Защо Караваджо е наречен „художникът на мръсни крака“: Най -провокативните творби на майстора

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Виждали ли сте крака в картините на Караваджо? Определено видяно! Но обърнаха ли внимание на това как са изобразени от Караваджо? Почти всички препратки към неговите герои имат описание на „мръсни крака“. И най -интересното е, че техните собственици по правило са свети хора, герои на свещените писания. Защо Караваджо е наречен „художник на мръсни крака“?

За майстора

Микеланджело да Мериси, роден в Милано, където също е кръстен, прекарва по-голямата част от детството си в ултракатолическия град Караваджо. Отгледан и образован според католическите вярвания, младият Караваджо се ръководел в работата си от ученията на чичо си капелан, човекът, който по -късно го препоръчал на кардинал дел Монте в Рим, като по този начин формулирал визията си за свят, вдъхновен от пауперизма. Пауперизмът е масова бедност, обедняване на масите поради безработица, икономически кризи, експлоатация и т.н.

Идеологията на „мръсните крака“на Караваджо

Караваджо изгражда идеология, която категорично се противопоставя на всички тези последици от контрареформацията, която смята за твърде догматична или далеч от нуждите на обикновените хора, живеещи в бедност. Следователно не е изненадващо, че героите на неговите платна - дори и да са свещени теми - са много подобни на обикновените хора от онази епоха. Мръсни, бедни, гладни. За контрареформаторите на Рим (където Караваджо се премести на 20-годишна възраст) просяците бяха проблематични и дори излишни. И всичко това, защото бедните не представляват интерес за църквата, тъй като религиозните водачи ги смятат за незнаещи за християнската истина и затова са смятани за грешници или дори престъпници. Във Ватикана идеологията на пауперизма започва активно да се разпространява, което включва дори влиятелни кардинали, които са работили с Караваджо или са го покровителствали.

По този начин, голите, мръсни крака на свещените парцели на Караваджо са краката на онези, които вярват, че Исус, Божият син, е създал човека и живее в бедност. Това са краката на неговите ученици, приятели, краката на майката на Христос, които имаха едновременно божествена и човешка същност. Дори августинците, които по онова време са били най -влиятелното и културно братство в Рим, разпознават скромността и умереността, както и естествеността и натурализма в картините на Караваджо. Силата на патронажа на художника Караваджо беше голяма, като се има предвид, че преди това професията на изкуството беше оценена като ниска. Да си художник означава да работиш с ръце, така че тази професия е класифицирана като форма на ръчен труд, занаят, а не като либерално изкуство, което е собственост на индивидуални таланти. Когато Караваджо рисува боси светци и мъченици, той подкрепя и се обединява с бедното крило на католическата църква. Той не само приветства изрично бедните в картините си, като ги кара да се чувстват като част от същото обедняло семейство на Христос и неговите последователи, той също косвено насърчава богатите да последват примера на св. Франциск (католически светец, основател на нищетата) орден, кръстен на него - Францисканският орден).

Скандални произведения на Караваджо

Наличието на тези грубо поставени, мръсни фигури противоречи на високата елегантност на Ренесанса и маниеризма. Църквата по това време смятала точно тези крака за символ на бедните и смирените. Затова не е изненадващо, че свещениците мразеха външния си вид заедно с закърпените дрехи в картини, предназначени за украса на църкви. Църквата не приветства бедните и кротките и не им позволява да чувстват, че в крайна сметка са част от обществото. Винченцо Джустиани е влиятелен покровител и защитник на Караваджо. Вероятно той е помогнал на Караваджо да напише втората версия. "Свети Матей и ангелът" за олтара на параклиса Contarelli. Факт е, че църквата отхвърли първата версия именно заради мръсните крака на светеца, неговата прекомерна простота. Не е чуто нахалство да представяш светеца като селянин. Първият вариант по -късно е придобит от Джустиани.

Разпятието на Свети Петър е картина на Караваджо, нарисувана през 1601 г. за параклиса Чераси на църквата Санта Мария дел Пополо в Рим, заедно с Покръстването на Саул по пътя за Дамаск (1601 г.). Картината изобразява мъченичеството на Свети Петър. Според една древна и добре известна традиция Петър, когато е осъден на смърт в Рим, е поискал да бъде разпнат на кръст с главата надолу, защото смята, че човек не е достоен да бъде убит по същия начин като Исус Христос. И двете творби на Караваджо, заедно с олтара на Успение на Дева Мария от Анибале Карачи, са поръчани за параклиса през 1600 г. от монсеньор Тиберио Черази, който умира малко след това. Оригиналните версии на двете картини бяха отхвърлени по същата причина, характерна за Караваджо - непоследователността на иконографията - и се озоваха в частната колекция на кардинал Саннесио.

Друго дръзко произведение на Караваджо е Мадона от Лорето (1604 г.). Тя изобразява прости и бедни поклонници, които се вкопчиха в вратата на Дева Мария. Според канона Мадона ди Лорето е изобразена стояща с Детето на ръце на покрива на къща, издигната във въздуха от ангели. Караваджо, разбира се, наруши всички правила. Картината предизвика вълна от недоволство поради необичайния външен вид на Мадоната, показана не в небесното сияние, а застанала до порутената стена на окаяно жилище (така художникът представи къщата на Дева Мария в Лорето).

Двама поклонници, коленичили с гръб към зрителя, са изобразени с боси крака: те са символ на бедността, типичен за творчеството на Караваджо. Никой друг художник никога не е придавал такова изключително значение в религиозното творчество на двама герои на колене. Това е едно от най -добрите произведения на Караваджо, чийто сюжет не отговаря на традиционната иконография, но пресъздава реална ситуация. Идеята да се нарисува образ на Мадоната, която прилича повече на селянка на прага на римска къща, в пряк контакт с двама поклонници с закърпени дрехи и мръсни крака, е напълно нова.

„Мадона от броеницата“или „Мадона дел Росарио“е друг ярък пример за идеологията на Караваджо. Картината е предназначена за олтара на семейния параклис на доминиканската църква и бележи нов етап в живописта на художника. Олтарът обаче никога не е бил инсталиран в параклиса. След завършването на картината Караваджо има конфликт с доминиканските монаси, които се разпознават в изобразените герои, което не отговаря на традиционните представи за религиозната живопис. И тук виждаме едни и същи мръсни крака, в един и същ сюжет с небесно чистата Дева Мария. От писмо на младия Питър Пол Рубенс до херцога на Мантуя от 15 септември 1607 г. от Неапол. „… Видях и нещо прекрасно, създадено от Караваджо, което се изпълнява тук и сега е предназначено за продажба … Това са две от най -красивите картини на Микеланджело да Караваджо. Едната е Мадона дел Росарио и тя е изпълнена като олтар. Друга е средно голяма картина с полуфигури-„Джудит убива Холоферн“…”.

Караваджо революционизира историята на изкуството по няколко начина: 1. Първо, той създава образи на герои по неортодоксален начин - кани хора от улицата в работилницата си и ги рисува директно от природата. Караваджо не се притесняваше от академичното изучаване на рисуването. Това доведе до факта, че картините му се отличават с поразителен реализъм до най -малките детайли: например, ако „гост“, поканен от улицата, имаше мръсни нокти, Караваджо ги въплъти върху платно. Дори и да е образ на светец.2. Втората голяма иновация на Караваджо беше използването на светлина. Това е, с което той е най -известен. Използва светлината, за да улови форма, да създаде пространство и да добави драма към ежедневните сцени.