Художникът на манга създава ексцентрични илюстрации по произведенията на Гоген, Гучи, Микеланджело и други велики майстори

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Хирохико Араки е известен художник на манга, който черпи вдъхновение от различни източници, от работата на Гоген до модните илюстрации на Антонио Лопес. Той създаде свой собствен жив, уникален и вълнуващ стил. Работата му обхваща десетилетия, но има едно нещо, което остава същото, както той усъвършенства занаята си - неутолима страст към поп културата, изкуството и модата. Опитвайки се да внесе нещо ново в неподражаемия си свят на изкуството, Араки създаде марка, която е запомняща се и ексцентрична.

Има много погрешни схващания за това какво всъщност е манга, като дефинициите варират от черно -бели до чисто японски комикси, всички направени в много специфичен стил. Най -близкото определение включва всякакви анимационни печатни медии в Япония. Манга не е създадена като вид всеобхватен стил, докато „Кръстникът на манга“на Осаму Тезука не развива нови методи и не променя утвърдените жанрове с произведения като „Астро момче“и „Императорът на джунглата Лъв“през 60 -те години на миналия век. …

Повечето хора извън Япония и много в страната се придържат към последното определение и вярват, че манга е форма на медия, която веднага се разпознава само с поглед. Изпълнителите на манга или тези на манга в наши дни имат толкова много различни стилове, че би било невежа да се опитаме да дефинираме манга строго според някои от по -известните й стереотипи, като големи очи, коса, стърчаща в различни посоки, и мега странни пропорции. Има манга, която все още комбинира и трите атрибута до известна степен, но използването им като основа за определяне на това какво е манга би дискредитирало художници като Такехико Иноуе, Сакамото Шиничи и разбира се Хирохико. Араки.

Hirohiko Araki е популярна мангака в Япония, най -известна с продължаващата си работа и страхотния опус JoJo's Bizarre Adventure, който започна да излиза през 1986 г., но дебютира в началото на 80 -те години. Той черпи вдъхновението си от класическите живописни и скулптурни техники, манипулирането на цветовете от Пол Гоген, западната поп култура и модата за създаване на привлекателен свят и персонажи.

Роден в Сендай, Япония на 7 юни 1960 г., той рисува първата си манга, докато е в четвърти клас. След като разговаря с приятел, който след това похвали работата му, той си помисли, че може би си заслужава да обмисли приемането на манга като бъдеща кариера.

През шестдесетте години стремежът да стане художник на манга е нещо, на което хората гледат с презрение, тъй като това е далеч от познатия път на кариера. И така, Араки започна да се занимава с изкуство зад гърба на родителите си и в крайна сметка представи първата си работа в гимназията - тя беше яростно отхвърлена заедно с много други творби. В крайна сметка той получи признание за своя Gun Poker еднократен, завършвайки втори в състезанието по манга, известно като Tezuka Awards.

Въпреки дебюта си, Хирохико знаеше, че трябва да създаде уникален и отличителен стил, ако иска наистина да се открои в индустрията. Стилът на Gun Poker беше много характерен за 80 -те години на миналия век и нямаше всеобхватната уникалност, която амбициозната мангака се надяваше да постигне по -късно. След ранното появяване на манга като стил, се появи нещо подобно на индустриалния стандарт за това как трябва да изглеждат жанровете и произведенията в определени публикации. Решението на Хирохико да развие собствен стил е разумно, тъй като творбите му могат да се загубят в море от повтарящи се творби, независимо от историята, разказана от неговото изкуство.

Пол Гоген е френски художник, известен най-вече със своите постимпресионистични творби и помощта си при създаването на примитивния стил. Но през 1888 г. той се обявява за синтетист. Синтетизмът е известен със своите плоски цветни области и смели очертания, които могат да се видят във всички по -късни творби на Хирохико. По време на лекцията Араки заяви, че обича Пол от детството си и в крайна сметка използва своите импресионистични и пост-импресионистични произведения като вдъхновение за по-късните си творби. Това, което вдъхнови Араки най -много в работата на Гоген, беше използването на блокиране на цветовете и яркото използване на нереалистичен цвят. Той оцени идеята, че земята може да бъде розова, а дърветата - сини (тенденция, наблюдавана в Странното приключение на JoJo).

Hirohiko имитира използването на Гоген не само на голямо плоско цветово пространство, но също така поддържа много ограничена палитра, подобна на Vision After Sermon. Араки контрастира твърде топло и студено помежду си, за да направи темите на творбата популярни. Освен това и двете пиеси имат извита структура, създадена от хората, докато мангаката предпочита да постави тази извита група от герои на заден план, Гоген ги поставя отпред и в центъра. Освен това и двамата използват подобни техники, за да разбият изображението и да се уверят, че плоският цвят не е прекалено силен.

Гоген поставя дърво, движещо се по диагонал през рамката, за да създаде контраст и перспектива. Араки използва подобна техника, редувайки зелени щрихи на това, което изглежда като трева, опитвайки се да разбие оранжевия цвят и да създаде усещане за разстояние и линия между земята и небето.

