Как неуспешният свещеник Пластов стана известен художник, възхваляващ вечната селска Русия

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Днес бих искал да ви разкажа за художника от миналия век, чиято биография и творчество ярка страница влезе в историята не само на домашното, но и на световното изкуство. то Аркадий Пластов - най -известният художник от съветската епоха, който излезе от хората и им посвети цялото си творческо наследство. Невероятната красота на селския свят върху неговите платна вълнуваше и привличаше зрители през миналия век, тя е не по -малко интересна за сегашното поколение.

Неразделната и впечатляваща природа на художника е напълно погълната от темата за руската провинция, нейната природа и хора, мъдрия народен начин на живот, който се развива от векове. Аркадий Пластов посвети на всичко това своя ярък и могъщ талант. И няма да сбъркам, ако кажа, че бъдещето принадлежи на творческото му наследство. И има 10 хиляди картини, които са включени в златния резерв на руската култура. И това не брои факта, че огромен брой картини на художника, рисувани преди 1931 г., изгоряха в огъня.

Художествени творби на член на Академията на изкуствата, лауреат на държавни награди, народен художник на СССР - Аркадий Александрович Пластов отдавна са се превърнали в класици на руската живопис на ХХ век и продължават борбата за духовното възраждане на нацията и цялото човечество. Най -ценните експонати се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и други местни и чуждестранни музеи.

Няколко думи от биографията на народния художник

Аркадий Пластов (1893-1972) идва от село Прислониха близо до Симбирск (сега Уляновска област). Именно тук ще се осъществи житейският и творчески път на художника. Селяните говореха с удоволствие за изключителната фина психическа организация на малкия Аркаша, който според тях можеше да разбира езика на земята. Говореше с всичко, което го заобикаляше. Често можеше да се наблюдава как вечер момчето говори със залеза и дава съвети за отглеждане на трева през пролетта, да не говорим за домашните любимци, които го разбираха като „свои“. И очевидно затова родителите подготвиха за сина си съдбата на духовен наставник, която той внезапно промени.

Дядо му Григорий е бил селски архитект и се е занимавал с иконопис. Навремето по негови проекти са построени храмове в Прислониха и околните села. Григорий Гаврилович със сина си Александър, бащата на Аркадий, рисуват църквата в Прислониха, а някои от неговите икони са оцелели и до днес. Именно той предаде любовта си към изкуството на сина си, а чрез него и на внука си. Както обаче често се случва, родителите, желаейки добро на детето си, видяха бъдещето на Аркаша в служенето на Бога. И след три класа на обучение в селско училище, 10-годишно момче е изпратено да учи в Симбирското духовно училище, където, след като учи пет години, Аркадий постъпва в духовна семинария.

И веднъж върху 15-годишно момче, незаличимо впечатление направи работата на артелата на иконописците, възстановявайки църковната живопис в родната му Прислониха. Оттогава той решително: непременно да бъде художник.

След като завършва семинарията, Аркадий, пълен с решителност, заминава за Москва през 1912 г. и постъпва в столичното училище за индустриално изкуство „Строганов“, а две години по -късно в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в катедрата по скулптура. В същото време посещава часове по рисуване в работилниците на А. Е. Архипова, А. М. Корин, А. С. Степанова.

След революцията от 1917 г. Пластов се завръща в родината си, където заедно с икономическата и социалната работа се занимава с живопис. Той рисува от житейски портрети на свои съселяни и техните деца, които са включени в цикъла от картини, посветени на селския живот, наречен „Живо-чао“.

Един ден се случи неочакваното, къщата на художника изгоря до основи и всички произведения, които той успя да напише, бяха унищожени: нито една скица, нито една скица не оцеляха. Тази трагедия стана повратна точка в живота на Аркадий Александрович. Беше 1931 г., а 40-годишният Пластов практически не остана с нищо, трябваше да започне всичко от нулата. Той твърдо решава да напусне полевата работа и да се отдаде изцяло на рисуването. Художникът отново взема четка и ще минат още четиридесет години неуморна работа - а броят на неговите творби ще възлиза на почти 10 хиляди експоната. Има стотици портрети, повечето от които от съселяни, да не говорим за пейзажи, натюрморти и жанрови картини.

Потъвайки с глава в творческия процес, Пластов редовно посещава изложби на Маршрутите, руските класически художници, учи се от тях и възприема най -добрите им постижения. Ще минат около четири години и славата ще дойде на художника. През 1935 г. картините на Пластов са изложени за първи път на изложба в Москва: Стригане на овце, При косене на сено, Колбасна ферма. Именно от този дебют художникът започва постоянно да излага на всички големи художествени изложби.

Най -значимото произведение на Аркадий Пластов от онова време е признато като картината „Конете за къпане“, създадена през 1938 г., за юбилейната изложба „XX години на Руската Червена армия“и считана за най -свободната и искрена картина на своето време. След като го е написал, Пластов става художник и придобива широка популярност.

Композицията на това платно, изградено върху хармонична комбинация от движение и статика, е наситена с много образи на млади момчета и коне, които са преплетени в една вихрушка. А емоционалният му фон е буквално проникнат от чувство на радост, младост и ентусиазъм. Пластов, който има отлично чувство за форма, рисува фигурите почти скулптурно: обучението му по скулптура не беше напразно. Сочна пленерна картина, омайваща игра на слънчеви рефлекси върху мокри тела и набъбване на водата, богати контрасти - всичко това прави зрителя незабравимо впечатление.

Изпълнението на Пластов беше невероятно. Така че, пропита с някакъв жизненоважен мотив, той можеше да го пренапише няколко пъти по различно време на годината, променяйки и усложнявайки художествената задача, усъвършенствайки художественото умение до заветното съвършенство. Така че, прилагайки вековни традиции и създавайки свои собствени техники, той направи своя безценен принос за развитието на руската живописна школа.

През цялата си творческа кариера художникът премина от истината на живота към високата истина на поетичното обобщение,

Ще мине време, а Аркадий Пластов ще бъде признат за най -добрия творец, успял да се издигне до върховете на точно това обобщение на величествения образ на обикновения човек и природата, тяхното хармонично взаимодействие.

Бонус

А сега за тези, които са ходили на училище по времето на СССР. Спомнете си вложките от учебници от съветския период, които буквално заслепяваха с репродукции на картини на Аркадий Пластов. Спомням си ги добре от детството. А ти?

И в заключение бих искал да кажа, че уникалният дар на художника беше способността му да премине от моментното към вечното: конкретността на житейските сюжети придоби истински метафоричен смисъл под четката му. И желанието да предаде чрез образите на обикновените селяни и техния живот дълбок философски смисъл, техника, характерна за художника, легна в основата на почерка и стила на автора.

До последния си дъх Аркадий Пластов живееше и работеше сред сънародниците си, никога не се отделяше от тях. Той толкова убедително и страстно пресъздаде малкия свят на селото и неговите жители върху своите платна, че понякога изглежда, че неговите творения са израснали от самия този живот, разкривайки ни неговия висш, най -съкровен смисъл.

И в продължение на темата за художниците, репродукции на картини, които се перчеха на страниците на учебниците от съветската епоха, прочетете статията: Това, което художникът, когото всички съветски ученици знаеха от картината в учебника "Родна реч", нарисува: Пост в памет на Ксения Успенская.