Това, което може да се види в музея в Пенза на една картина, която няма аналози в света

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Експертите вече доста уверено заявяват, че във връзка с последиците от пандемията на коронавирус всеки осми музей в света ще бъде затворен завинаги … И за туризма все още няма нужда да се говори. Ето защо ще бъде много разумно да засегнем темата в нашата публикация. за Пензенския музей на една живопис, който е уникален, единствен в Русия и света. Научете повече за несравнимата галерия.

Този уникален музей е открит в град Пенза през 1983 г. Авторът на идеята и инициатор за нейното създаване е Георг Василиевич Мясников (1926-1996), втори секретар на областния комитет на Пенза към КПСС. В онези години това беше истинска сензация. От спомените на музейните работници:

Формите на работа на този музей и до днес нямат аналози нито сред местните музеи, нито в чужбина. През 2011 г. списание Forbes публикува списък с 6 уникални музея в света, където музеят Пенза е на трето място, сред такива световни музейни перли като Музея на Ториновата плащеница в Милано, Музея на камбаната на свободата във Филаделфия, Музея на Луната на спътник на Земята и Корабния музей в Швеция.

Музеят в Пенза, който е коренно различен от обичайните художествени галерии и музеи, няма постоянна експозиция и изложбено пространство. В залата му, предназначена за 37 места, на вниманието на посетителите се представя една -единствена картина. И той е предшестван от слайд-филм с подробен разказ за живота и творчеството на художника, за културата на епохата, когато той е живял и творил. Сесията продължава 45 минути. В края на филма завесата се отваря и публиката вижда картината. Прожекцията й също е придружена от завладяваща история и музика.

Заслужава да се отбележи, че всички литературни и музикални композиции, съпътстващи шоуто, са създадени по сценарии на московския писател В. И. Порудомински и режисиран от Л. Б. Веледницкая. Още преди откриването на музея през 1983 г. те стигат до опцията, която успешно се използва и до днес. Художественият съвет реши, че слайд-филмите, които бяха редактирани в Москва в централния дом на звукозапис, ще бъдат прелюдия към прожекцията на картините. Техният текстов съпровод може да бъде чут в изпълнение на водещите актьори на московските театри: Михаил Улянов, Олег Ефремов, Олег Табаков, Ростислав Плят, Инокентий Смоктуновски, Юрий Яковлев, Наталия Гундарева, Вячеслав Тихонов. Известни актьори бяха поканени благодарение на съдействието на същия Георг Мясников.

Картините, изложени в музея, са донесени от различни галерии в Русия. Те се сменят на равни интервали, някои дори два пъти. Затова през 36 -те години от съществуването на музея жителите на Пенза и гостите на града имаха късмета да се запознаят с 22 шедьовъра на живописта не само от местни класически художници, но и от чуждестранни майстори със световна репутация.

Най -известните експонати, изложени в музея от основаването му

1. "Поемане на снежния град"

Първият експонат на музея беше картина на Василий Суриков „Поемане на снежния град“от колекцията на Руския музей в Санкт Петербург. Картината изобразява кулминацията на древно сибирско народно забавление - игра, популярна сред казашката общност в неделята на прошката на Седмицата на палачинките. По вековна традиция подобни игри се организираха в последния ден на Масленица. Художникът, който е роден и израснал в Красноярския край, многократно е наблюдавал това очарователно действие в детството си. И завръщайки се в Красноярск, вече зрял 40-годишен майстор, той създава едно от най-добрите си платна.

През март 1891 г. в Санкт Петербург на 19 -та изложба на Маршрутите картината „Поемането на снежния град“за първи път беше представена на публиката. През 1899 г. известният колекционер и филантроп Владимир фон Мек купува платното от Василий Суриков за 10 хиляди рубли. През 1900 г. собственикът на картината я представя на Световното изложение в Париж, където е отличена с бронзов медал. И през 1908 г. няколко картини от колекцията на фон Мек, включително „Вземането на снежния град“, са закупени за колекцията на Руския музей.

Можете да научите повече за творчеството на известния художник от нашата публикация: Майсторът на историческите платна: защо Василий Суриков е наречен "композитор", а неговите произведения - математиката на живописта.

2. "Петър I разпитва Царевич Алексей в Петергоф"

Картината „Петър I разпитва Царевич Алексей в Петергоф“от колекцията на Държавния руски музей също е експонирана през 1983 г. На платното художникът се противопоставя на реформите на Петър I в семейството на самия император. Синът му от първия му брак, Царевич Алексей (1690-1718), се противопоставя на волята на баща си. Конспирацията обаче беше разкрита и принцът избяга в чужбина. Но скоро по заповед на Петър I той е върнат в Русия, а Сенатът, със съгласието на императора, осъжда царевич на изтезания и смърт.

