Художници със специални черти, които не можеха да рисуват, но успяха да създадат и станаха известни

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Лесно е да си представите художник с увреждания. Например, в инвалидна количка, с едно ухо или вцепенен. Много по -трудно е да си представите как можете да станете художник със зрителни увреждания, координация на движенията или с осакатена ръка. Но също имаше достатъчно от тях и те станаха известни!

Нарушения на цветното зрение

С възрастта или след болестта чувството за цвят често променя човек. Най-малко двама известни руски художници страдат от това: Саврасов (усложнение след заболяване) и Репин (свързани с възрастта промени). Първият излезе, рисувайки "по памет". И с втория имаше инцидент.

Още приживе платното му е повредено, известно като „Иван Грозни убива сина си“. Художникът е поканен да възстанови местата, изрязани от човека, който е нападнал картината. Репин работи цяла нощ; художникът Игор Грабар, който дойде сутринта, който тогава беше настоятел на Третяковската галерия, не знаеше какво да каже. Репин нарисува главата на Иван Грозни в някои странни лилави нюанси, несъвместими с останалата част от платното. Свежи удари бяха спешно премахнати и в резултат на повреда те бяха записани с акварели, като се фокусираха върху снимките на картината. Естествено, Репин продължи да рисува нови картини, въпреки че никой не би поканил старите да го спасят.

Някои художници естествено не са имали цветна слепота. Това нарушение на цветовото възприятие се нарича така от факта, че за първи път е описано от учения Джон Далтън. Той откри, че може повече или по -малко ясно да различава само нюансите на синьото и жълтото. Най -често далтонистите се обръщат към черно -бели графики или рисуват прости илюстрации, които са лесни за оцветяване, като помолят някого за помощ при избора на цвят - например Виктор Чижиков, обичан от много поколения съветски деца, се обърна към съпругата си за такава помощ.

В днешно време, въз основа на цветовите предпочитания на художници с цветна слепота (жълто и синьо, черно и бяло, по -малко нюанси на червено), биографите предлагат цветна слепота при такива известни художници като Винсент Ван Гог и Михаил Врубел.

Известният невропсихолог Оливър Сакс разказва в книгите си за художника, който цял живот рисува абстрактни картини, в които главният герой е цвят. Изведнъж художникът загуби чувството си за цвят. Всички цветове, с изключение на чисто черно и чисто бяло, му се струваха едновременно сиви и нещо мръсно. Той трябваше да развие двуцветен абстракционистки стил, където главната роля вече не се играе от цвят, а от композиция, форма и контраст.

Има ли нужда художник от ръце

Репин не само беше надарен художник, но и даде начало на живота на много талантливи художници. Сред тях беше Мариана Веревкина. Нейните ранни и зрели стилове на работа са коренно различни. Работата е там, че по време на инцидент (някои казаха, че са на лов, а други казаха, че когато се опитаха да се самоубият), Веревкина се застреля с няколко пръста на работната си дясна ръка. Уви, тя не беше от тези, които могат да се преквалифицират на лявата ръка, както направи известната киянка Татяна Яблонская след инсулт. Тя беше изправена пред избор - да се откаже изцяло от рисуването или да се научи да държи четката с онези пръсти, които са останали, и да избере нов стил за себе си.

Писайки картини с четка, притисната между средния и безименния пръст на ръката си, Мариан не само направи кариера за себе си - тя влезе в историята като един от най -ярките художници на ХХ век и като един от най -известните швейцарски художници. Факт е, че след революцията Мариан живее в Швейцария и прекарва по -голямата част от живота си там, така че по -голямата част от славата й отива в новата си родина.

Изследователи от китайския художник и калиграф Лин Санжи също отбелязват промяна в стила, след като той нарани ръката си на седемдесет и две. Промените са особено забележими в калиграфията - от писането, което може да се нарече твърдо (дори е сравнено с желязна тел), художникът премина към своя специален гладък и прозрачен контур на йероглифи. Интересното е, че като млад учи бойни изкуства в манастир Шаолин. Може би точно там е бил научен да не се отказва, а да търси начини да изпълни задачата.

Има и известни художници, които са живели целия си живот без ръце и освен това са си направили име в изкуството. Това са руският иконописец Григорий Журавлев, който държеше четките си със зъби, и английският пейзажист Питър Лонгстаф, който предпочиташе да използва пръстите на краката си. Журавлев не можеше да използва този метод по две причини: не е подходящо да рисува икони с краката си и, строго погледнато, Журавлев нямаше крака. Крайниците му бяха сериозно недоразвити. Художникът в жанра на социалистическия реализъм Леонид Птицин загуби ръцете си след войната, когато се върна в селото със семейството и съседите си. Всичко наоколо беше минирано, но някак се наложи да се живее. Мините се опитаха да неутрализират тийнейджърите. По време на една от тези операции петнадесетгодишният Леня загуби ръцете си. Той дори можеше да умре от ужасни рани, но беше прибързано откаран в болницата. По чудо те успяха. Докато работеше върху картините, Птицин държеше четката с пънове на двете си ръце.

Неврологични проблеми

Нарушенията в координацията или треперенето на ръцете са два проблема, с които не се препоръчва да ходите на рисуване. Но какво ще стане, ако надделят над вече утвърден художник? Отговорът на този въпрос се дава от по -късните творби на Никола Пусен, френски художник от XVII век. Съвременниците отбелязват, че маниерът му се е променил поради треперенето в ръцете му. Но стилът му не се влоши - той намери свой собствен специален начин да работи с четката, правейки я по -гладка, а съвременните изкуствоведи оценяват по -късните му картини дори повече от тези, рисувани преди проблема с пръсти.

И цикълът от автопортрети на художника Уилям Утермолен, създаден в по-късна възраст, е изцяло посветен на улавянето на това как се променя стилът му на писане заедно с напредъка на болестта на Алцхаймер. Художникът научи диагнозата през 1995 г., почина през 2007 г., но последният му автопортрет датира от 2000 г. След тази година той не можеше да рисува.

Не само здравето влияе върху живота и работата на художниците. Какво направи Клод Моне с кестени, а Фрида Кало направи с ягоди: 5 оригинални рецепти от известни художници.

Текст: Лилит Мазикина.