Защо Русия забрави художника, наречен най -добрият пейзажист на своето време: Николай Дубовская

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Някога името му е било известно на всички ценители на руската живопис. Приживе този художник придоби много по -голяма слава от Левитан, който самият се отнасяше към творчеството на Дубовски с голямо уважение и възхищение. Сега нито един руски музей няма зала, посветена на картините на Дубовски, неговите творби са разпръснати в провинциални галерии по цялата територия на бившия СССР и сред тях са най -истинските шедьоври на пейзажната живопис.

Как синът на казак стана художник на Петербургската академия

Николай Никанорович Дубовской е роден през 1859 г. в град Новочеркаск, столицата на района на Донската армия. Бащата на Николай Дубовски беше наследствен казак и затова за сина му беше подготвена и военна кариера. От десетгодишна възраст е записан във Владимирския кадетски корпус (гимназия) в Киев - образователна институция, създадена да подготвя децата на благородници за офицерска служба. По това време младият кадет вече рисува с голяма сила. Това се превърна в любимото му занимание, Николай с удоволствие изслуша съветите на чичо си художника и черпи вдъхновение от страниците на илюстрирани списания.

Въпреки това животът му е бил подчинен на военната дисциплина - между другото, в гимназията, където учи Дубовски, преподава другият му чичо - Аркадий Андреевич. Но Николай не се отказа от хобитата си, рисува както в уроците по изобразително изкуство, така и по време на извънкласни занимания. На сутринта Дубовская стана два часа преди общото събуждане, за да може да рисува. Самият режисьор обърна внимание на хобито на момчето и настоятелно препоръча на баща му да даде възможност на Николай да учи живопис.

След като завършва гимназията през 1877 г., седемнадесетгодишният Дубовской заминава с благословията на баща си в Санкт Петербург, където става доброволец, а след това студент на Императорската художествена академия. Учител на Дубовски беше, наред с други, Михаил Клод, който ръководеше работилницата за пейзажна живопис. Дори тогава този млад жанр, изпитващ влиянието на модерността, се превръща в основен в творчеството на Николай Никанорович. Както по -късно бе отбелязан неговият приятел, художник Яков Минченков, в реалния живот Дубовски търсеше вдъхновение за творбите си, а в живописта се скри от притесненията на ежедневието, прекрачвайки линията, разделяща реалността и света, където царуваха мечтите.

Дубовской - най -добрият пейзажист на своето време?

Когато група от четиринадесет художници напуснаха стените на Академията, протестирайки по този начин срещу правилата на състезанието за голям златен медал, Дубовской все още беше дете. Но през 1881 г. той повтори този „бунт“, напускайки тази образователна институция въпреки сериозните постижения в образованието: за четири години обучение Дубовская вече беше получила четири малки сребърни медала за картините си, можеше да претендира за голям златен медал, както и пътуване до Италия на "пенсия". Художникът сам организира допълнителни уроци по рисуване; самата природа стана негов учител.

Тогава се появяват онези пейзажи, от които може би започва историята за успеха и признаването на Дубовски като изключителен пейзажист - „Преди гръмотевичната буря“, „След дъжда“. Художникът изпраща тези творби на изложбата на Дружеството за насърчаване на художниците, като получава награди за тях. През 1884 г. Дубовски за пръв път участва в изложбата на Маршрутите, представяйки на публиката, наред с другите си картини, „Зимата“.

Тази работа не може да остане незабелязана: свежестта на цветовете, точността на предаване на светлината, настроението, което картината създава сред зрителите, стоящи пред нея, привлича вниманието на критици, художници и колекционери към нея. Павел Третяков, изразявайки намерението си да купи „Зима“за своята колекция, плати на Дубовски петстотин рубли за нея - срещу седемдесет и петте, първоначално декларирани от художника като цена за творбата.

В творбите на Дубовски критиците виждат не само влиянието на най -силните майстори на пейзажа от онова време - Алексей Саврасов, Архип Куинджи - но и собственото фино възприятие на художника за природата, способността да усеща връзката й с човека, с неговото вътрешно преживявания.

Изложбите на скитниците ще се превърнат за Дубовски като основен начин за комуникация с обществеността, през живота си той ще им изпрати стотици свои творби. Още през осемдесетте години художникът става член на Асоциацията на пътуващи художествени изложби и в бъдеще трудната и противоречива история на тази организация ще бъде тясно свързана с името на Дубовски, който изповядва нейните идеали и принципи до самото края на живота си. Той се стремеше да бъде честен със себе си и изкуството и да служи на хората - и това отекна в сърцата на съвременниците на Дубовски, сред пламенните почитатели на творчеството му беше не само покровителят на изкуството Третяков, но и много художници, на първо място - Иля Репин.

