14 реалистични картини на Караваджо, които настръхнаха (част 1)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Микеланджело Караваджо е италиански художник, станал известен със своите творби между 1590 -те и 1610 -те години. Той изигра значителна роля във вдъхновението на бароковата живопис и неговите произведения на изкуството изобразяват значително физическото, както и емоционалното състояние на човек. Легендарният художник използва техниката на светлоцвето, белязана от приказното взаимодействие на светлина и тъмнина, наречено тенебризъм.

1. Призванието на апостол Матей

Това е един от шедьоврите на Караваджо, включващ темата за Исус, вдъхновяващ Матей да тръгне по неговите стъпки. Благодарение на представянето на тази картина художникът успя да улови безсмъртните и светски светове в един кадър. Творбата е написана за параклиса „Контарели“или параклиса „Контарели“и в момента виси до мъченичеството на св. Матей.

2. Бакхус, 1595 г

Известната картина с маслени бои, изобразяваща чувствения образ на младо момче, облечено като Бакхус, легнало в шапка от гроздови листа и грозде, легнало в уникална поза, което се заиграва с роклята си. Пред него лежаха плодове и червено вино, а в ръката си той държеше чаша, като вероятно е поканил своите зрители да вземат участие в празника. В образа може да има следи от хомоеротизъм и, както твърдят много критици, а с тях и историците на изкуството, Караваджо би могъл да изрази собствените си романтични чувства чрез този образ. В допълнение към всичко това се носят слухове, че моделът е самият художник.

3. Медуза, 1595-1598

Две версии на тази картина са създадени през 1596 и 1597 г., където е представен моментът на екзекуцията на Медуза от Персей. Картината има ужасна привлекателност, тъй като Караваджо проектира главата без глава на Медуза и поставя собственото си лице, за да улови всички емоции на женско чудовище. Ужасен и странен израз на лицето подчертава очарованието на художника с реализъм и насилие. Говори се, че самият кардинал Франческо Мария дел Монте е поръчал на художника да нарисува тази картина, която възнамерява да представи на Фердинандо I де Медичи, херцог на Тоскана. Техниката на тенебризма, която включва фин контраст на тъмно и светло заедно с реалистичен подход, придава на картината триизмерна привлекателност, правейки я наистина ужасяващо красива и плашещо привлекателна.

4. Обръщането на Свети Павел, 1600 г

Тази работа, заедно с друга картина, а именно разпятието на Свети Петър, е поръчана от Тиберио Серази, който в крайна сметка отхвърля и двете творби в първия случай. И въпреки факта, че картините не са получили одобрение, скоро са направени вторите им версии, които в момента се намират в параклиса Cerasi. Тази работа записва събитието, когато апостол Павел (Савл от Тарс) отиде в Дамаск, за да унищожи християнската общност, но промени своята мисия, след като видя Христос. Неправилните форми и несвързаните модели на осветление създават аура на криза, отразяваща напълно атмосферата, създадена от художника.

5. Нарцис, 1597-1599

Нарцис, популярна тема в класическата митология, съсредоточена около красив младеж, който се влюбва в собственото си отражение и умира, след като е обзет от страст и мания, беше ясно представен от Караваджо. Тук можете да видите как младата страница страстно се взира в собствения си образ, изкривен и счупен. Тук концепцията за тенебризма се реализира в целия си блясък, където художникът рязко контрастира между светли и тъмни пространства, придавайки на някои детайли и елементи невероятна дълбочина. В допълнение, тъмнината, царуваща около централния герой, добавя усещане за меланхолия, предизвиква меланхолия и състояние на неразумна тревожност.

6. Обезглавяване на Йоан Кръстител, 1608 г

Още един шедьовър на Караваджо и значителна творба в света на западната живопис, където основната тема е екзекуцията на Йоан Кръстител. Докато жертвата заема мейнфрейм, Саломе също присъства до него със златен съд в ръка, за да получи главата. Оказа се, че освен Саломе има още един свидетел на този ужасен инцидент. Изображението има празно пространство, въпреки че поради голямата площ на платното героите са изобразени в естествен размер. Контрастът между светло и тъмно, в допълнение към използването на червено и жълто, придава жив и реалистичен вид на цялото произведение на изкуството.