За да пресъздаде надеждно този исторически епизод, който беше взет за основа на сюжета на картината, художникът внимателно проучи документи, портрети на Петър I и царевич и костюми от началото на 18 век. Той също така вярно възпроизвежда офиса на императора в двореца Монплаизир в Петергоф. Между другото, това произведение е едноименното копие на автора на оригиналната картина в Третяковската галерия.

За повече информация относно интересни факти за живота и творчеството на художника, прочетете: Очарователни истории от живота на известния художник и невероятна личност Николай Ге.

3. "Пролет". (1954)

Картина на Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) "Пролет" от колекцията на Държавната Третяковска галерия е показана в музея през 1984 г. Много експерти през далечните 50 -те години смятат, че картината е една от висотите на творчеството на художника, където в рамките на жанровата сцена художникът създава поетичен образ с „божествена красота“. Известен по това време изкуствовед А. С. Жукова назовава картината, но има и такива, които обвиняват художника, че се опитва да покаже гола женска природа и на фона на бедността на селския живот на съвременното село. Въпреки подобни полярни мнения, картината на Пластов е изложена с голям успех в много страни по света, а през 1960 г. е придобита от Третяковската галерия.

Платното изобразява собствената баня на художника в село Прислониха, което е неговата малка родина. Като малък модел Пластов взе Нина Шаримова, дъщеря на приятели. За това художникът й подари парче елегантна коприна за роклята си. Докато момиченцето тичаше вкъщи с вързопа, по пътя го загуби и се върна при чичо си художник в сълзи. И това нямаше друг избор, освен да й обещае да й даде същото намаление по -късно.

Но образът на млада жена, която облича момиче, според биографа Аркадий Пластов, е колективен. Този факт обаче веднъж беше оспорен от изследовател в Третяковската галерия Е. А. Полищук, като настоя, че този герой също има специфичен прототип-петнадесетгодишно момиче от Прислониха, което от ранна възраст многократно позира за Пластова.

Повече информация за художника от съветската епоха можете да намерите в прегледа: Като неуспешен свещеник Пластов става известен художник, прославил вечната селска Русия.

4. Портрет на млада жена в шапка с перо. (Около 1536 г.)

Картината на Тициан „Портрет на млада жена“от колекцията на Държавния Ермитаж е изложена в музея през 1987 г. Младо очарователно момиче гледа зрителя от портрета. Лицето й сякаш е измито от сутрешна роса, снежнобялата кожа диша със свежест и младежки ентусиазъм, оживените любопитни очи искрят от пакости. А пухчетата от щраусово перо върху шапката, кокетно изместени настрани, сякаш ще се люлеят от произволен поток въздух. Художникът също така майсторски е създал върху платно и перли върху изискан врат и тъмнозелено кадифе от наметало и безтегловна коприна от тънка рокля и топлата кожа на нежни женски ръце.

За повече информация за майстора на невероятния Ренесанс, прочетете: Вековен живот: Как брилянтният художник Тициан Веселио работи, обича и умира.

5. "След битката" (1923)

Картината на К. С. Петров-Водкин „След битката“от колекцията на Музея на въоръжените сили е изложена в музея през 1987 г. Това платно е своеобразно продължение на картината „На линията на огъня“(1916) и тематичния предшественик на творбата „Смъртта на комисаря“(1928). По този начин и трите произведения на Кузма Сергеевич образуват един вид триптих. Според повечето изкуствоведи картината също е изпълнена с мотиви от староруската живопис и отеква известната „Троица“от Андрей Рубльов.

За художника прочетете: Изобретател, авантюрист, пророк и "талант" Кузма Петров-Водкин: 10 най-интересни факта от живота на художник.

6. "Летящ килим" (1880)

Творбата на В. М. Васнецов "Летящият килим" от колекцията на Нижегородския художествен музей е изложена през 1991 г. Това произведение е едно от първите, в които Васнецов се обръща към приказни теми, които му носят национална любов и световно признание. Картината „Летящ килим“е поръчана от известния покровител С. И. Мамонтов за украса на офиса на борда, който се е занимавал с изграждането на железницата. Според идеята на художника, платното е трябвало да изразява победата и движението, както и величието на руските традиции. Представители от управителния съвет обаче отказаха да го приемат поради прекалената баснословност на мотива.

Прочетете за други картини на Виктор Васнецов по приказни мотиви: „Без мечта нищо не може да се направи в живота“: как се появява най -магическият цикъл от картини на Васнецов, „Стихотворението на седемте приказки“.

7. "Портрет на Ф. И. Шаляпин" (1922)

Намаленото копие на автора на картината „Портрет на Ф. И. Шаляпин“от Б. М. Кустодиев от колекцията на Държавния руски музей е изложена през 1994 г.

