Как руските благородници се подиграваха на крепостни селяни, за да удивят гостите с балет

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Руският балет е практически знак за качество в театралното изкуство. Въпреки това, произходът на руския балет, както често се случва с произхода, е грозен. В крайна сметка всичко започна като забавление на собствениците на роби, а съдбата дори на истински звезди на сцената рядко беше завидна.

Грешка на оцелелия

Две приятелки, две от най -известните актриси на крепостния театър, Татяна Шликова, балерина и Прасковия Жемчугова, певица, често се посочват като примери за факта, че всяка дивотия се оттегля в възхищение от истинския талант. Жемчугова, която с таланта си толкова очарова собственика, че тя стана негова законна омъжена съпруга, се помни най -често, а биографията на Шликова, тя е Гранатова (граф Шереметев не харесваше истинските руски фамилии на своите артисти и постоянно измисляше нови, „скъпоценни“) си струва да се припомнят отделно.

На седемгодишна възраст момичето Таня беше отведено от родителите си в имението, защото изглеждаше чаровна на Шереметев. Майката и бащата не бяха питани за тяхното мнение; те можеха да имат само едно мнение: да се радват и да благодарят за милостта. Сладкото бебе беше научено на маниери, езици и основното, за което те се ангажираха да я възпитават: танц, пеене, свирене на музика. Да, от Татяна от ранна възраст и целенасочено издигна звездата на сцената. И проектът се оказа много успешен. Изпълнението на Шликова впечатли дори императрица Екатерина II - тя го забеляза, като извика балерината в кутията си, като й позволи да целуне ръката й и представи няколко златни дуката.

На двадесет години Татяна получи свобода, но тя, разбира се, не остави собствениците никъде (честно казано, нямаше къде да отида и Шереметеви се отнасяха много добре с нея). Когато граф Шереметев и Прасковия Жемчугова умират, Шликова отглежда сина им, а след това и внука си. Но да се считат съдбите на Татяна и Прасковия за показателни за крепостни художници означава да се извърши „грешка на оцелелия“. Крепостите много по -често получават свобода, печелят пари и купуват свободата си. И балетни танцьори - включително онези, които бяха аплодирани след представление с целия им плам - не се очакваше често да бъдат свободни и любезно третирани.

Балетът е за крепостничество

През втората половина на осемнадесети век и до премахването на крепостното право балетът е съществувал предимно за сметка на робските актьори: не само имаше повече крепостни театри, отколкото императорски или държавни театри, те понякога бяха дори по -големи. Така театърът Шереметев в Останкино, който съществуваше около десет години, беше по -луксозен от Ермитажния театър на императрицата. За него бяха записани европейски майстори, преподаващи художници от различни жанрове. Но Шереметев често пестеше от самите актьори. Само водещите художници ядоха сладко. Останалите бяха просто „жени и мъже“за собственика, бяха лошо хранени, държани в тесни, слабо отопляеми спални за няколко души.

Но още по -лошо беше общественият театър на граф Каменски в Орел. Външно демократичен (необходимо е и театърът за широката публика, а той седи на касата, продава билети), графът всъщност беше деспот и скъперник. По време на представленията той внимателно, дори педантично наблюдаваше случващото се на сцената и вписа грешките на актьорите в специална книга. Грешките бяха поправени точно там, по време на антракта: те биеха актьорите зад кулисите с пръти. Звуците на удари и стенания на болка понякога достигаха до зрителя. Като цяло руският крепостен театър лежеше в интервала между Шереметев и Каменски. Какво означава: бие се. Но след представленията.

Животът на обикновения крепостен художник не се различава много от живота на обикновения селянин. Най -често танцьор, както и певец, и драматичен актьор от обикновена селскостопанска работа - на първо място, корви, и второ, оран, за да изхранва семейството си - не бяха изключени по никакъв начин. Това означаваше, че по време на прибирането на реколтата театралният сезон беше спрян почти навсякъде, в противен случай или майсторът щеше да остане без реколта, или актьорът заедно с близките си ще умре от глад. По -рядко собствениците на театри вървяха по пътя на Шереметев, избирайки деца от родителите си за постоянно пребиваване в дома на господаря.

