Съдържание:
- За художника, създал образа на руското село
- Собствено училище и съдебна служба
- Най -известните произведения
- Успех и признание
- Религиозна живопис и чудо
- Основният принос на Венецианов в света на изкуството от 19 век
Видео: Как е създаден поетичният образ на селска Русия през 19 век: Тайната на оглушителния успех на художника Венецианов
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Алексей Гаврилович Венецианов е един от най -големите руски художници на 19 век, най -известен със своето естествено и достойно изобразяване на селския живот и природа. Приписва му се създаването на жанрова живопис и развитието на националния руски пейзаж. Венецианов е известен и с огромната си роля в обучението и възпитанието на млади художници от бедни семейства.
За художника, създал образа на руското село
Алексей Гаврилович Венецианов е творчески и необикновен руски художник от 19 век и може би един от най -интересните майстори на руското изкуство. Венецианов е първият руски художник, който успява да открие изкуството да изобразява обикновен човек и да създава изкуство ЗА обикновен човек. Той изобразява природата без академично величие и "италианско" изобилие. Алексей Венецианов е първият художник в историята на руското изкуство, който не само демонстрира живота на селяните, селските жанрове, но и създава поетичен образ на селската Русия.
Венецианов е роден в Москва през 1780 г. в семейството на обеднял търговец. Баща му произхожда от гръцкото семейство Михапуло-Проко или Фармаки-Проко, а прякорът „Венециано“вече се появява в Русия, където прадядото на художника се премества със съпругата и сина си през 1740-те години. Момчето е посещавало частен пансион и първоначално е било обучено за държавната служба като горски инспектор. Рисуването по онова време беше само хоби, основният бизнес беше държавната служба. Художникът имаше късмет: за първи път имаше възможност да учи портретна живопис при Фьодор Рокотов, който живееше в съседство. И по -късно, вече в Санкт Петербург, той взема уроци по рисуване от известния Владимир Боровиковски, в чиято къща Венецианов живее известно време.
Творчеството на френския художник Франсоа Мариус Гране го впечатли толкова много, че Венецианов реши да приложи същите техники върху своите платна. Той беше особено очарован от естествените цветове и ефирна атмосфера в картините на художника. От този момент нататък започва по -задълбочена работа в техниката на рисуване и хобито бавно се превръща в дело на живота му.
През 1802 г. се премества в Санкт Петербург и посещава курсове в Художествената академия. Успоредно с това Венецианов прекарва дълги часове в Ермитажа, копирайки произведенията на велики майстори, особено на холандски пейзажисти. През 1810 г. художникът получава титлата заслужен работник от Академията, което допринася за растежа на популярността му.
Собствено училище и съдебна служба
Любовта към природата и провинцията, както и желанието да рисува природни предмети (в стила на гране) подтикват Венецианов да купи малък имот в провинция Твер. През 1820 г. Венецианов напълно изоставя политическите дела и служба в полза на живописта. След като се премества в дома си, той се фокусира върху изобразяването на селяните и живота на селото. Сега художникът може да се отдаде изцяло на изкуството.
С тези средства художникът организира художествено училище в имението си - училището Сафонковски - за талантливи ученици, които не могат да си позволят художествено образование. Венецианов преподава рисуване и рисуване по свой собствен метод. През целия период на съществуването си около 70 ученици са завършили училището (сред отличените са Г. Сорока, Н. Крилов, А. Алексеев, Л. Плахов, А. Тиранов, К. Зеленцов, С. Заренко и Г.. Михайлов). За да плати всички разходи за училището, Венецианов се обръща към Николай I с молба за финансова подкрепа. През 1830 г. царят назначава Алексей Гаврилович за свой придворен художник със заплата от 3000 рубли.
Най -известните произведения
Най -известните произведения на Алексей Венецианов:
Характерна черта на творчеството на Венецианов, което направи незаличимо впечатление в руската художествена среда, беше пренебрегването на академичните правила и методи. Творбите на Венецианов удивяват зрителите директно с „живата“природа на възприятието, която беше иновативна за времето си. Венецианов създава красиви и донякъде идеалистични образи на селяни, достойнството на селския живот, използвайки естествена светлина и естествената среда. Палитрата му е доста сложна, съчетава богати жълто-кафяви, зелени, синкави нюанси. Повечето от картините му са създадени „на открито.
Успех и признание
Очевидният успех и уникалността на Алексей Венецианов бяха потвърдени от царя и императрицата. През 1818 г. Венецианов създава цяла поредица от портрети на известни държавници. Той подари картините на императрица Елизабет и в знак на благодарност получи от нея златна табакерка.
