„Мистерията на нещата“в картините на Рене Магрит, която искаше „да направи ежедневието по -малко мрачно“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

„Да направим ежедневието по -малко мрачно“- това беше задачата, поставена от белгийския художник Рене Магрит. Неговите картини не просто привличат вниманието - те са в състояние да внушат безпокойство, да озадачат, да омагьосат, дори да изплашат.

Белгийски буржоа

Рене Магрит е роден в малкия белгийски град Лесинес през 1898 г. Скоро семейството се премества в Шарлероа. Детството на художника не е било лесно, освен всичко друго, той е засенчен от трагедия: когато Рене е на 14, майка му се самоубива. Магрит учи две години в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел, след което започва да работа в областта на рекламата. Търсенето на собствения път на Магрит в изкуството се извършва под очевидното влияние на сюрреалистите. Стилът на художника - „магически реализъм“, както по -късно самият той го нарича - е разработен след 1926 година.

Докато учи в Академията, Магрит се запознава с бъдещата си съпруга Джорджет, с която живее до смъртта си през 1967 г. Двойката няма деца; по -голямата част от живота на художника е прекарал в Брюксел, в апартамент, където той прекарва почти цялото си време на работа. Магрит, за разлика от колегите си в магазина, не беше художникът, който привлича вниманието към своя човек с шокиращи и скандални действия. Още по -впечатляващи бяха неговите необясними и често необясними картини.

Магическият реализъм на картините на Магрит

Любимата техника на художника е изобразяването на обикновени, ежедневни предмети в странна и невъобразима комбинация. Такъв обикновен герой като мъж с кепка - господин Всеки ден, както го наричаше самият Магрит - се превърна в изключително разпознаваем образ. Човешкото лице, скрито ту от ябълка, ту от птица, става част от голям философски пъзел, който прониква в цялото творчество на Магрит.

Самият художник предпочита да не дава обяснения за сюжетите си, оставяйки зрителя сам да намери отговора. Вярваше, че картините трябва да бъдат разгледани и за това са създадени. Гледането им може да предизвика странни чувства. Картината "Империя на светлината", изглежда, не изобразява нищо необичайно - спокоен нощен пейзаж, уютна светлина в прозорците на къщата. Вярно е, че ако погледнете небето, се оказва, че то е осветено от слънцето, което означава, че картината е и през деня, и през нощта. Ефектът от произведението беше толкова силен, че художникът трябваше да повтаря идеята отново и отново, за да изпълнява частни поръчки, а сега в света има 16 копия на картината.

Знаеш как

Магрит би заслужил титлата работещ гений: през живота си той е създал около 2000 картини и често е трябвало да изпълнява поръчки и да създава картини на същата тема. В допълнение към картините, Магрит обичаше фотографията - тази страна на работата му направи възможно постигането на изображения на обекти със специална, почти документална точност.

В картината „Ваканцията на Хегел“има само две неща - чаша вода и отворен чадър. В писмо до приятел Магрит призна: „Последната ми картина започна с въпроса: как да изобразя чаша вода в картина по такъв начин, че да не бъде безлична? Но в същото време и така, че той не беше особено странен, произволен или незначителен. С една дума, за да можете спокойно да кажете: брилянтно! Започнах да рисувам очила едно по едно, всеки път с пресечка. След стотния или петдесетия чертеж ударът стана малко по -широк и накрая придоби формата на чадър. Първоначално чадърът беше вътре в стъклото, но след това се озова под него. Така че намерих решение на първоначалния въпрос: как може чаша вода да бъде изобразена блестящо."

Сюрреализмът се развива допълнително - и съвременни художници поставят нови предизвикателства пред себе си.