Човек може да събере толкова аплодисменти за себе си и комплименти, колкото иска за собственика, който е уредил театъра, но да бъдеш свободен през живота си е дори по -малко от обикновените селяни. Тези поне биха могли да се оженят или да се оженят по свое усмотрение (да, родителите не винаги са избирали за булката и младоженеца). Понякога се опитваха да отглеждат актьорите като хрътки, „кръстосвайки се“помежду си, независимо от харесванията и антипатиите. Нещо повече, много често, обръщайки внимание на модата за хареми, която обхвана цяла Европа през осемнадесети век, барът не само държеше своите актриси за личен харем, но и им предлагаше да посетят скъпи гости. Това не допринесе за хармонията в актьорските семейства. През деня актьорът беше бичуван, за да опита; през нощта той си отмъщаваше и биеше жена си „за блудство“, опитвайки се само да не се развали - иначе ще получите още повече от господаря.

Същият Шереметев, който се оженил за Жемчугова, пазел наложниците си. Имитирайки обичаите на султанския харем, както са описани в Европа, той остави копринен шал в стаята на една или друга красавица, а през нощта сякаш дойде да го вземе и си тръгна с него сутринта, след известно време действия. Никой не поиска съгласието на „наложницата“- нека все пак да са благодарни! В други, след представлението, актрисите вероятно са били поставени полуголи в градината, изобразяващи нимфи, така че гостите имаха кого да гонят след себе си и някой, който да вземе половин сила точно на тревата. Често Купидони, синове на същите актриси, облечени в туники, трябваше да играят заедно с това действие.

И, разбира се, актьори и актриси се търгуваха надясно и наляво, почти по -активно от крепостни селяни от други професии. Защото добрият обущар ще ви бъде полезен дори в лоши времена, а художниците просто глезят. Често актьорите не се продаваха, а се даваха под наем. Най -добрият вариант за художника в този случай беше Императорският театър. Ако актьорът им харесваше, те се опитваха да го откупят, но наемателят често получаваше отказ на принципа „вие сами се нуждаете от такава крава“, но императорското семейство се страхуваше да откаже.

Изтезанията като мярка за възпитание

Наемодателите бяха особено изобретателни, за да получат необходимото усърдие и качество на играта от артистите. Те лесно замениха всяка система за насърчаване и мотивация с изтезания, вариращи от „банални“камшици до мерки, които могат да се нарекат сложни. И така, княз Шаховской, като специална (но често прилагана) мярка за наказание, нареди на художника да седне на железен стол, прикрепен към стената. Над стола имаше желязна яка, която беше закопчана около врата на „образованите“. В това положение, без сън, без храна, почти без движение, с непрекъснато нарастваща болка в гръбначния стълб от неподходяща опора, артистите понякога прекарват няколко дни.

Често собствениците на земя небрежно крещяха на актьорите от залата, а понякога в средата на представление излизаха на сцената, за да направят тропот - от шамар в лицето до естествена градушка от маншети, от която, защитавайки се, художникът се наведе на три смъртни случая. Веднага след това актьорът или актрисата трябваше бързо да се възстанови, да приеме желаната форма и да играе по -нататък, като вземе предвид, така да се каже, коментарите за тяхното изпълнение. Такива случаи са доказани например от княз Петър Вяземски:

„Друг джентълмен влиза зад кулисите по време на антракта и прави деликатна, бащинска забележка:„ Ти, Саша, не си се справил съвсем ловко с ролята си: графинята трябва да се държи с голямо достойнство. “И 15-20 минути прекъсване Саша получи скъпо, кочияшът я разби с пълно достойнство. Тогава същата Саша трябваше или да свири във водевил, или да танцува в балет."

„Колкото и да се стараеш, не можеш да си представиш, че хората и дори момичетата след въдиците и в допълнение към въдиците, забравили и болката, и срама, можеха незабавно да се превърнат или във важни графини, или да скочат, смеейки се от сърце, за да бъдем мили, да летим в балета, но междувременно трябваше и го направиха, защото от опит бяха научили, че ако не се обърнат веднага изпод пръчките, не се забавляват, не се смеят, не подскачат, после пак кочияшът … най -малкият признак на принуда те отново ще бъдат бичувани и ужасно бичувани. Невъзможно е да се представи ясно такава ситуация, но всичко това беше … Точно както органомелачките с пръчки и камшици карат кучетата да танцуват, така и собствениците на земя разсмиваха хората и танцуваха с въдици и камшици “, има такива доказателства.

Не мина по -малко от век от премахването на крепостното право до сезоните на Дягилев. Преди Агрипина Ваганова, майката на руския балет - по -малко от половин век. Понякога най -великите неща имат ужасно, грозно минало.

Господарите на крепостните се измъкнаха с почти всичко. Собственик на земя, който много „обичаше“децата: Защо служителите си затваряха очите за харема на непълнолетните Лев Измайлов.