Поради това, което около картината на Рембранд „Саул и Давид“се разгърна детективска история, благодарение на която справедливостта спечели

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Рембранд Хармензун ван Рейн е специално, уникално явление в историята на живописта и няма нищо изненадващо във факта, че хиляди картини претендират за правото да бъдат считани за част от неговото наследство в продължение на два века. Сред тях имаше и тази необикновена картина. Тя стана подсъдима в това разследване, благодарение на което беше раздадено правосъдие.

Картина "Саул и Давид"

За разлика от повечето си сънародници - стипендианти в професията, Рембранд пише мащабни творби - предназначени не за стаите на обикновените бюргери, а за дворци или поне просторни зали на големи къщи. Но картината „Саул и Давид“, чиито първи следи се откриват през тридесетте години на миналия век, се смяташе за не най -забележителната по размери - 130 на 164,5 сантиметра. Впоследствие обаче се оказа, че не винаги е била такава.

Платното изобразява израелския цар Саул и неговия придружител Давид, свирещи на арфа. Кралят е трогнат, избърсва сълза с ръба на завесата. Той държи копието с ръка.

Този сюжет е взет от книгата на Стария завет. Саул, вероятно истински владетел, живял през 11 век пр.н.е., е избран и помазан да управлява от пророк Самуил по волята на Бог. Първоначално той управляваше народа на Израел с достойнство, беше обичан и почитан.

С течение на времето обаче отношенията му със Самуил се влошиха, Саул започна да извършва деяния, които му се струваха светотатство и противно на Божията воля. Освен това кралят стана податлив на меланхолия и пристъпи на гняв, ядосвайки се, беше готов да убие собствения си син. Тогава Давид беше тайно помазан за царството - същият, който победи Голиат преди битката с филистимците.

Давид свири отлично на арфа и музиката беше единственото нещо, което можеше да успокои разпаления Саул. Тази сцена е избрана от художника за неговото платно, което е по -скоро рядкост за художниците, които се обръщат към този старозаветен герой: обикновено царят е изобразяван като ядосан, с копие, насочено към Давид.

След това Дейвид трябваше да бяга и да се скрие - подозрителният крал видя заплаха в него. Той дори беше готов да се справи с онези, които го приближи и на които подари дъщеря си. Тогава победителят на Голиат избяга; той не се завърнал в родината си до смъртта на царя, който дошъл в нова битка с филистимците: Саул се самоубил, като се хвърлил на меча си. Той е наследен от Давид, който управлява четиридесет години.

Работа, която беше високо ценена от любителите на изкуството

През 1830 г. картината „Саул и Давид“е продадена на търг в Париж, след това сменя няколко собственика, дори пътува в чужбина и посещава изложба в Америка. През 1898 г. творбата е придобита от Авраам Бредиус, директор на Кралската галерия Mauritshuis в Хага. Ако някой по онова време се съмняваше в принадлежността на картина на Рембранд, това просто не беше Бредиус. Той вярваше, че „Саул и Давид“- едно от най -важните произведения на великия холандец, а самият той изпитва силна емоционална връзка с това произведение, идентифицирайки се с краля.

Картината е изложена в галерията, а след смъртта на Бредиус през 1946 г. тя става собственост на Маурицхуи. Всичко беше наред до края на шестдесетте години, когато група учени от Амстердам се заеха с изследването на творчеството на Рембранд, за да установят кои от многото творби, приписвани на художника, всъщност са създадени от него. Според експерта Хорст Герсон картината „Саул и Давид“не принадлежи на четката на Рембранд, нейният автор е смятан за неидентифициран.

Лишен от статут на шедьовър, платното отиде в свода на Маурицхуис. Междувременно, въпреки категоричното мнение на експерта - което през онези години беше достатъчно за вземане на решение за приписване, други учени имаха възражения. Редица стилистични несъответствия, например, те обясняват с факта, че картината е създадена на два етапа - платното се състои от няколко части, изрязани и след това отново съединени, освен това запазва следи от реставрация.

През 2007 г. започна истинско разследване, чиято цел беше окончателно да потвърди или отрече авторството на Рембранд по отношение на картината. По инициатива на музея беше събрана група специалисти и бяха приложени най-новите технологии, включително рентгеново изследване, химически анализ на бои и платно, използване на ултравиолетови и инфрачервени лъчи. В продължение на седем години международен екип от експерти изучава картината „Саул и Давид“и накрая обявява резултатите от работата си: рисуването несъмнено е дело на Рембранд.

Престъплението не е напълно разкрито

Директорът на галерията Емили Горденкер разказа за това как е проведено изследването и до какви заключения са стигнали експертите, които с право нарекоха извършеното във връзка с картината престъпление. Експертите установиха, че платното е съставено от петнадесет различни парчета, представляващи „вид юрган от пачуърк“. Очевидно някога в миналото картината е била отрязана по краищата, разделена на три части, след това две от тях са свързани - тези, на които са изобразени фигурите на Саул и Давид. Горният десен ъгъл е взет от друга картина и дълго време се различава по цвят от останалите части, докато през 1899-1900 г. реставраторът рисува този фрагмент в по-тъмен тон. По краищата на картината са добавени малки парченца платно; съдбата на изгубената част от това произведение остава неясна - може би там е изобразен трети герой. Не е известна и причината, поради която картината е претърпяла такива варварски трансформации. Във всеки случай е точно установено, че произведението е написано от Рембранд и той го е направил на два етапа: от 1651 до 1654 г. и от 1655 до 1658 г.

През 2015 г. се проведе изложба, озаглавена „Рембранд? Делото Саул и Дейвид “, подчертавайки почти детективския характер на разследването. След края на изложбата картината зае мястото си в постоянната експозиция на галерията. Шевовете все още се виждат върху творбата, те не са скрити - целта на музея е да покаже на посетителите не само самото платно, но и невероятната му история.

За ценителите на изкуството ще бъде полезно да разберат как може да изглежда подписът под картината.