Загадката и проклятието на плачещото момче: Защо Амадио се обади на художника на дявола

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Италиански художник Бруно Амадио, който е работил под псевдонима - Джовани Браголин, в историята на изкуството на 20 век се смята за най -драматичния и зловещ художник, наричан художник на дявола. По -специално, името му е свързано с ужасна история, която ужасява мнозина, които са се сблъсквали с неговото творение, „Плачещото момче“, разпалено от ужасна легенда, слухове и спекулации.

Няколко думи за художника

Бруно Амадио (Джовани Браголин) е роден през 1911 г. и е живял доста дълъг живот, оставяйки след себе си редица картини, изобразяващи плачещи деца. Въпреки факта, че художникът е живял през миналия век, за него е оцеляла много малко информация. След живота му практически нямаше лични снимки, той никога не даваше интервюта на журналисти, изкуствоведите не пишеха рецензии за него. Известно е само, че през военните години той е участник във Втората световна война, който се бие на страната на Мусолини. В края на войната той се премества в Испания и там променя истинското си име от Бруно Амадио на Джовани Браголин. По-късно живее и работи във Венеция, е художник-реставратор.

По време на творческата си кариера художникът създава цял цикъл от портрети, или по -точно - 65 творби, посветени на плачещи деца, които изобразяват образите на сираци. От техните портрети. Знаещи хора казаха, че това са лицата на деца от сиропиталище, изгоряло по време на войната.

Колкото и да е странно, но портретите на плачещите деца на Амадио бяха много популярни, репродукциите на които бяха отпечатани в големи количества и масово продавани чрез веригите на книжарниците. А художникът успешно продава изображения на деца върху платна в оригинали на състрадателни туристи. Най -известният портрет от тази поредица е „Плачещото момче“, което се е превърнало не само в запазена марка на автора, но и официално е признато за „проклета картина“, която носи нещастие на собствениците си, дори под формата на репродукции.

Историята на създаването на портрета

Има повече от достатъчно легенди, свързани с картината „Плачещо момче“. Най -популярната версия гласи, че платното изобразява собствения син на Джовани, въпреки че всъщност нищо не се знае за семейството му. Независимо от това, според тази версия, синът на художника беше доста нервно, страшно дете. По -специално, той се страхуваше от огън - пламъци в печката, запалени свещи и дори кибрит. Затова, за да предизвика чувство на страх и ужас у сина си, бащата запали кибрит пред лицето на бебето, търсейки желаната емоция и правдоподобни детски сълзи.

Така в работата по портрета той постига визуалния и психологически реализъм в жанра, върху който работи. И в същото време доведе сина си до такова отчаяние и гняв, че той, неспособен да устои на насилието, извика на баща си да се изгори. Колкото и неестествено да изглежда тази легенда, е доста лесно да се повярва в нея. Човек трябва само да си спомни бащата на великия Амадей Моцарт, който принуди малкия си син да свири музика по 14-16 часа на ден. И освен това, ако се задълбочите в историята на човечеството, няма толкова малко други доказателства за деспоти-родители.

Тази версия има тъжно продължение, което частично противоречи на реалността. Скоро момчето, позиращо за баща си, почина от двустранна пневмония, буквално изгоря в треска. Малко по -късно в работилницата на художника избухва ужасен пожар. Всичките му картини са изгорени, но само злополучният портрет остава непокътнат, дори не е покрит със сажди. Имаше слухове, че овъгленият труп на самия Амадио също е намерен в стаята. Това обаче вече е ясна спекулация: известно е, че художникът всъщност е починал от рак на хранопровода и това се е случило много по -късно. Но картината „Плачещо момче“наистина не пострада особено. Тогава се разпространиха слухове

Друга версия на създаването на „Плачещо момче“казва, че художникът реалист изобразява деца от домове за сираци. Нещастни, отчаяни и готови да покажат страданието си на всеки добър човек. И така, през 1973 г., на една от венецианските улици, той видя художника като малък карамел, обитател на сиропиталище, с пъстър външен вид. Художникът веднага го убеждава да позира за картината. Скоро след края на портрета, малкото момче загива според една версия - под колелата на кола, според друга - при пожар в сиропиталище. И тогава - вече се досещате - пожар в ателието на художника, в който изгоря всичко освен прословутия портрет.

Съществува обаче и друга непотвърдена версия, според която на художника се приписва ролята на мъчителя на децата. Този извод на изследователите е подтикнат от факта, че по време на войната Джовани се е борил на страната на нацистите и е вероятно той да участва в експерименти, проведени върху малки деца. И затова беше толкова лесно за художника, който видя и участва в тормоза над деца, да изобрази техните страдания и болка на своите платна.

И кой знае коя от всички горепосочени версии е най -подобна на истината. И вероятно голяма част от горното е измислица на журналисти или самите уплашени жители, но наистина е много трудно да се гледа репродукция на мистичен портрет за дълго време. При вида на нещастно плачещо дете има дълбоко чувство на безпокойство и дискомфорт, от което настръхват …

Мистика или реалност

Преди почти 35 години, в средата на 80-те години, цяла Англия обхвана поредица от необясними пожари, свързани с различни фактори и обстоятелства, придружени от човешки жертви. Както се оказа по -късно, всички трагични събития имаха едно общо нещо - във всички случаи имаше репродукция на една от картините на Джовани Браголин, която остана незасегната от огъня.

Вниманието на британците към мистериозния факт бе привлечено от един йоркширски пожарникар на име Питър Хол, който каза в интервю, че пожарните бригади в Северна Англия намират копия от картините на Браголин, недокоснати от огъня на пожарни обекти. Безпрецедентна паника обхвана страната. Уплашен до смърт, жителите на града решително: Не случайно след всеки пожар сред въглищата се намираше жив и здрав портрет на плачещо бебе, на което дори не се виждаха следи от сажди.

Нещо повече - когато за целите на експеримента журналистите на едно от лондонските издания взеха няколко репродукции и искаха да ги изгорят - хартията не изгоря и никой не можеше да обясни това явление. Единственото предположение, че качеството на хартията е високо - затова тя не гори, не получи никаква опора.

През ноември 1985 г. редакцията на The Sun реши да организира масово демонстративно изгаряне на изображения на сълзено бебе, събрано от гражданите, с участието на телевизията. Акцията се проведе на свободно място извън града, където беше поставен огромен огън, в който всички останали копия бяха изгорени.

След акта на изгаряне британците замръзнаха в очакване на нещо катастрофално. Минаха обаче дни, седмици, години и нямаше по -масови пожари. „Плачещото момче“, след като изгоря в огъня, спря да отмъщава на хората. С течение на времето страховитата история започна да се забравя. Останаха само старите архиви на вестници, които напомнят за нея и до днес.

Продължавайки темата за детството, прочетете: Светът на детството от 19 -ти век в картините на Гаетано Киеризи, за който днес се плащат страхотни суми на търгове.