„Тайни послания“на храната в снимки: Защо известни художници рисуват храна и защо много хора я снимат днес

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Тук приготвяте сложно ястие от много етапи, на което сте посветили половин ден. Домашните любимци вече очакват с нетърпение вкусна храна и се слюнят. Слагате всичко върху чинията, украсявате с последното клонче кориандър, но не бързайте да сервирате. Първо снимка. Какво е? Самохвалство или просто модно изявление? Огромен брой снимки на храна от обикновени потребители на интернет отдавна не изненадват никого и броят им само се увеличава.

Нашите съвременници обаче в никакъв случай не са новатори в желанието да умножават образите на храната. Художници от всички времена със специално чувство изобразяват определени платна на платна, а не непременно натюрморти. Най -често храната се използва за подчертаване на цялостното настроение на картината, изясняване на детайлите и придаване на специална дълбочина. И това не е случайно, отношението на човечеството към храната винаги е било нещо повече от елемент на оцеляване.

Храната не е просто нещо, което ни дава енергия и ни позволява да живеем, тя е символ. Не напразно казват, че сте това, което ядете. Ако обаче в тази фраза се вложи значението на необходимостта от правилно и здравословно хранене, то в действителност е още по -сложно. Демонстрирайки това, което яде, човек показва своя социален статус, своите убеждения относно храненето, как разбира красотата и как се отнася към живота.

За художници от всеки период „тайните съобщения“, направени с помощта на храна, са доста често срещани и ако се опитате да ги разкриете, може да откриете много интересни факти.

Храната като символ на човешките грехове

През Средновековието храната най -често се е използвала, за да подчертае класовото неравенство и да демонстрира греховен упадък. През периода, когато храната се добиваше с упорит труд, не можеше да бъде иначе.

Придворен художник от Шотландия рисува картината "Притчата за богатия човек и Лазар", която датира от 16 век. Той демонстрира класовото неравенство много ясно. Феодалите се наслаждават на играта, те са с розови бузи, доволни и щастливи. А зад вратата има гладен бедняк и молбите да го нахранят се игнорират и не пречат на богатите да се хранят допълнително. Втората част на картината поставя всичко на мястото си, обещавайки на скъперниците феодали място в ада заради тяхната алчност и нежеланието да споделят храна, която имат в изобилие. Бедните са предназначени за небето и рая.

„Бакхус“от Караваджо изобразява храната по -фино, без да прави директни паралели, а по -скоро с намеци, водещи зрителя обратно към човешките пороци. Плодовата плоча често се вижда в картини и обикновено е символ на плодородие и благополучие. На тази снимка обаче не всичко е толкова просто, ако се вгледате внимателно, става ясно, че плодовете са изобразени умишлено развалени. Ябълките имат застояли страни, на някои места се ядат от гъсеници, листата изсъхват, гроздето също не е първа свежест. Може да изглежда, че в картина на красив млад мъж, застояли плодове олицетворяват преходността на живота. Ако обаче погледнете отблизо ръцете на млад мъж или по -скоро ноктите му, общото значение също се променя. Факт е, че младият седящ е изобразен с черна рамка под ноктите. Да, художниците често наемаха обикновени работници да работят върху картини, за които мръсните ръце са неразделна част. Малко вероятно е обаче художник, който е нарисувал всички дреболии с толкова подробности, да е направил такъв пропуск. По -скоро този детайл, както и плодовете с гнило, показват, че външната красота не само преминава бързо, но и може да скрие нещо наистина неприятно зад себе си.

Храна, която изразява класовото неравенство

Темата за мръсните ръце и храна е най -драматично разкрита в ранната работа на Винсент Ван Гог „Картофеноядците“. Тази негова творба не беше оценена, често дори тя се тълкуваше като обида към трудещите се и опит за осмиване на селячеството. Тъмната и мрачна картина, в която семейството се събра късно вечерта, при светлината на лампа на обикновена вечеря - тук всичко е потискащо. На масата има картофи, хората са облечени топло, това означава, че в стаята е студено, имат сиви, измъчени лица, самите те приличат на картофи. Художникът е работил дълго върху тази картина, искал е да предаде колко тежка е работата на хората, които работят ден след ден, така че вечер те да имат храна на масата. В същото време те ядат картофи, за да живеят и да се грижат за този зеленчук. Такъв е мрачният цикъл на събитията. Цялата гибел на съществуването на това семейство подчертава социалното неравенство в обществото. Докато някои закусват със стриди, други зависят от живота си от картофи.

