Това, което Ян Вермер шифрова в любимата си картина: Скритите символи на алегорията на живописта

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 17 век автопортретите на художници са нещо обичайно. Занаятчиите често рисуват свои собствени изображения и отразяват интериора на своите работилници. Известният Ян Вермер, значима фигура в холандския златен век на изкуството, не беше изключение. Автопортретът му обаче е много особен и крие много интересни неща!

Автопортрет

„Алегория на живописта“(или „Работилница на художника“) е известна жанрова картина на художника от Делфт Ян Вермеер, която е мащабна алегория на изкуството на живописта, както и автопортрет на самия художник. Смята се, че това е най -големият пример за холандски реализъм. В "Алегория на живописта" художникът се показа отзад. И тъй като няма други автентични портрети на Вермеер, никога не знаем как е изглеждал един от най -добрите художници в света. Със сигурност художникът скри лицето си по някаква причина. Така Вермеер се фокусира директно върху студиото, интериора и свързаните с него елементи. И те, между другото, са изключително любопитни. С картината си Вермеер реши да ни предаде алегорията на занаята си.

Любимият интериор на Вермеер

Помещението е хол. Наистина, с изключение на машината с платното, четката в дясната ръка и платното, не бихме предположили веднага, че тази стая е работилницата на художника. Живото студио е много по -елегантно от студиото на типичен художник, със златен полилей, изящни мебели, скъпи мраморни плочки и т.н. Разбира се, това е собственото жилище на художника - голяма къща в Делфт, която Вермеер многократно е изобразявал в своите платна. Той се премества там около 1657 г., когато се жени за Катарина Болнес. Вермеер продължава да съхранява любимите си интериорни детайли в тази картина: самата стая е много подобна на стаите на други платна. Все същите плочки, карти на стената, тъкани и т.н. Декорацията на златния полилей е двуглавият орел, официалният символ на австрийската династия Хабсбургите, бившите владетели на Холандия. Смята се, че полилейът представлява католицизъм, а липсата на свещи в него е препратка към потискането му в протестантската среда. Останалата част от луксозното обзавеждане и елементи на студиото символизират материалния просперитет. „Театралното“качество на сюжета умишлено се подчертава от ярка завеса, която се разгъва вляво, сякаш показва сцена. Извън открехната завеса е ярко осветено студио, в което художникът рисува портрет на модела.

Героинята на работилницата

Главният герой е, разбира се, жена. Картината изобразява момента, в който художникът е на път да приложи венеца на героинята върху платното. Венецът, рогът и книгата са атрибути на музата на историята, Клио, едно от деветте олицетворения на най -високите стандарти на изкуството и философията в гръцката митология.

Картата е важна част от интериора

На стената в задната част на стаята има голяма карта. Релефи, гънки и дори несъвършенства на географското платно са майсторски изобразявани. Между другото, картата показва територията на старата Холандия. Точното изображение не трябва да е изненадващо, художникът рисува от живота. Копие на тази картина от 1635 г. е намерено в Националната библиотека. Така географската карта свидетелства както за богатството на собственика, така и за патриотичните чувства на художника. И съдейки по мащаба на картата спрямо размера на картината, за Вермеер беше важно да предаде идеята за себе си като холандски художник.

Цветова палитра и вълшебна светлина

Обърнете внимание на ярките петна на снимката - жълто (книга) и синьо (облеклото на героинята). Това са любимите цветове на Вермеер! На почти всички платна можете да видите жълти якета, книги и сини платна, килими, дрехи. Между другото, както беше доказано от изследователите на картините на Вермеер, той използва скъпия по онова време син пигмент - ултрамарин, който беше (и остава) един от най -скъпите цветни пигменти в света. Как художникът е успял да финансира разточителната употреба на ултрамарин - особено след кризата от 1672 г. - остава загадка. 1672 г. в историята на Холандия е година на нещастие. Тази година Република Обединени провинции беше нападната от Англия, Франция, Мюнстер и Кьолн. Нашествениците побеждават холандската армия и завладяват по -голямата част от републиката. Да се върнем в стаята и да обърнем внимание на светлината. Стаята се осветява отляво през прозорец, който не се вижда от зрителя. Светлината пада дълбоко върху лицето на героинята, ъгъла на масата, част от стената и жълтата книга в ръцете на момичето. Светлината на Вермеер залива почти всички картини на художника, правейки интериора невероятно спокоен и спокоен. Не случайно художникът е наречен „магьосник на светлината“.

Натюрморт и основната идея на Вермеер

Обектите на масата, както често се случва с Вермеер, предават посланието на художника. Тефтер със скици е изкуството да рисуваш, гипсов бюст е скулптура, книга ни предава стойността на сюжет и значение за нас, тъканите са важен декор за успеха на една картина. Редица изкуствоведи виждат в този натюрморт по -дълбок смисъл, например напомняне за гилдията на Свети Лука. Това е общност от художници, скулптори, килимарници, печатници на книги и т. Н. Така автопортретът на Вермеер може да се счита за алегория на художествените занаяти. Всъщност картината може да се оцени и като отговор на Вермеер на вечния въпрос, че продължава да се обсъжда от художници, скулптори и писатели. Каква е ролята на художника в съвременното общество? Майстор равен ли е на дърводелци, зидари и бижутери, или творчески мислители, поети, архитекти, инженери и философи? Отговорът на Вермеер през призмата на известната му картина е, че живописта е равна на всяко друго изкуство, тъй като е способна да представи всички възможни визуални идеи и илюзии това, което вижда с дълбочина и цвят.

Защо платното се счита за изключително в творчеството на Вермеер?

Алегорията на живописта е една от малкото картини, останали във владението на семейство Вермеер до смъртта на художника. И дори в кризисните години на икономически трудности и липса на пари, семейството се опита да запази това платно, което показва неговата особена стойност. През ноември 1940 г. платното е закупено от Адолф Хитлер от собственика му граф Яромир Чернин на цена от 1,65 милиона райхсмарки (валутата на Третия райх). След войната американските войски откриват съкровищата на Хитлер, които дават платното на австрийското правителство. В момента картината на Вермеер се намира в Музея на историческите истории във Виена. „Алегория на живописта“- най -голямата картина на Вермеер (120 × 100 см) се счита, наред с други неща, за най -любимото произведение на художника.