Айвазовски не е само морето, а Левитан не са само пейзажи: Унищожаваме стереотипите за творчеството на класическите художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Често имената на руските художници са свързани с жанрове, които са били техните творчески роли през цялата им кариера. Именно в тези жанрове те се превърнаха в ненадминатите аса на художествените постижения. Така че за повечето зрители - ако Левитан, тогава, разбира се, - пейзажна лирика на централна Русия, ако Айвазовски - очарователната морска стихия на Черно море, и Кустодиев и изобщо не може да се мисли извън ярък празничен популярен принт. Но днес ще унищожим преобладаващите стереотипи и приятно ще ви изненадаме.

Исак Илич Левитан - майстор на жанра натюрморт

Оказва се, че великият руски художник-пейзажист Исак Илич Левитан (1861-1900) е оставил в творческото си наследство не само известните си пейзажи, но и невероятни флорални натюрморти, които удивяват зрителя със своята изтънченост, простота и естественост. Въпреки недостига си (броят им е около три дузини), те са невероятно ценни - като произведения на изобразителното изкуство, създадени в епохата на странстващото руско движение.

Любопитното е, че в онези години известни почитаеми художници на практика не обичаха да рисуват натюрморт. Натюрмортът, като отделен жанр, на практика беше многото салонно и често пазарно рисуване. Ето защо натюрмортите на Левитан на фона на много слабото развитие на този жанр в Русия през втората половина на 19 век са невероятно интересни и имат значителна художествена стойност.

На платна на художника виждаме скромни букети с диви цветя, както и купчини люляци, рисувани с невероятна нежност и топлина. Човек създава впечатлението, че в натюрмортите, прости по сюжет и композиция, е пресъздаден самият елемент от разцвета на живота на земята.

Глухарчета, люляци, метличина, безсмъртниче, папрат и азалия … След горските пленери ателието на художника се превърна в „или оранжерия, или магазин за цветя“. Левитан обичаше цветни натюрморти и научи учениците си да виждат както цвят, така и съцветия: - каза майсторът.

Първият му натюрморт - „Глухарчета“, който става най -известният, Левитан пише през 1889 година. По това време той живее в Пльос, малко тихо място на Волга, със своята ученичка София Кувшинникова. Завръщайки се от разходки или пленери, те донесоха букети с различни цветя и за няколко часа създадоха очарователни флорални натюрморти.

И веднъж художникът внимателно донесе шепа почти избледнели глухарчета в студиото. Яркожълтите венчелистчета на тези слънчеви цветя почти са се разпаднали, около главите има само лек пухкав ореол, почти готов да отлети от тях. Буквално очарован от тези крехки цветя или по -скоро от това, което е останало от тях, Левитан се вдъхновява и създава зашеметяващ живописен букет, поставяйки го в обикновена глинена кана, чиято обемност за пореден път подчертава изтънчеността и крехкостта на чудото, създадено от природата.

А върху платното „Ненуфара“Левитан буквално „изобразява“водни лилии, плаващи по повърхността на водата, тънките им крака отиват в тъмните прозрачни дълбини. Наистина невероятна работа на майстора.

Левитан говори с природата на същия език и тя му отговори с треперещата си и нежна любов. Съвременниците на художника си спомнят: когато Исак Илич почина, изтощен от фатална болест, природата сякаш се сбогува с художника, който я прослави. Същата година в градините за втори път - само през лятото, люляците цъфнаха. И, гледайки това чудо от прозореца на стаята си, Левитан призна:

За любопитство можете да се запознаете и с малко известните пейзажи на великия руски пейзажист Исак Левитан в нашия преглед.

Борис Михайлович Кустодиев - портретист

Целият свят познава Кустодиев като певец на весели народни празници, празнични панаири, сцени от провинциалния живот на руския народ, с една дума, всичко, което се е превърнало в характерния стил на този художник, неговата авторска тема в живописта. Но Борис Михайлович е много малко известен на широк кръг зрители като Кустодиев-портретист.

И това, въпреки факта, че цял живот е рисувал портрети. На тях - и близки хора, и учени, и писатели, и художници. Всъщност цялата „сребърна епоха“на руската култура в лицата е отразена в портретната живопис на художника.

Любопитното е, че повечето от портретите на великия Кустодиев са направени по класическия начин, особено в ранния период на неговото творчество. Те изобщо не отговарят на познатия маниер на художника. По -късно, години по -късно, майсторът започва да използва подписа си ярък цвят, характерен за руските популярни щампи, в портретна живопис.

Независимо от това, дори тези портрети, които се отличават с оригиналност, са написани лесно и свободно, а героите, изобразени на платна на художника, са много натуралистични и разпознаваеми. (Спомнете си поне най-известния портрет на Фьодор Шаляпин на фона на заснежен град).

- казва майсторът.

Във всяко свое произведение Кустодиев ярко и умело предава характерните черти на хората, които изобразява. Заслужава да се спомене, че много от тях са написани по памет - поради факта, че художникът страда от тежко физическо заболяване и не може да излезе от къщата. И специално оборудваното за него студийно помещение не позволяваше да кани модели за позиране поради малкия си размер.

Ако си припомним историята, тогава трябва да се отбележи, че периодът на творчество на Борис Михайлович през последните години от живота му падна в труден за Русия период, когато художникът, лишен от възможността да се движи, понася страшна болка и страдание, беше принуден да гладува и да изпитва нужда дори от малко. Но въпреки всичко, до последния си дъх, той остава истински животворен и ярък художник на своето време.

Можете да разгледате възхитителните зимни пейзажи на Борис Кустодиев в стила на популярните руски щампи в нашия преглед.

Айвазовски - майстор на зимните пейзажи

За много от нас името на гения на руското яхтено пристанище се свързва само с морски пейзажи, на които Айвазовски посвещава целия си живот. Не много хора обаче знаят, че той е рисувал и невероятно магически зимни пейзажи. Между другото, картини на тази тема в наследството на художника имат голяма стойност поради малкия им брой.

Разглеждайки селекция от тези уникални произведения, разбирате, че Айвазовски е истински майстор на своя занаят. С помощта на умел подбор на цветове той успя да предаде особената красота на зимата. Използвайки в своите произведения всички нюанси на бяло, сиво, синьо, розово и дори черно, художникът предаде особения чар на природата и звънеща тишина. Неговите платна са невероятно живи. Изглежда като още един момент и ще усетим дъха на зимния вятър, ще чуем шумоленето на гората и ще усетим прохладата на топящата се снежинка.

Без преувеличение може да се каже, че всеки пейзаж на Иван Константинович, било то морски пейзаж или пейзаж, е истинско откритие за красотата на руската природа и нейните омагьосващи елементи.

Продължавайки темата за големия руски майстор Марина, прочетете: Как Айвазовски става първият руски художник в Лувъра.