Селска Америка в картините на учителя Полок или каква е тайната на успеха на неподражаемия Томас Харт Бентън

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Томас Харт Бентън е американски художник, известен със своя отличителен, плавен стил на рисуване. Той се счита за един от основателите на американския регионализъм, заедно с Грант Ууд и Джон Стюарт Къри. Картините и стенописите на Бентън са силно разпознаваеми и улавят същността на американския живот. Той предпочита селска, среднозападна тема, но също така произвежда произведения, включващи повече градски сцени от времето си в Ню Йорк. Въпреки че е предимно регионален художник, той също така включва елементи на синхронност в работата си и продължава да твори до края на дните си.

1. Той е кръстен на дядо си

Томас е кръстен на пра-чичо си, Томас Харт Бентън. Бащата на Бентън, полковник Меценас Бентън, също е бил демократичен политик и адвокат. Той е избран за представител на САЩ четири пъти, от 1897 до 1905 г. Томас е бил добре запознат с политиката от детството си и баща му винаги е очаквал той да тръгне по неговите стъпки.

Майка му, Елизабет Уайз Бентън, проявява интерес към изкуството и културата, което позволява на Томас да изследва художествените си способности в ранна възраст. Тя го записва в часове по изкуство по време на престоя им във Вашингтон в Галерия Коркоран. Уроците се основаваха на рисуване на геометрични фигури, което на Бентън беше много скучно. Като тийнейджър той работи като карикатурист за американския вестник „Джоплин“.

2. Париж

През 1906 г., на седемнадесет години, Томас мечтае да отиде в художествено училище, но баща му не харесва много тази идея, но въпреки това той се съгласява да му позволи да влезе в Художествения институт в Чикаго, ако Бентън завърши една година във военното училище в Алтън, Илинойс. Томас издържа три месеца. Баща му дори получи писмо от някой в училище, в което се казва, че това не е правилното място за него. Томас започва занятия в институт по изкуствата и установява, че не се вписва много добре с други студенти.

В резултат на това той беше изключен веднъж за битка в клас. Скоро след това той отново е приет, но институтът и обучението бързо го отегчават и той решава да продължи обучението си на друго място. През 1908 г. той решава да се премести в Париж, за да учи в Академията Жулиен. Бентън чувстваше, че другите художници, които среща в училище, се отнасят с него като с по -нисък клас, но това не му пречи да се наслаждава на времето извън училището в града на светлината. Докато беше в Париж, той беше свидетел на разцвета на фовизма и нямаше никакъв интерес към него. Това засили решимостта му да рисува картини на реалността. Връща се в родното си състояние през 1911 г.

3. Без украса

Когато Америка влезе в Първата световна война, Томас служи като директор на Народната галерия и преподава в Асоциацията на кварталите Челси в Ню Йорк. Записва се през 1918 г. и е изпратен във военноморската база в Норфолк, Вирджиния. Неговата работа беше да рисува това, което видя около базата, което му позволи да влезе в много области, където може да наблюдава хората по време на работа. Той продължи своята отдаденост към реализма и се опита да покаже работещия човек, без да се опитва да го идеализира. Акварели, създадени от него по време на службата му във флота, са били изложени в галериите на Даниел в Ню Йорк. След като е уволнен през 1919 г., той се завръща в Ню Йорк.

4. Приятелство с Джаксън Полок

Докато преподаваше в Ню Йорк, младият Джаксън Полок влезе в класа на Томас Харт Бентън през 1930 г. Те се сприятелиха, когато Бентън взе Полок под крилото си, като го научи на класическа живопис, с която Полок не беше запознат. Джаксън става свидетел на покачването на популярността на Бентън, тъй като все повече хора започват да обръщат внимание на работата му и дори пишат за това на баща си. Полок прекарва много време със семейство Бентън, дори идва при тях на почивка в лозето на Марта. През 1934 г. Полок позира за картината на Бентън „Балада за ревнивите от самотната зелена долина“като фигура, свирила на арфа за устни.

В крайна сметка Томас се премести от Ню Йорк в Канзас Сити, а Полок започна да експериментира с абстракция, стил на изкуство, който Бентън мразеше. Тъй като популярността на регионализма намалява и интересът към абстракцията започва да се покачва, Полок се превръща в един от най -известните американски художници по онова време, а Бентън е изтласкан зад кулисите. На въпрос за влиянието на Бентън върху него, Полок твърди, че известният художник го е научил на нещо, срещу което той се разбунтува.

