„Простота - естественост - истина“, или Защо руските благородници се страхуваха да поръчат портрети от Серов

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Най -известният и модерен Руски портретист края на XIX - началото на XX век. беше Валентин Серов … Четките му принадлежат към церемониални портрети на благородни благородници, светски красавици, индустриалци и генерали. Независимо от това, във висшето общество те се страхуваха да поръчат портрети от Серов, тъй като той беше наречен „зъл“и „безмилостен“художник. Работата е там, че той не се е опитвал да украсява реалността, основните му заповеди в изкуството са били „простота - естественост - истина“. Кой има смелостта да се изправи пред истината?

Когато сред художниците дебатираха как да нарисуват портрети, Серов обичаше да повтаря: „Там, където е просто, има около сто ангели“. Такова желание за простота на линиите и формите и достоверността на изображението понякога предизвикваха негодувание сред благородниците, свикнали с великолепието и помпозността на церемониалните портрети. "Необходимо е селянинът да разбира, а не господарят", твърди Серов, "и всички ние пишем за бара и сме ужасно алчни за всякакви сложности и великолепие."

Серов започва да рисува портрети по поръчка през 1890 -те години, за да подобри тежкото си финансово положение и оттогава бързо се превръща в най -модерния портретист на своето време, въпреки факта, че не се занимава с декорация и не ласкае модели. Сред клиентите му имаше дори членове на императорското семейство.

Клиентите на художника се страхуваха от "карикатурата" на авторския стил на портретиста. В стремежа си да се отърве от учебника сладостта и хлъзгавостта на образа на Петър I в руската живопис, Серов създава „своя“Петър, обяснявайки: „Той беше ужасен, дълъг, на слаби, тънки крака и с толкова малка глава по отношение на тялото, което трябваше да изглежда като някакво плюшено животно с лошо прикрепена глава. " Ето защо мнозина възприемат картината „Петър I“като карикатура. И „Портрет на Ида Рубинщайн“беше наречен възмущение от красотата, а моделът беше наречен „поцинкован труп“, въпреки че Серов искрено се възхищаваше на танцьорката и беше доволен от портрета.

Но когато Серов беше пропита с искрено съчувствие към модела си, от такава карикатура не остана и следа. Такъв беше например случаят с „Портретът на принцеса З. Н. Юсупова“: художникът се отнасяше с членовете на това семейство с невероятна топлина и често посещаваше имението Юсупов край Москва.

Портрети, които не са рисувани по поръчка, могат веднага да бъдат разграничени от останалите. Няма дори и следа от официалност, изкуственост на позите и претенциозност на тоалетите на моделите. Едно от най -известните му такива произведения е „Момичето на слънцето“. Братовчедката на Серов Мария Симонович позира за портрета. Той работеше с вдъхновение, дълго и упорито - момичето послушно позира в продължение на три месеца.

В този портрет има толкова много светлина и топлина, че веднага се забелязва благоприятното отношение на художника към модела. Самият Серов призна, че е инвестирал много в тази работа: „Написах това нещо и след това през целия ми живот, колкото и да се надух, нищо не се получи: тук всичко беше изчерпано. Тогава някак полудях."

Портретът на 12-годишната дъщеря на Сава Морозов Вера-прочутото „Момиче с праскови“е нарисуван със специална топлина и на един дъх. Това произведение, написано от 22-годишен художник, с право се нарича химн на младостта, радостта, чистотата, свежестта, жаждата за живот.

Портретът е един от най -популярните жанрове на живописта на 19 век, към който се обръщат много художници: историята на Русия по това време е уловена в творбите на акварелиста-портретист Соколов Петър Федорович