Оригиналният портрет на известния певец е създаден спорадично в периода от 1920 до 1922 г. в много трудни за Кустодиев условия. За да прегърне цялото двуметрово платно с четка, художникът трябваше да го нарисува на части, легнал, използвайки специално проектирано устройство, което позволява накланянето на платното до желаното положение. На платното зрителят вижда Фьодор Шаляпин, изобразен в богата джентълменска шуба и шапка на фона на зимен пейзаж и народния празник на Масленицата. В краката на певицата е фаворитката, булдогът Ройка, а зад са дъщерите Марта и Марина.

Кустодиев така и не успя да види портрета от разстояние (поради много малкото студио, където живееше парализираният художник). Освен това Шаляпин веднага го изкупува и през 1922 г. го изнася в чужбина, за да емигрира във Франция. През същата година Кустодиев създава за себе си намалено копие-повторение на портрета, който впоследствие е активно изложен по целия свят, докато оригиналът се съхранява в личния апартамент на Шаляпин в Париж.

Копието на автора се съхранява известно време в Третяковската галерия, а по -късно е пренесено в Руския музей, където се намира и до днес. До 1968 г. оригиналът е бил притежание на наследниците на Шаляпин. Той е дарен на Ленинградския театрален музей, а от 1985 г. е украса на Голямата всекидневна в Къщата-музей на Ф. И. Шаляпин в Санкт Петербург.

За художника, който в името на любовта към живота, жените и изкуството, въпреки адските болки, работи до последния ден от живота си, прочетете: Мъките и радостта на Борис Кустодиев - художник, написал живоутвърждаващи платна, приковани към инвалидна количка.

8. "Портрет на Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова". (1864)

Зашеметяващият "Портрет на Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова" в изпълнение на немския художник Франц Винтерхалтер от колекцията на Художествената галерия в Пенза беше изложен в музея през 2015-2016 г. Това е зашеметяваща работа, която улавя образа на красива млада жена в розово облекло с цветя и тъмна къдрава коса.

Интересна история е свързана с този портрет, героинята и нейния автор: Как една руска красавица засенчи френската императрица и завладя Париж: Варвара Римская-Корсакова.

Има обаче и друго произведение на Франц Ксавер. Това е портрет на Варвара Дмитриевна Римская -Корсакова - най -известният портрет на руска красавица, който сега се съхранява в Париж, в музея Орсе. Именно в столицата на Франция Варвара Дмитриевна прекарва по -голямата част от живота си, блестяща и шокираща аристократичното общество с шокиращото си. Там тя намери вечен мир. Може само да се гадае за съдбата на самите великолепни портрети. Може би синът на Римская-Корсакова след смъртта й е продал единия от тях във Франция заедно с имението, а другия е довел в Русия. След това се оказа перлата на картинната галерия в Пенза.

За художника прочетете: Защо дамите се наредиха на опашка, за да видят най -популярния портретист на 19 век: Франц Великолепният.

8. "Княгиня Тараканова". (1864)

Авторското копие на картината на К. Д. Флавицки „Принцеса Тараканова“от колекцията на картинната галерия в Пенза беше изложена през 2016-2017 г. Това е най -известната картина на художника Константин Флавицки, за която е удостоен със званието професор по историческа живопис. Платното е придобито от Павел Третяков за неговата колекция след смъртта на художника.

През 2018 г. музейният експонат беше картина на К. Макаров „Момичета сестри (портрет на Лиза и Наташа Арапов)“(1879) от колекцията на картинната галерия в Пенза, която изобразява внучките на съпругата на Пушкин, Наталия Гончарова и втората й съпруг, Петър Лански. А от ноември 2019 г. музеят излага картина на И. К. Айвазовски „Приморски град. Изглед към Ялта.

И накрая, обобщавайки горното, бих искал да отбележа, че средно всяка от тези и други картини е била изложена в музея в продължение на 12 до 14 месеца, след което са били променени. И ако погледнете в историята на музея, можете да видите, че през първите 22 години експонатите са донесени от различни градове и от различни музеи. Сега, за съжаление, това е почти невъзможно да се направи. За да донесете картина, трябва да платите много висока застрахователна сума, плюс транспорт, наемът струва няколко милиона рубли. Затова ръководството реши да използва средствата на местната художествена галерия. Посещаемостта на музея обаче е доста стабилна и до днес - повече от 15 хиляди души годишно. Бих искал също да вярвам, че вратите на този уникален музей ще бъдат отворени за посетители в продължение на много години.

Продължавайки темата за уникалните шедьоври, история за тайните на "Гентския олтар" - картина, която се счита за най -важната в историята на живописта.