5. Училище

През 1935 г. Томас е поканен да оглави катедрата по рисуване в Института по изкуствата в Канзас Сити. Той се съгласи на тази позиция и премести съпругата и сина си от Ню Йорк в Канзас Сити. Градът и училището бяха доволни от пристигането му. Докато преподава в училище, той завършва много шедьоври като Холивуд и Персефона. Тези известни картини на Томас Харт Бентън могат да се видят на видно място в Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, Мисури. Времето му в училище беше кратко, само шест години. През 1941 г. той беше уволнен, след като направи няколко хомофобски забележки за персонала на Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс, който беше тясно свързан с Института по изкуствата в Канзас Сити. Въпреки уволнението, той остава в Канзас Сити и продължава да работи там до края на живота си.

6. Холивуд

През 30 -те години на миналия век Томас е дошъл от две големи публикации: списание Time през 1934 г. и списание Life през 1937 г. През 1934 г. Харт става първият художник, който се появява на корицата на списание TIME. Статия за него е озаглавена "Американската сцена" и отразява участието му в регионалното движение за изкуство. Той е публикуван на 24 декември 1939 г. През 1937 г. списание Life поръчва на Бентън голяма картина на Холивуд, като дори му плаща през лятото на същата година. Известната му картина Холивуд е завършена през 1938 г. Когато списание Life за пръв път видя тази творба, те веднага не я одобриха и не искаха да имат нищо общо с нея, но популярността на творбата промени мнението им и те я включиха в поредицата за Холивуд. През 1969 г. списание Life публикува статия на Майкъл Макуиртер за застаряващия американски художник.

7. Социална история на Индиана

Томас е поръчан да създаде голям стенопис за Индиана през 1932 г. и той е показан на Световното изложение в Чикаго през 1933 г. Социалната история на Индиана се състои от двадесет и два големи панела, обхващащи общо двеста и петдесет фута, представляващи Индиана, и за които той получава хонорар от шестнадесет хиляди долара. Той прекарва време, пътувайки из Индиана, интервюирайки жителите на щата, преди да се заеме с голям проект. Томас с изненада научи от разговорите, които не очакваше, например за известността на Ку Клукс Клан в Индиана и стачката на миньорите, наречена „Terre Hot“.

Той реши да включи тези неща в стенописа си. Включването на Ku Klux Klan и стачкуващите предизвика силна критика, когато стенописът беше изложен на Световното изложение, но това не попречи да стане един от най -популярните експонати. Среднозападните бяха развълнувани да видят отражението си в изкуството.

8. Той създава стенопис за сградата на Капитолия на щата Мисури

През 1935 г. му е възложено да създаде стенопис за хола в сградата на Капитолия на щата Мисури. Подобно на повечето други творби на Томас, стенописът не беше свободен от общественото неодобрение. Този стенопис включва фигури от Мисури като Джеси Джеймс, Франки и Джони от популярната песен на онова време и Хъкълбери Фин. Една от фигурите в стенописа му приличаше на скандалния корумпиран политически бос в Канзас Сити Том Пендъргаст. Няколко години след завършването на стенописа, когато Пендергаст беше арестуван за укриване на данъци, някой си позволи да добави номера на затвора на гърба на въпросната фигура.

9. Музика

Освен живописта, една от многото страсти на Томас беше народната музика. През 1933 г. той започва да се учи да свири на хармоника и да чете музика. Той дори създава нова система за запис на хармонична нотация, която по -късно се превръща в стандарт. Пътува много из страната, правейки скици и бележки за различни произведения. Томас също обича да свири музика със семейството си и дори записва албум през 1941 г., наречен Saturday Night at Tom Benton's със сина си, който свири на флейта. Следователно връзката с музиката е очевидна в повечето му картини, а в къщата му все още се пази впечатляваща колекция от фолклорни албуми и ноти.

10. Къща и студио

Томас се премества в дома си на улица Белвю през 1939 г. и живее там до смъртта си. Един от най -важните компоненти на къщата беше навесът за карети до нея. Парчето е преобразувано в студио, където той може спокойно да работи върху своите шедьоври. На 19 януари 1975 г. вечерта Бентън се прибира в ателието си следобед, за да продължи работата, която е започнал. След известно време съпругата му Рита осъзна, че съпругът й работи твърде късно и тръгна след него. Бентън беше мъртъв, лежеше на пода до стол, обърнат към последната му стенопис.

Къщата и студиото са оцелели, когато Бентън ги напуска през 1975 г. Този имот е обявен за държавна историческа забележителност през 1977 г. и се администрира от Министерството на природните ресурси на Мисури. Посетителите могат да обиколят къщата и студиото и дори да вземат копие от известната рецепта за спагети на Рита. Много от оригиналните му картини са оцелели до днес и дори някои скулптури са разпръснати из цялата къща.

Продължавайки темата, прочетете и за как картини на много известни художници стават част от висшата мода, формирайки по този начин нов стил на ХХ век.