„Пробуден срам“: Символи на греха и покаянието в живописта

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кое е първото нещо, което хваща окото на зрителя, който вижда картината за първи път? Ето как момиче със светещи очи става от скута на мъжа. Но най -важното тук са очите, пълни с надежда и наистина прозрение. Какво се крие в тези очи и други символи на картината?

Автобиография

Уилям Холман Хънт (1827 - 1910) - британски художник и виден член на братството от прерафаелитите. Стилът му се характеризира с ясна и жива цветова палитра, ярко осветление и щателни детайли. Той беше дълбоко религиозен човек, такова е и неговото изкуство - моралистично и назидателно. Всъщност, малко след като „Срамът се събуди“, Хънт предприема пътуване до Светата земя, убеден, че за да рисува религиозни предмети, той трябва да намери източник на вдъхновение. Въпреки че пътуването до Йерусалим по това време беше опасно и скъпо, това не спря художника в творческия им порив.

Парцел

Работата на Хънт „Пробуден срам“отразява идеала на християнската филантропия. Докато други подчертават последствията от действията си като начин да обезкуражат неподходящото поведение, Хънт твърди, че истински разкаялите се могат да променят живота им. Пробуденият срам изпълни целта на този художник да изследва темата за изкуплението. Всеки зрител може да интерпретира сюжета по свой начин. Но най -вероятно е следното: младо момиче седи в скута на любимия си (очевидно не е съпруга, защото няма брачна халка). Заедно те свириха на пианото символичното значение на нотите „Колко често в тишината на нощта“. Зрителят вижда върховия момент, когато ръцете на мъжа са все още над клавишите на инструмента в момента на осветяване на героинята. Текстът на песента разказва за изгубеното минало, красивите времена, които са отишли във вечността - той пободи съвестта на млада жена, като вътрешен съдия, станал свидетел на престъпление.

Герои на картината

Героинята на картината изведнъж става от коленете на мъж, лицето й предава внезапно разбиране и осъзнаване на случващото се. Тя гледа към слънчевата градина, която се отразява в огледалото зад нея. Разглеждайки тези елементи, картината започва да се изяснява: вероятно това е паднала жена, която едва сега осъзна цялата разврат и греховност на действията си. Големите очи, гледащи през прозореца, са надежда. Учуденото, но ясно лице на момичето сочи към духовно откровение: тя изведнъж видя всичко, което я заобикаля: грях, загубено време и погрешен път, водещ само към ада. Но има надежда: момичето е все още младо, което означава, че осъзнаването е първата стъпка към поправяне на грешките по пътя към плодотворен живот. Между другото, моделът на снимката е приятелката на художника Ани Милър, необразована барманка, с която се запознава през 1850 г., когато тя е на петнадесет години. Абсолютният контраст с нея е мъжът с изражението на лицето. Той не се изненадва, напротив, той е весел и доволен. Шапката и ръкавицата му се хвърлят на масата и на пода (това е доказателство, че той е посетител, а не жител в тази къща).

Интериор

Фонът на картината е внимателно изработен, което е необходимо, за да се представи пълната история върху платното. За това художникът дори наема стая в околностите на гората Св. Йоан. Това е скъп интериор, живописен и богат на текстури, цветове, предмети. Модни английски мебели в стил арт нуво, живописен тапет в цветя, огледало с шарки (най -важният символ за анализ), червен килим със сини и бели елементи. Пианото, което изигра съдбоносна роля, и часовникът върху него с дълбок алегоричен смисъл. Рамката на творбата е проектирана от самия Хънт и с куполообразната си форма напомня за религиозността.

Символика

Почти всички елементи във вътрешността на картината имат определено алегорично значение. На пианото можете да видите произведението на Томас Мур „Колко често в тишината на нощта“- носталгична песен, в която авторът разсъждава върху невинността и изгубените красиви времена, които са отишли във вечността. Именно тази музика събуди съвестта и изкуплението в героинята. На пода лежат бележките „Сълзи, празни сълзи“- музикалната адаптация на Едуард Лир към стихотворението на Тенисън, което е тъжно стихотворение (асоциация с позицията на самата героиня). Сами по себе си музикалните ноти са атрибут на краткостта и ефимерността на живота. Часовник със затворен капак символизира загубено време, огледалният образ представлява изгубената невинност на жената, а лъчът в долния десен ъгъл представлява просветление и светлина на надеждата. Котка, която играе с птица със счупени крила под масата, символизира тежкото положение на жената и съответства на ролите на героите: мъж (котка) ловува птица, опитваща се да излезе от ноктите си (разкаяла се героиня) Хвърлена ръкавица до пода е символ на ролята на любовница, изоставена сама от съдбата на жена. Заплетената жилка от прежда на пода символизира паяжината, в която е попаднало момичето, изгубения й заплетен живот. Рамката на лов съдържа и различни символични емблеми: камбаните и цветята на невен означават предупреждение и скръб, звездата е знак за духовно откровение. " Пробуден срам "е по -скоро религиозно -назидателна и социално значима картина. Той демонстрира две основни мисли: първо, авторът показва как човек не трябва да действа в живота и до какво може да доведе. И второ, ако човек е направил горчива грешка, той може да получи самия лъч на изкуплението, ако искрено се покае.