Героят от картината на Павел Федотов „Закуска на аристократ“, съдейки по декорацията на стаята и халата, изобщо не живее в бедност. Дори пуделът му е добре подстриган, а листът на стола, на който пише Oysters, подсказва, че тази стая е имала ясно познати по-добри дни. Днес обаче за закуска има кора хляб и празен портфейл. Ако не беше неочаквано обявеният неканен гост, домакинът спокойно щеше да закуси с хляб. Той обаче изобщо не иска да открие дисонанса между образа си на горелка на живота и оскъдната закуска пред непознат, затова набързо покрива масата с отворена книга. Между другото, първоначално картината се нарича "Не по времето на госта", второто име се появи след смъртта на художника. Образът, който той изобразява на картината, често се среща в литературата и се нарича „кралят на средната връзка“.

Натюрмортите като символ на епохата

Не е необходимо да знаете историята или да притежавате специална художествена перспектива, за да разберете каква символика носи натюрмортът „Херинга“от Кузма Петров-Водкин. Това на практика е художествена хроника на епохата. Два картофа, херинга, парче хляб. Гениален комплект за обяд, върху червена покривка, символизираща революцията - всичко е сглобено набързо, дори картофи с абсурдно различни размери и странни форми, а херингата е увита в пергамент. Хлябът се нарязва като за дажба, сякаш демонстрира ограниченията, наличието на стандарти във всичко.

Ако Петров-Водкин е използвал умишлен минимализъм в натюрмортите си, за да подчертае важността на други събития, които се случват в страната, то легендарната консерва от консервата на супата на Анди Уорхол беше истински пробив в тази област. Ако преди натюрмортът се смяташе изключително за нещо символично и дори бяха разработени специални тайни символи за обозначаване на посланията (например грозде - жертвата на Христос, кайсии - падането и лимонът - предателство), тогава визията на американеца художник на красивото в обикновеното, се противопостави на познатото представяне. Славата не дойде веднага на художника, но консерва супа стана олицетворение на епоха, стремяща се към масово производство и размиване на границите между отделните индивиди. Без политика, без символика. Само кутия супа за обяд. Толкова просто, колкото и начина на приготвяне.

Натюрморти от интернет потребители

В самото начало на статията вече споменахме някои от причините, които карат интернет потребителите не само да снимат храната си, но и да я споделят в интернет. Това движение стана толкова често срещано явление, че дори се появиха специалитетите на фотографа и стилиста по храните. Така естетическите качества на храната се поставят пред нейната хранителна стойност, не е толкова важно какво ядете, много по -важно е как изглежда. Психолозите са сигурни, че такова желание показва желание да се компенсира липсата на внимание и ярки впечатления. Снимането на ястие, така че да се окаже красиво и привлекателно, не е толкова лесно, то изисква не само определени умения, но и възможностите на притурка. Всички тези „танци с телефона“около чинията забавят момента на хранене и сякаш разтягат удоволствието. Тази забавна функция може да показва сериозна зависимост или от самата храна, или от общественото одобрение. В края на краищата, друга причина, поради която хората публикуват снимки на храната си в социалните мрежи, е желанието да получат одобрението на другите, да им демонстрират своето ниво на благосъстояние и да подчертаят тяхната важност. В същото време изобщо не е необходимо храната да е от ресторанти или кафенета, домашно приготвените ястия дори имат определен интимен контекст, а тяхната демонстрация е желанието на човек да сподели подробностите от личния си живот с другите. Много хора се дразнят от снимки на храна в емисията новини и то толкова много, че се отписват или скриват от новините приятел, който публикува кулинарни произведения. Не е изненадващо, защото на подсъзнателно ниво всеки човек разбира, че това не е просто натюрморт, а един вид тайно послание, абсолютно същото като в известните картини. Холандците са особено успешни в тази посока, техните "вкусни" натюрморти се превръщат в отделна посока на рисуване.