7. Кошница с плодове, 1596г

Може би това е един от най -живописните натюрморти на художника, който изобразява плетена кошница, пълна с летни плодове, застанала на ръба на перваза. Караваджо умишлено представя детайли толкова сложно, че червеникава ябълка, изсушен лист и прашно грозде веднага привличат погледа, като се фокусират върху тях.

8. Давид и Голиат, 1599 г

Показана тук е една от ранните картини на Караваджо - библейската тема за Давид и Голиат. Давид, младежът, очевидно хвана Голиат за косата. Взаимодействието между светлина и тъмнина е приказно изобразено тук. Само погледнете как художникът майсторски създава контраст, подчертавайки краката, раменете и ръцете на Дейвид с ярки отблясъци, докато тъмнината надделява навсякъде. Първоначално картината беше претоварена с мелодрама, където се прожектира ужасяващото и паническо лице на Голиат. Той промени това по -късно, фокусирайки се върху Дейвид, чието лице беше скрито в тъмното.

9. Позиция в Христос, 1603-1604

Това е един от най -добрите олтари на Караваджо, направен за параклиса в Chiesa Nuova. В рамката се вижда група от шест души с Йоан Евангелист, който държи горната половина на тялото на Христос. А свети Никодим, който извади пироните от краката си, поддържа долната част на тялото на Христос. Формата и движението в картината са диагонални, а реалистичността й предизвиква истински интерес у зрителя. В долната лява страна има растение, наречено лопен, за което се казва, че има лечебни свойства и също така предпазва от зли духове, като по този начин символизира победата над смъртта и Възкресението. Това произведение на изкуството послужи като вдъхновение за Рубенс, Жерико, Сезан и Фрагонар.

10. Вечеря в Емаус, 1601 г

Друга завладяваща картина на Караваджо се фокусира около времето, когато след Възкресението Исус става видим за своите ученици Клеопа и Лука в Емаус (градът, посочен в Новия завет), но изчезва от мястото си за нула време. Героите в естествен размер на тъмен фон създават необичайна аура.

11. Давид с главата на Голиат, 1607г

Художникът придава на тази творба реалистичен щрих, като изобразява главата на Голиат, висяща от ръката на Дейвид, с кръв капеща навсякъде.

12. Юдит и Олоферн, 1598-99

Тази работа хвърля светлина върху библейското събитие на Юдит, млада, очарователна вдовица, която обезглавява асирийския пълководец Олоферн чрез измама. Моделът в ролята на Джудит се смята за Филида Меландрони, която дори позира за повечето други творби на Караваджо. Говори се, че художникът е направил втора версия на тази картина, открита през 2014 г. в Тулуза, въпреки че автентичността й все още е под въпрос.

13. Гадател, 1594г

Има две версии на тази картина, направени съответно през 1594 и 1595 г., въпреки че датите са оспорени и в двата случая. Лошо облечено момче заема централната рамка заедно с циганка, която чете дланта му. Има чувство на удоволствие, когато и двамата се гледат в лицето. При по -внимателно разглеждане на снимката беше забелязано, че момичето хитро сваля пръстена от момчето, като нежно го погали по ръката. Джовани Петро Белори, който пише биографията на Караваджо, споменава, че женският модел е минувач, когото художникът е избрал да запази оригиналността в работата си, вместо да черпи вдъхновение от своя господар.

14. Музиканти, 1595

Картините на музиканти по време на работа изглеждаха популярна тема по времето, когато Църквата започна да насърчава възраждането в областта на музиката. Твърди се, че групата е била най -сложната и амбициозната от творбите на Караваджо досега, тъй като му е било трудно да визуализира ясно четирите фигури, което й е придало неудобен ефект. В момента картината е в плачевно състояние, въпреки че оригиналността й е запазена.

Продължавайки темата, прочетете и защо и защо тази картина се сравнява с легендарната "La Gioconda" на да Винчи.