Самият Хирохико заяви, че основното му влияние върху цялостния облик на героите, върху които работи, идва от две основни локации. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star е аниме от 80 -те, чиято премиера е три години преди излизането на Bizarre Adventure на JoJo.

Юмрукът на Северната звезда е манга на фентъзи тема, украсена с големи, мускулести, хипермужески тела. Араки е абсолютно запознат с анатомията и голяма част от начина, по който рисува героите си, напомня за скулптурното произведение на Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.

Когато гледате видеоклип с бавно движение за това как Араки създава гореспоменатата картина, имаше много аспекти на неговия процес, които се открояваха, но най -интересното е неговият справочен материал. Той използва списания, собствени ръчно рисувани справочни материали и художествена книга, озаглавена Микеланджело: Пълните произведения на Лутц Хойзингер.

Използвайки тези източници, той успя да постигне точни и перфектни пропорции чрез изследванията си върху тялото на Микеланджело и включването на други външни влияния като модни фотосесии и илюстрации. Разнообразните съвети и вдъхновение на Араки му позволяват да създаде свой уникален стил, който да впечатли любителите на манга по целия свят.

Работата на Хирохико е не само стилистично уникална, тя е жива в почти всеки аспект. Повечето от неговите илюстрации имат реална основа, независимо колко отвъдностно изглежда на моменти. Цялостната оживеност на работата, в която той създава, идва от използването на културно значими справочни материали, както и споменатите по -рано. Любовта на Араки към модата позволява работата му да бъде възможно най -реалистична.

В интервюта и дори просто анализиране на работата му от 80 -те години човек може да открие любовта му към Versace, Moschino и активното му използване на фотосесии в списание Vogue. Позите на моделите с висока мода обикновено имат нереалистични, отвъдни и дори неудобни фрагменти, но те все още запазват естествените жестове, необходими за включването им в работата на Араки. В позите на висшата мода липсва ежедневното чувство на откровеност, което позволява образите на Араки да изглеждат такива, каквито са.

През 2013 г. GUCCI помоли Араки да си сътрудничи в колекцията им за пролетна мода и тя беше наречена GUCCI X JOJO. По целия свят магазините на GUCCI демонстрираха илюстрации на някои от най -обичаните му герои от цялата марка Jojo. Както на горните изображения, героите на JoJo бяха облечени в GUCCI от главата до петите: дрехи, чанти и обувки, рекламиращи определен сезон.

Между другото, през февруари същата година, еднократната манга на Араки „Полет към небето с Gucci, Jolene“е публикувана в японското списание за мода за жени Spur, в което главният герой носи дрехи от круизната колекция на Фрида Джанини за 2013 г., и също направи илюстрации за магазини за реклама на прозорци. Лесно е да се каже, че любовта на Араки към модата го доведе до такива възможности и беше неизбежно светът да види това сътрудничество в такъв мащаб.

В допълнение към всичко това той черпи вдъхновение не само от дрехите и самите модели, но и от техните илюстрации. Араки черпи от работата на много, но един от най -споменатите художници беше Тони Вирамонтес, моден илюстратор, който взе 70 -те и 80 -те години с щурм, работещ с Версаче, Шанел, Валентино, Палома Пикасо и фотографи, наети от Vogue. В работата му липсваше традиционното възприемане на модната илюстрация, но имаше същото впръскване, смели линии и цвят, които обикновено не се виждат. Той използва абстракция до краен предел, взема уроците на своя наставник Антонио Лопес и ги разтяга максимално, докато не станат почти неузнаваеми.

Неговата по -класическа творба „Идеалната жена“се придържа към принципи, подобни на синтетизма от началото на кариерата му, което от своя страна вдъхновява Араки да създаде поредица от произведения.

Хирохико използва по -късната работа на Тони, както и модни списания. Viramontes беше известен с това, че караше моделите да заемат интересни и нестандартни пози, което ги прави идеални за Странното приключение на JoJo. Араки успя да майсторски въплъти жестовете на Вирамонтес, представяйки работата му в нова светлина.

Модните илюстрации на Антонио Лопес също силно вдъхновяват творчеството на Хирохико поради шикозния характер на работата му и колко модерно е то. Той и неговият колега Хуан Рамос бяха арбитрите на новия и иновативен дизайн от 60 -те до 80 -те години, помагайки да се въведе нова ера на модата. Голяма част от това, за което Араки използваше илюстрациите на Лопес, бяха техните общи пози и мода, а не непременно цвят или стил, както направи с Тони Вирамонтес. Неговите илюстрации могат да се видят в Fashion и The Times, което позволява на Араки да използва творбите си като вдъхновение за някои от най -емблематичните корици на времето. Илюстрациите му бяха известни в целия моден свят от Париж до Токио и Ню Йорк и по онова време бяха изключително разпознаваеми.

Благодарение на бързия си ум и желанието си да се развива, черпейки вдъхновение, подобрявайки уменията си, художникът на манга успя лесно да съчетае дизайна на Лопес със собствения си стил и няколко свои промени, за да създаде невероятен свят, който едва ли някой може да повтори.

И в продължение на темата, прочетете за Кей Сейдж - художник, чиито изключителни творби са вдъхновени от мечтите на Фройд и не само.