тях са починали в ранна детска възраст. Красавицата от портрета на Рокотов живя 86 години, тя се отличаваше с доста кораво разположение по отношение на крепостните селяни, но участваше във възпитанието на извънбрачното потомство на сина си, който по -късно стана поет Александър Полежаев. Въпреки това, в младостта си, когато беше създаден известният портрет, Александра Петровна, по всички сведения, беше изключително очарователен и нежен човек.
Сред портретите на Рокотов има много от тези, изобразяващи герои, непознати за съвременните изследователи; установяването на техните имена е интересна задача за изкуствоведите и историците на бъдещето.
Рокотов беше един от малкото, които се радваха на доверието на Екатерина II - неслучайно той беше запознат с тайната на раждането на Алексей Бобрински. И ето камериерката на императрицата, която отгледа сина си, веднъж подпалил къщата му заради своя суверен.
Препоръчано:
Услуга за императора: Как крепостният княз Волконски възроди древните технологии и стана известен производител
Роден като крепостен селянин, той постига богатство и успех с труда си - създава най -известния бижутериен бизнес в Русия, възстановява старите технологии на руския емайл, привлича вниманието на императорския двор и открива собствено училище, където са иновативни методи за подготовка приложен. Павел Овчинников, бижутер, индустриалец, мислител и учител, стана ключова фигура в руската култура в средата на 19 век
Как синът на волжки обущар стана култов художник на руския авангард: Кузма Петров-Водкин
Кузма Петров-Водкин е руски художник, съчетал в творчеството си традициите на световното изкуство и оригиналния език на живописта, който също беше дълбоко национален по дух. Именно той, някога син на обущар, успя да създаде монументално произведение и икона на руския авангард - „Къпане на червения кон“
Хора в московското метро: 20 забавни, сладки и неочаквани снимки от московското метро
Кого не можете да срещнете в московското метро. Брутални момчета в ярки кожени жилетки, снежни девойки в зимните лубутини, момичета и момчета с най -невероятните прически и много други просто невероятни хора, срещите с които просто се вкарват в ступор
Светлият и кратък живот на Джордж Гершуин: Как синът на емигрантите от Русия стана автор на световноизвестния хит "Summertime"
Преди 81 години, на 11 юли 1937 г., почина известният американски композитор и пианист Джордж Гершуин, автор на операта „Порги и Бес“. Вероятно няма човек, който да не е чул композицията на „Лято“от тази опера, но широката общественост едва ли е наясно, че създателят й е можел да е роден в Руската империя и че би написал още десетки произведения, ако животът му беше трагичен и не приключи на 39 -та година
Шарл Азнавур: Как синът на арменски емигрант, който беше освиркван в клубовете, стана голям френски певец
Шарл Азнавур е световноизвестен певец и легенда на френския шансон, филмов актьор и композитор. Той участва в повече от 60 филма, написа 1300 песни, а световните дискове с неговите песни са продадени в 200 милиона копия. През 1998 г. Азнавур заема първия ред в класацията на най -добрите поп изпълнители на 20 век. На 1 октомври 2018 г. големият шансоние почина