Но картината „Почистване на цвеклото“, с която, както мнозина смятат, започва руската ежедневна живопис, е придобита през 1823 г. от самия император Александър I за 1000 рубли. Периодът на 1820 -те години може да се нарече най -плодотворният в кариерата на този художник: Венецианов пише много произведения с лично послание - да улови реалността такава, каквато е и без украса. Изложбата, проведена в Художествената академия през 1824 г., донесе на Алексей Гаврилович огромен успех и работата му беше отбелязана както от обществеността, така и от много критици във вестниците.
Религиозна живопис и чудо
В допълнение към любимите си селски теми, Венецианов се занимавал и с религиозна живопис, изпълнявайки поръчки за близките църкви. Интересно е, че в образите на Христос, Богородица и апостолите се появяват същите познати черти на обикновените селяни (художникът остава верен на идеите си).
Година преди смъртта си Алексей Гаврилович получава важна поръчка - изписва църква в Калязин. Наред с други изображения, той трябваше да нарисува образа на монах Макарий Калязински. Художникът не беше запознат с историята на този светец и дълго търсеше картини с него. Но без резултат. Легендата разказва, че образът на Макарий Калязински дойде при художника насън, след което Венецианов успя да създаде облика на светеца. Въпреки чудесното събитие, което се случи, смъртта попречи на изпълнението на поръчката от църквата. Алексей Гаврилович Венецианов е на 67 години, когато трагично загива при катастрофа на заснежен път. Творбите на художника са изложени в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей и Ермитажа.
Основният принос на Венецианов в света на изкуството от 19 век
1. Признаване на значението на естествената светлина в живописта, 2. Създаване на композиционна цялост на фигури и пейзаж за създаване на единство между хората и природата, 3. Акцент върху добродетелите на селяните, 4. Изобразяване на аристократични теми в неформално и ежедневие обстановка, 5. Възраждане на техниките на ранния романтизъм.
Препоръчано:
Защо през 18 век в Русия руският език е изгонен от висшето общество и как е върнат
Уважението към родния език, неговото обогатяване и развитие е гаранция за опазването на руското наследство и развитието на културата. В определени периоди в руската реч и писменост имаше заимстване на чужди думи, изрази и модели. Първо, основният източник на чужди думи на руски беше полски, след това немски и холандски, след това френски и английски. Лексикалният фонд е обогатен чрез развитието на науката, културата, политиката и международните отношения. В различни периоди отношението към п
"Война на сенките": Как приключи конфронтацията между Русия и Англия през 19 - началото на 20 век
През 1857 г. между Русия и Англия започва геополитическа конфронтация, по време на която страните си разменят ходове и сложни комбинации. Това беше борба за влияние в регионите на Централна и Южна Азия, която ще бъде наречена „Голямата игра“или „Войната на сенките“. Студената война между двете империи в някои моменти може да се превърне във фаза на гореща война, но усилията на разузнавателните служби и дипломати успяха да избегнат това
Селска Америка в картините на учителя Полок или каква е тайната на успеха на неподражаемия Томас Харт Бентън
Томас Харт Бентън е американски художник, известен със своя отличителен, плавен стил на рисуване. Той се счита за един от основателите на американския регионализъм, заедно с Грант Ууд и Джон Стюарт Къри. Картините и стенописите на Бентън са силно разпознаваеми и улавят същността на американския живот. Той предпочита селска, среднозападна тема, но също така произвежда произведения, включващи повече градски сцени от времето си в Ню Йорк. Въпреки че е бил преди всичко регионален художник, той също включва
Как неуспешният свещеник Пластов стана известен художник, възхваляващ вечната селска Русия
Днес бих искал да ви разкажа за художника от миналия век, чиято биография и творчество ярка страница влезе в историята не само на домашното, но и на световното изкуство. Това е Пластов Аркадий Александрович - най -известният художник на съветската епоха, който излезе от народа и му посвети цялото си творческо наследство. Невероятната красота на селския свят върху неговите платна вълнуваше и привличаше зрители през миналия век, тя е не по -малко интересна за сегашното поколение
Как да намекнем на джентълмен за чувствата с фен: етикетът на балната зала в Русия през 19 век
Топките - социални събития, служещи като основна форма на забавление за благородството - се появяват в Русия по времето на Петър I и оттогава се радват на изключителна популярност. Поведението на бала беше строго регламентирано от система от общи правила, а спазването на балния етикет беше абсолютно задължително както за дами, така и за господа. Днес много от тези изисквания звучат доста странно, въпреки че по време на масови тържества, няма да навреди на мнозина да си спомнят правилата на поведение, които не губят своята актуалност