Съдържание:
Видео: Какво не е наред със стенописите на художника Пинтурикио и защо неговото „Момче“е прикрито в съветското кино
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Не всичко е еднозначно с оценката на творчеството на привидно признатите майстори на Възраждането. Пинтурикио се радва на голям успех сред клиенти и ценители на фресковата живопис, но неговите „свои“не го разпознават като велик художник. И сред потомците, които оценяват работата на този италианец, мненията се различават, произведенията на Пинтуриккио, от една страна, са критикувани като плитки, лошо замислени и безвкусни, от друга страна, те са разпознати като пълни с уникален чар.
Художник, работещ наравно с Рафаел
За детството и юношеството на Бернардино ди Бето ди Биаджо, по -късно наречен Пинтуриккио, почти нищо не се знае. Той е роден около 1454 г. в Перуджа, главният град на Умбрия, район в сърцето на Апенинския полуостров. Умбрийската школа по живопис се смята за провинциална за известно време, наричайки я едно от издънките на сиените, но вече по време на живота на Пинтуриккио, възгледите за нея се променят. Откъде идва псевдонимът Пинтуриккио? „малък, къс.“сред неговите съвременници и по -късно.
Първият му учител е умбрийският майстор Фиоренцо ди Лоренцо, по -късно учи при Пиетро Перуджино, един от най -известните художници в Италия. През 1481 - 1482 г. Пинтурикио помага на учителя да нарисува стенописите на Сикстинската капела във Ватикана - заедно с Рафаел, Ботичели, Синьорели. Влиянието на Перуджино е проследено в творчеството на Пинтуриккио през целия му живот.
Студентът беше забелязан - семейство дела Ровере, към което принадлежеше папата, покани Пинтуриккио да украси стените на църквата Санта Мария дел Пополо, което художникът направи до 1492 г. По -късно дойде поръчка да се украсят стаите на папа Александър VI, по -късно наречени „Апартаменти Борджиа“- може би най -известната от творбите на Пинтуриккио.
През втората половина на деветдесетте години на 15 век Пинтуриккио се завръща в родната си Перуджа. Славата на самата търсена столична художница му намери нови поръчки, многобройни и много щедро платени. Художникът отиде да работи в други градове - Орвието, Сполето, Сиена. В Сиена Пинтурикио проектира библиотека, построена от кардинал Франческо Тодескини-Пиколомини за книгите на починалия си чичо, папа Пий II. Интериорът на библиотеката, която е част от катедралата, все още се смята за една от най -съвършените в цяла Тоскана. Той не се справи без поръчки - той, наред с други неща, разработи чертеж на подовата мозайка на катедралата в Сиена, нарисува резиденцията на владетеля на Сиена, Пандолфо Петручи.
"Талантлив художник"?
Изненадващо, въпреки цялото си търсене сред най -влиятелните аристократи на Италия и ръководителите на католическата църква, Пинтуриккио придоби слава не толкова като художник, а като умел декоратор. Това до голяма степен се дължи на рецензиите на първия изкуствовед Джорджо Вазари, който, самият художник, описва стила на Умбрия като лишен от мярка и вкус при създаването на стенописи. Твърди се, че Pinturicchio е твърде нетърпелив да угоди на клиентите, жертвайки качеството на работата на това желание. Творбите се отличаваха с прекомерна декоративност, украса, по време на работата на Pinturicchio, много, прекомерно използвани орнаменти, лазур, позлата.
Поради това интериорът създава впечатление за „богат“, луксозен, изпълнен в голям мащаб. Но фигурите на стенописите бяха ефирни, прекалено спокойни, сцените бяха лишени от всякаква драма и като цяло творчеството на Пинтуриккио често се наричаше безвкусно, предназначено за не твърде изискана природа. Разбира се, в работата си художникът преди всичко изхождаше от желанията на клиентите - и те харесваха лукса и великолепието, които интериорите, рисувани от художника, буквално вдъхнаха.
Но дори критиците на неговото наследство признаха уникалния ефект, с който произведенията на Пинтуриккио бяха известни. Александър Беноа, руски историк на изкуството, пише, че всяка фреска поотделно представлява нещо „празно, наивно и конвенционално“. С всичко това той се съгласи, че интериорът изцяло прави омагьосващо впечатление, очарова с ярки цветове, изобилие от злато и изискани орнаменти. Тази неяснота при оценката на творчеството на Пинтурикио му дава друг прякор - „талантлив художник“.
Между другото, гротеските - декоративни мотиви с причудливи елементи и композиция - са разработени от италианци на базата на антични, римски картини. Благодарение на такива орнаменти тежките сводести помещения се превърнаха в леки ажурни павилиони.
