15 сърдечни творби на Караваджо, гледайки които ви кара да се чувствате неудобно

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Повечето от картините на Караваджо са съсредоточени около цикъла на изтезания, огромна борба и смърт. Художници като Рубен, Рембранд, Хосе де Рибера и Джан Лоренцо Бернини са силно повлияни от творчеството му и се наричат караваггисти. Колкото и жалко да звучи, Микеланджело е имал травматичен личен живот, в допълнение към всичко това е осъден на смърт по обвинение в убийство, заради което е принуден да избяга от Неапол. И въпреки факта, че великият художник почина през 1610 г., и до днес има мнение и има противоречия относно смъртта му, а някои предполагат, че това е било убийство.

1. Неверие на апостол Тома, 1601-1602

И в тази работа художникът използва техниката на светлочувствителност, където идеалното взаимодействие на тъмни и светли нюанси е ясно видимо. Христос здраво държи дясната ръка на Свети Тома, като води показалеца си през раната, нанесена му. Заедно със Свети Тома, портретът изобразява още двама апостоли, които са представени в селски стил. Христос е представен като обикновен човек, а не като божествено същество, тъй като не е заобиколен от ореол.

2. Разпятието на Свети Петър, 1600 г

Картината изобразява Свети Петър, наполовина прикован към кръста, с главата надолу, тъй като той не иска да представлява съперник на Христос Спасителя. Около тази работа има усещане за спокойствие, тъй като лицето на жертвата е лишено от болка или напрежение, вместо това тя сякаш приема мъченичеството си с отворени обятия, което контрастира с настроението на палачите, които се борят да изпълнят задачата си ефективно. Няма зрител, който да стане свидетел на разпятието, което следователно го превръща в лична криза, а не в историческо събитие.

3. Целувка на Юда, 1602 г

Това изобразява ареста на Христос. Освен Исус, други присъстващи фигури включват Йоан, тримата войници, Юда и мъж с фенер в ръка. Фигурите са поставени на тъмен фон, като единственият източник на светлина е фенер. В допълнение към черно -бялото подреждане на осветлението, реалистичното представяне на фигури, драматичното представяне и духовното измерение го извеждат на съвсем различно ниво, правейки картината невероятно душевна и реалистична.

4. Лютнист, 1596г

Има две версии на тази картина, първата от които е в колекцията Wildenstein, а втората в Ермитажа. Както се оказа, има и трети вариант, забелязан през 2007 г. в бадминтонната къща Глостършир. И в трите варианта се вижда тъмнокосо момче с нежни черти с лютня в ръка, погълнато от любовна песен. Тези в Бадминтон Хаус и Ермитажа показват маса без покривка с цветя и плодове от едната страна и цигулка от другата. В колекцията Wildenstein покривката покрива масата, докато шпинетата замества натюрморта, а поетната птица, която е в клетката, също се вижда в рамката.

5. Писане на Свети Йероним, 1605-1606

Караваджо е написал това произведение по заповед на кардинал Сципион Боргезе, племенник на папа Павел V. Стареещият светец е погълнат от Писанието, докато протяга тънките си ръце до единия край на масата, докато череп го „наблюдава“, което от своя страна е напомняне за смъртта на силите, която той не може да избегне, но се бори да преодолее. Картината е открадната през 1986 г. и е намерена две години по -късно.

6. Жертва на Исаак, 1603 г

Казват, че две картини между 1598 и 1603 г. имат същото заглавие. Въпреки че се приписва на Караваджо, има предположения, че това е дело на неговия последовател Бартоломео Кавароци. Това изобразява момента, когато Авраам е на ръба да пожертва сина си, след като изпълни божествена заповед.

7. Рождество Христово със Свети Франциск и Свети Лорънс, 1600 г

Говори се, че Фабио Нути е поръчал тази картина през 1600 г. по време на престоя си в Палермо. Снимката улавя момента, в който Христовото дете лежи на земята, а Мадоната седи до него. Персонажите около нея поддържат нормална стойка и елегантен външен вид. Тази картина е обработена много прецизно и финишът е по -полиран в сравнение с повечето други картини на Караваджо. Този шедьовър е откраднат през 1969 г. и все още не е намерен.

8. Почивай по пътя за Египет, 1597г

Това произведение на изкуството се върти около почивката на бебето Исус с Йосиф и Мария, докато всички те се подготвят за пътуване до Египет. Караваджо напълно улавя сцената, изобразяваща майка Мария, която спи с детето си, докато Джоузеф вижда ръкописа за ангел, който да свири химн. Това е първата творба на художника, изпълнена в голям мащаб, където той успява да излезе от страстта си да рисува в тъмни пространства. Ъгълът създава чувствена и светеща аура, докато представянето на майката и детето изглежда е изпълнено много фино.

9. Погребение на Света Лусия, 1608 г

Караваджо направи тази картина, като запази Света Лусия, известния християнски мъченик, като основна тема. Той го е написал през 1608 г., след като е избягал от затвора и в това му е помогнал Марио Минити.

10. Натюрморт с плодове, 1601–1605

На каменна маса има плетена кошница, пълна със зеленчуци и плодове. Перфектното взаимодействие на светлина и тъмнина прави това парче невероятно дълбоко и привлекателно.

11. Отричане (отречение) на св. Петър, 1610г

Това произведение представя библейската тема, че Петър се отрича от Христос, след като последният е арестуван. Твърди се, че е една от последните му две творби, вероятно завършена през лятото на 1610 г. Твърди се, че Караваджо е преживял много лични сътресения по онова време и неориентираният характер на тази работа свидетелства за същото. Фигурите са плътно подредени, докато големи площи се оставят на тъмно, така че в по -голямата си част физическата същност на героите е скрита.

12. Възкресение, 1619г

Караваджо използва дълбоки сенки и силно осветление, за да изобрази ярко интензивната драма около Възкресението на Христос. Гледката е много сложна, тъй като всички тела са усукани и поставени на тъмен фон. Общият баланс беше красиво създаден чрез смесване на ярки цветове с меки, приглушени тонове.

13. Мадона и дете със Света Ана, 1619-20

Това е едно от по -късните религиозни произведения на Караваджо, което обаче не е било толкова успешно, колкото другите му картини. Дева Мария заема централно място със своя син и стъпва на змия, която представлява греховност и зли дела. Исус е без дрехи и също бос, подобно на майка си. На сцената присъства и стара, набръчкана баба, гледаща целия този спектакъл. Тези фигури се проектират в светлината, докато цялото платно е в тъмнина. Духовенството смята това произведение за неприлично, като го изважда от базиликата „Свети Петър“точно два дни след изложбата му.

14. Седем акта на милосърдие, 1607 г

Тази работа, известна още като Седемте акта на милосърдие, е отражение на седемте практики на милосърдие, следвани от християнските норми. Художникът отново прибягва до използването на техниката на светене, създавайки рязък контраст във всичко. Според Ралф ван Буурен, немски историк на изкуството, ярката светлина метафорично представлява милост, помагайки на зрителите да я включат в начина си на живот.

15. Увенчаване с тръни, 1607г

Картината изобразява корона от тръни, насилствено поставена на главата на Исус точно преди разпятието му, за да се смее на претенциите му за власт. Тялото на Христос беше представено в усукана форма, техника, за която Караваджо черпи вдъхновение от торса на Белведере, мраморна статуя.

Други известни картини на Караваджо включват „Поклонението на пастирите“(1609 г.), Възкресението на Лазар (1609 г.) и „Биченето на Христос“(1607 г.).

Но основният романтик на Германия по много необичаен начин, а именно - атмосферни пейзажи.