В дачата на Репин близо до Санкт Петербург Николай Дубовская прекарва много време в скициране, работейки на открито. Художникът също е поканен в дома си в Кисловодск от един от ръководителите на Асоциацията на пътуващите Николай Ярошенко. Дубовски пътува много, посещава различни части на Русия и Европа, посещава Италия, Гърция, Швейцария и Франция много пъти, пътува до Турция.

Важна, значителна негова творба е картина, наречена „Тиха“, написана през 1890 г. Художникът го създава въз основа на скици, които е нарисувал край Бяло море. „Тихо“е демонстрация както на величественото, така и на смущаващото великолепие на природата, на тишината, предшестваща веселбата на предстоящите стихии. Гледайки картината, е трудно да не почувствате собствената си нищожност, незначителност пред силите на природата.

Това произведение е незабавно придобито на изложбата от император Александър III, който го изпраща в Зимния дворец. По този начин картината не беше достъпна за широката публика. Тогава Павел Третяков нареди повторение на Дубовски, а втората версия на „Тихо“хареса покровителя дори повече от оригиналното произведение. Сега и двете картини са изложени съответно в Руския музей в Санкт Петербург и в московската Третяковска галерия. Новите мотиви, които се появяват в картината "Тихо", стават основни в следващите творби на художника. Творбите на Дубовски произведоха силен ефект, въпреки факта, че основното им съдържание беше тишина и дори празнота. „Тиха вечер“, „На Волга“, „Море. Платноходки”- тези и други снимки са написани по прост сюжет, лаконичен и въпреки това те задържат погледа за дълго време и намират отклик в душата на зрителя.

Това бяха самите „пейзажи с настроение“, творби, които по -късно ще бъдат обособени като отделна посока на пейзажната живопис. Дубовской точно забеляза това свойство на природата, когато погледът на човек възприема преди всичко това, което е близко до неговото състояние на ума. Така той създава своите пейзажи - те стават като огледало, в което всеки може да види своя, интимен.

Резултатите от творческия живот и наследството на Николай Дубовски

Дубовский не беше само посветен на принципите на пътуващите, той се превърна в помирителна партия за различни групи и различни поколения художници. Философията на живота му позволява, разчитайки на наследството на майсторите от по -старото поколение, искрено да се интересува от иновативните подходи на младите хора и затова за значителен период от време той всъщност става организатор на работата на пътуващи изложби.

От деветдесетте години на миналия век името му придобива голямо влияние в академичните среди. След реформата, която Академията по изкуствата претърпява през 1893-1894 г., Дубовской е член на различни нейни комитети и комисии. От 1911 г. той най -накрая се съгласява да оглави пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Академията - след смъртта на художника Александър Киселев, бившия водач. Той се отнасяше внимателно към учениците си, но изискваше, изискваше от тях всестранно художествено развитие, но не налагаше собственото си възприятие.

Той много се интересуваше от науката и много видове, области на изкуството, вярвайки, че всички те са тясно свързани, взаимно се допълват. Общественият кръг на Дубовски, който беше много обширен, включваше не само художници, но и учени. Той поддържаше близки отношения с Дмитрий Менделеев, сприятели се с Иван Павлов. Дубовски беше женен за художничката Фаина Николаевна, родена Терская, омъжена, както се вярваше, щастливо, и двамата съпрузи, без да придават прекомерно значение на практическата, "филистимска" страна на живота, много повече внимание се отделяше не на ежедневието, но към общуване, творчество, служене на своите идеали.

Николай Дубовской умира на 28 февруари 1918 г. в Петроград, внезапно, от „сърдечна парализа“. Той беше пълен с идеи и готов за работа, но разпадащият се начин на живот по онова време, както и надценяването на ролята и мястото на изобразителното изкуство, очевидно изчерпаха силите му. Дубовской остава за следващите поколения майстор на старото, дореволюционно изкуство, но след известно време името му, първоначално просто използвано за изобличаване на „безполезните“направления на изкуството, е напълно забравено.

През годините на съветската власт повечето картини и скици на Дубовски бяха разпръснати из много - повече от седемдесет - провинциални музеи в СССР. Това беше направено, както се смяташе, за да се „донесе“периферията до обектите на изкуството на двете столици, всъщност наследството на Дубовски беше отнето от сферата на вниманието на изкуствоведите и като цяло ценителите на живописта. Дори колекцията от негови творби в Третяковската галерия (а общо десет картини на патрона са придобити от покровителя) се оказа фрагментирана, въпреки волята на самия Павел Третяков.

За това кой друг е създал „пейзажите на настроението“- в тази статия.