Портрет на момче
Но за хора, които не са много запознати с фресковата живопис на Пинтурикио, една от неговите творби е станала наистина разпознаваема. Този „Портрет на момче“, нарисуван около 1500 г., е едно от малкото произведения на стативната картина на художника и един от малкото портрети, излезли изпод четката му.
Кой е изобразен на този портрет, не е известен. Няма информация и за клиента. На платното зрителят вижда тийнейджър - вече не дете, но още не възрастен. Противно на обичая си, Пинтуриккио не претоварва картината с подробности, не се стреми да я направи „богата“. Цветът на камзола е заглушен, поради което той се възприема като плоско червено петно, без да отклонява вниманието от лицето. Перспективата е донякъде нарушена, изглежда, че пейзажът на заден план сякаш „бута”, изстисква човека от платното. Така фигурата на момчето придобива особена осезаемост. Лицето е нарисувано много внимателно, позата на момчето е напрегната, но в същото време не изглежда статична - напротив, жива, истинска, пълна с чар. Упоритост и несигурност, независимост и безпомощност, наглост и смирение са много хармонично съчетани в чертите на момчето.
По любопитен начин „Портрет на момче“е включен в сюжета на съветския филм „Собственост на републиката“. Там тази творба на Pinturicchio, за която се твърди, че е открадната от злоумышленници, се нарича „Момчето в синьо“. Наистина камзолът на снимката вече е син, а не червен. Защо режисьорите са използвали тази техника, не е известно. Може би изглеждаше неуместно да се въведе картината в нейната истинска, оригинална форма в сюжета - в края на краищата оригиналът беше безопасно съхраняван в галерията в Дрезден.
Интересното е, че прякорът "Pinturicchio" е даден на един от най -изявените италиански футболисти - бившият играч на Ювентус Алесандро дел Пиеро. Смята се, че причината за това се дължи на свободната игра, която дава впечатляващи резултати.
Благодарение на Перуджино и Пинтуриккио, умбрийската школа по живопис достигна ново ниво. Друг сънародник на "талантливия художник" беше причината - Рафаел, когото културният човек няма как да не познае.
Препоръчано:
Какво не е наред с „Старецът от Хоттабич“или Защо руската литература е забранена в Русия и в чужбина
Произведения, дори тези, които по -късно ще станат класици на руската литература, често са били забранявани в родината си. Това просто не е изненадващо, защото повечето от тях, написани по обвинителен начин, не можеха да угодят на сегашното правителство, което възприема това като критика. Но поради същата причина много писатели са публикувани в чужбина, като не виждат друг начин да предадат своето творение на читателите. Някои книги обаче са написани и публикувани
Кардинал Ришельо като човек на епохата: Какво се случи по време на неговото управление в света и в Русия
„Тримата мускетари“беше една от най -популярните книги сред децата, родени в СССР. Но малко хора си мислеха по време на събитията, в които се развива книгата. Например, през същата година, когато младият д'Артанян влезе в Париж, първият часовник беше инсталиран в Москва на Спаската кула на Московския Кремъл
Загадката и проклятието на плачещото момче: Защо Амадио се обади на художника на дявола
Италианският художник Бруно Амадио, който е работил под псевдонима - Джовани Браголин, в историята на изкуството на 20 -ти век се смята за най -драматичния и зловещ художник, наричан дяволски художник. По -специално, името му е свързано с ужасна история, която ужасява мнозина, които са се сблъсквали с неговото творение, "Плачещото момче", разпалено от ужасна легенда, слухове и спекулации
Защо художникът Нестеров смени лицето на любимия си модел върху стенописите си и други интересни факти
Възраждане чрез лична трагедия, любимата муза Лела Прахова, критика към най -добрите майстори на Русия и най -добрите религиозни произведения на художника - всичко това е за него, за Михаил Нестеров. Той е художник, чиито творби преодоляват както големите трансформации в руското общество на 20 -ти век, така и личните трагедии. И само преодолявайки всички тези препятствия, Нестеров става известен художник, един от най -добрите в своята епоха
Полската графиня на съветското кино: Защо Беата Тишкевич получи шамар в лицето от Кончаловски и защо изчезна от екраните
Вкъщи я наричат „най -красивото лице на Полша“. В киното тя често получава ролята на аристократи и това не е изненадващо, защото Беата Тишкевич е графиня по рождение. В СССР тя беше известна и обичана не по -малко, отколкото в родината си, и беше представена само като „нашата известна актриса“. Андрон Кончаловски откри таланта й за съветската публика, като я покани на снимките на неговото „Благородно гнездо“. Това, което свързва полската актриса и съветския режисьор, в допълнение към работата, за което веднъж я удари в лицето, и почти