Какво символизира ябълката в най -известната картина на Рене Магрит: 6 популярни версии

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Нито едно от произведенията на известния белгийски художник Рене Магрит не е завладяло толкова въображението на света, колкото Човешкият син. Дори зрители, които не го познават по име, веднага ще разпознаят сюрреалистичния шедьовър на автора. На пръв поглед незабележимата работа крие дълбоките значения на битието и нагласите на съвременното общество.

Картината на Рене Магрит „Човешкият син“е невероятна и популярна едновременно. Може би едно от най -лесно разпознаваемите сюрреалистични произведения, то се превърна в емблематично изображение в различни интерпретации, книги, филми и видеоклипове. И е създаден от един от най -големите художници. В класацията на британския вестник The Times - рейтинг на 200 -те най -добри художници на ХХ век - Рене Магрит заема 32 -ро място.

Парцел

Първоначално рисувана през 1964 г. върху платно 89 x 116 см, тази завладяваща картина е автопортрет. "Човешкият син" е облечен официално, в тъмно сив костюм с шапка, яка и червена вратовръзка. Той стои пред ниска стена, над която се вижда морето. Над хоризонта небето изглежда облачно. Зрителят създава впечатлението, че е ден. Лицето на мъжа до голяма степен е затъмнено от плаваща зелена ябълка. Очите на героя са едва забележими и гледат през ръба на ябълката. И ябълката, и шапката се превърнаха в повтарящи се мотиви върху платна на Магрит. Сюрреалистичната картина съдържа някои загадки: лявата ръка на мъжа се огъва леко назад в лакътя (в този случай лицето на картината се оказва обърнато към водата, а не към зрителя), третият му бутон е разкопчан и торсът му изглежда да бъде безкрайно дълъг. Може би с това художникът е искал да каже, че човек не е съвършен и освен добродетелите, всеки има свои собствени недостатъци. Като Човешкият Син.

История на създаването

През 1963 г. приятел, съветник и покровител на Магрит, Хари Торчинер, поръчва автопортрет на самия Магрит. Както сочат оцелелите писма до приятеля му, за Магрит беше трудно да нарисува собствения си портрет. Магрит описва тези трудности като „проблем на съвестта“. Като компромис художникът скри лицето си със символичен плод. Когато Магрит въпреки това завърши поръчаната картина, беше получено изображение на този анонимен мъж в шапка, наречена „Човешкият син“.

Символика на Apple: шест версии

Има няколко версии за интересната символика на ябълката, скриваща лицето на човек. Първата версия е оцеляване … Героят на картината е обикновен офис работник в този свят, който печели пари за препитание ден след ден. Рутинните ежедневни действия се извършват от героя, за да оцелее в съвременния свят. От всичко, с което човек си изкарва хляба, храната е най -важната. Тя е на първо място сред човешките нужди. Той няма да оцелее без храна, това е първата добродетел. Може би посланието на художника е, че храната е важна за всички. Независимо дали става въпрос за мъж в палто или просяк на улицата, храната трябва да се дава на всички. Втората версия крие истината. Тази версия на символиката на ябълката е скрита в описанието на самия Магрит: „Поне тя частично скрива добре лицето, така че имате очевидно лице, ябълка, скриваща видимото, но скрито лице на човек. Това е нещо, което се случва през цялото време. Всичко, което виждаме, крие нещо друго, ние винаги искаме да видим скритото от това, което виждаме. Има интерес към това, което е скрито и това, което видимото не ни показва. Този интерес може да бъде под формата на доста интензивно чувство, един вид конфликт, може да се каже, между видимото, което е скрито, и видимото, което е представено. Магрит използва ябълка, за да скрие истинското си лице, а в коментарите си към картината Магрит говори за желанието на човек да види какво се крие зад видимото. Третата версия е за Адам и Исус. Връзката между използването на ябълката и заглавието на картината „Син човешки“накара някои експерти да се чудят дали това не е умишлена препратка към християнските идеи за изкушението на Адам в Едемската градина и падането на човечеството. В християнската вяра изразът „Човешки син“се отнася до Исус, поради което някои анализатори разглеждат картината на Магрит като сюрреалистично изображение на преображението на Исус.

Четвъртата версия е, че ябълката е плод на човешки труд. Тази версия също може да означава, че независимо от това как живеем, дори и да станем толкова успешни, колкото този висок, добре облечен герой, ние все още трябва да растем по-нататък и по-високи. И когато остареем, тук ще узреят плодовете ни (делата на хората ще дадат плод и те ще бъдат възнаградени). Петата версия е символ на знанието и природата. От древни времена ябълката се смята за плод на дървото на познанието. Това означава, че висящата ябълка може да се възприеме като знание, към което човек се стреми. От друга страна, ябълката е символ на природата, който човек се опитва да разбере. В същото време този детайл придава хармония на прозаичния облик на спретнатия буржоа. Шестата версия е безличност и загуба на индивидуалност. Героят на картината няма най -важното - лицето. Така че това може да означава, че Божиите синове (всички хора на земята) са загубили своята индивидуалност. Съвременният човек в стремеж към постижения се е превърнал в бездушен, сменяем обект, предназначен не за упражняване на индивидуалната воля, а за извършване на безсмислени действия. Вероятно това е не само портрет на човек, но и портрет на съвременното общество.

Цикъл на картини

Човешкият син често се комбинира с две други произведения, които също са създадени през 1964 г. Първият е героят Магрит в шапка за котела, чието лице е скрито от птица („Човекът в шапката за котела). Втората, Великата война, изобразява елегантно облечена жена на подобно крайбрежие, с лице, покрито с цветя. Комбинацията от обикновени елементи по необичайни начини беше ключова тема в творбите на Магрит, чрез която художникът предаде тайните си намерения.