Как художниците от миналото говореха за по -висши въпроси: справедливост, суета, бягане на времето и не само в алегорични образи

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Голямата способност на изобразителното изкуство да покаже невидимото за окото се отнася преди всичко до алегории. Как да напиша мощност върху платно? Работно време? Справедливост? Безнадеждност? Как да покажем мирогледа на художника, без да използваме думи, а да прибягваме само до възможностите, които четките и боите дават? Алегориите обикновено са адресирани до зрители, които имат определено ниво на знания или са готови да получат това знание, защото много алегории се основават на елементи от митологията, философията, историята на изкуството и историята на човечеството. За хората, които са запознати със значението на древните платна, то се разкрива по нов начин и феноменът на безсмъртието на изкуството и неговата актуалност във всяка епоха и във всякакви исторически условия става по -ясен.

Алегории - защо и как възникват

Живописът е в състояние да въплъти всеки образ, включително всичко, което думите могат да изразят - този подход вече е съществувал през Възраждането. В случая, когато от художника се изисква да улови нечие лице, или композиция от няколко обекта на масата, или природен феномен, всичко е горе -долу ясно: това, което окото вижда, се пренася върху платното - с неизбежно субективно изкривяване на това, което е видял, просто защото авторът е човек.

Понякога обаче майсторите трябва да изпълняват други искания - независимо дали от клиенти, или може би от тях самите - да напишат нещо абстрактно, да създадат художествен образ на идея, философска концепция, нещо, което съществува, но е нематериално по своята същност. Постмодернистите решават този проблем, като се освобождават както от фантазията, така и от художествените средства за самоизразяване, обявявайки художника за напълно свободен в дейността си. Но майсторите на минали епохи в изкуството останаха верни на себе си и на традициите, съществували по тяхно време.

Растения, животни, хора, предмети са инструментите, с които алегорията е въплътена върху платно и ако художникът е постигнал целта си, тогава впечатлението на зрителя за картината съответства на това, което майсторът е вложил в нея. Или - и доста често - шедьовърът не работи и картината се превръща в една от неуспешните алегории. Първоначално алегорията възниква там, където е невъзможно или дори опасно да се говори директно за явлението, и на първо място е въплътено в литературата. Изкуството на Древния Изток е изпълнено с много алегории. В Египет те прибягват до образа на богове с човешки тела и глави на различни животни - така се показва алегорично смъртта, или силата, или вечността.

Благодарение на Аристотел се появява терминът "троп" и като цяло философско описание на прехвърлянето на значението на един обект към друг; това стана основа, наред с други неща, за по -нататъшното развитие на изобразителното изкуство.

Гълъб, куче и други примери за алегории

Ако италианският Ренесанс само е проправил пътя към алегориите в живописта, то в епохата на барока тази художествена техника практически не е минала без: основният доставчик на изображения за картини са били древните и християнски митове, а понякога и тяхната смес. Роля изигра и фактът, че алегориите, метафорите, алегориите във визуалните изкуства бяха обичани от много от покровителите и клиентите, а самите художници с охота използваха възможностите на този подход, за да отразят собствените си философски и житейски възгледи, да материализират своите страхове, надежди и стремежи.

Всеки жанр живопис е в състояние да побере алегоричното послание на майстора - включително натюрморт, портрет и пейзаж. Често можете да намерите традиционни, познати образи, в които художници криптират абстрактни понятия: например куче, символизиращо вярност, гълъб, въплъщаващ образа на Светия Дух, жена с везни и завързани очи - справедливост или правосъдие, кораб, който върви по море - нечий начин на живот.

„Алегория на живописта“от Ян Вермеер стана любимата картина на художника: той не се раздели с нея до смъртта си, въпреки проблемите с парите. Тази работа украсява работилницата и отразява това, което Вермеер смята за същността на един вид дейност. Томът на книгата символизира теоретичните знания за изкуството, маската може да загатва имитация на велики учители, а моделът, чиято фигура е скрита от антични драперии, олицетворява славата на художника.

Алегории в картини на други велики художници

Алегориите могат да бъдат приписани не само на картини, които директно информират зрителя за тяхната същност - като „Алегория на добродетелите“и „Алегория на пороците“от Кореджо. Когато през 1622 г. френската кралица Мария де Медичи, майка на Луи XIII, поръчва на Рубенс цикъл от големи картини, които да разказват за основните епизоди от живота й, именно до алегорични образи прибягва големият холандски художник. Кралицата се появява пред зрителя под формата на древна богиня, заобиколена от герои от гръцката митология, в ръката си има символ на справедливост, в краката си - победени пороци. Всяка от картините в тази поредица носи определено настроение и смисъл, предадени с помощта на алегорични техники.

Сандро Ботичели изрази идеята за сила в образа на момиче, чиито черти на лицето наподобяват неговите ранни мадони - но в този случай външният й вид е по -твърд и упорит.

Господарят на алегорията е Питър Брейгел Стари, сред неговите произведения е поредица от гравюри, които илюстрират седемте смъртни греха. Мързелът се проявява чрез изображения на охлюви, спящи хора, бавно пълзящи животни, зарове, които са заети от тези, които седят в механата - и много други символи, не всички от които имат общоприето тълкуване.

По правило алегоричният характер на образа и натурализмът се изключват взаимно; когато използва метафори в живописта, художникът често прибягва до идеализация в ущърб на портретното подобие. Но ето автопортрет на Никола Пусен, който алегорично показва способността на художника да проникне в същността на нещата - той е символизиран от лицето на жена - музата, изобразена вляво - в профил, сякаш демонстрира " трето око". Ръцете, подадени към жена в опит да прегърнат, символизират любовта на художника към изкуството и всички заедно предават как се чувства Пусен в живота си.

Но „Натюрморт с шахматна дъска“от Любен Бозена съчетава образи на обекти, които заедно са алегория от пет човешки чувства. Нотите и музикалните инструменти символизират слух, огледало - зрение, шахматна дъска, карти, портфейл - докосване, цветя - миризма, хляб и вино - вкус.

За пъзелите в картините на Рене Магрит: тук.