Представяне на античността през Възраждането: картини-скулптури от Андреа Мантеня

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Той работи през петнадесети век - когато каноните на живописта все още се полагат и просто нямаше майстори, чиито техники да бъдат възприети от млади художници. Самият Мантеня се превърна в отправна точка за нови поколения ренесансови художници, картините му са отражение на това как античността е търсила ренесансов човек.

Андреа Мантеня, син на дърводелец, чирак на бивш шивач, бъдещ придворен художник

Едно от първите и основни постижения на Андреа Мантеня е, че той е роден по време на Ранния Ренесанс, или Куатроценто, и освен това в Италия, което означава, че талантът му не е бил толкова труден да се открие рано или късно. Детството на Андреа не изглеждаше по -забележително. Син на дърводелец от град Изола ди Картуро близо до Падуа, той е роден около 1431 г. Когато беше на около единадесет години, той беше забелязан от много креативен и страстен човек - Франческо Скварчоне и тук Мантеня, очевидно, отново имаше късмет. Скварчоне, който някога се е препитавал с шиене на дрехи, става художник и колекционер на древни ценности, предимно антични статуи, известни в цяла Италия, а през 1440 г. открива училище в Падуа, където започва да набира ученици. Сред тях беше младият Мантеня.

Заедно с други, той изучава занаята на художник и изпълнява заданията на учителя да създава различни произведения, като основно копира изображения на древни паметници. По пътя Скварчоне го научи на латински. Очевидно той е изтъкнал особено талантливия студент. На седемнадесет години Мантеня започва независим път в изкуството, напускайки работилницата на Скварчоне и дори постигайки възвръщаемост от тези пари за произведенията си, написани по -рано и продадени от учителя.

Първият голям орден на Андреа Мантеня е изписването на олтара на църквата Света София през 1448 г. - това произведение не е оцеляло до днес. Приблизително по същото време започва работата по стенописите на параклиса Оветари на църквата Еремитани в Падуа. Мантеня работи върху боядисването на стените заедно с група художници, но по -късно се установява, че именно четката му принадлежи към по -голямата част от творбата. Общо Мантеня работи по тези стенописи в продължение на 9 години - придобивайки славата на изключителен майстор до края на работата. Повечето от стенописите са унищожени от бомбардировки по време на Втората световна война.

Художникът напусна Падуа - завинаги никога няма да се върне в този град. Пред Мантеня се очакваше истински успех - и много блестящи творби, и двете допринесоха както за успешния брак през 1453 г. с дъщерята на художника Якопо Белини. Въртейки се в кръга на изтъкнати занаятчии, Андреа Мантеня беше запознат със семейството на този венецианец и след известно време го помоли за ръката на Николозия. Така младият художник се превърна не просто в семеен човек, а в част от клана на творци от Ренесанса - включително братята Джовани и Джентиле Белини. Разбира се, популярността на Мантегна е имала голяма полза от това.

Стилът на работа на Мантеня

Въпросът, разбира се, не се свеждаше само до „популяризирането“на името. Стилът на Мантеня беше уникален и изключителен сам по себе си. Като последовател на падуанската школа, той в същото време пробива нови пътеки в изкуството на Възраждането, превръщайки се в отправна точка за художници от Куатроценто и по -късните периоди. Неговите творби привличат вниманието към себе си със специална склонност към всичко „камък“. Архитектурните детайли - арки, акведукти, древни сгради като цяло - са написани много внимателно, а героите в картините са сякаш изображения на древни скулптури, а не на живи хора.

Това е, което Мантеня търси, в този подход към рисуването е изразено отношението му към древногръцките и римските статуи - що се отнася до върха на съвършенството в изкуството. Друг биограф на ренесансовите художници, Джорджо Вазари, отбелязва, че творбите на Мантеня са „по -скоро като камък, отколкото като живо тяло“. В резултат на това характерните изражения на лицето на героите също са сурови, господстващи, агресивни или, обратно, отчуждени.

Противно на традициите от времето, когато профилите са изобразени в портрети, Мантеня рисува клиентите си с лице или три четвърти. И отново, препратка към древността - същият кардинал Лудовико Тревисан в портрета прилича повече на бюст на римски командир - всъщност той трябваше да ръководи армия по време на войните с османците. От камък. Може би най -доброто от всичко този ефект се проявява в релефната картина „Установяването на култа към Кибела в Рим“- първата от поредицата, замислена от художника, и единствената, която той успя да завърши.

Мантеня също експериментира с ъгли, подчинявайки новите техники на рисуване на своя дизайн. В почти всяка от творбите можете да видите нещо иновативно, нещо, което по -късно ще приемат и други майстори. Още след смъртта на художника в къщата му е намерена картината „Мъртвият Христос“, която показва доста разпространен сюжет в живописта. Противно на традицията, Мантеня изобразява Христос по такъв начин, че зрителят едновременно вижда както лицето му, така и раните на краката му - в името на този ефект художникът донякъде нарушава пропорциите на фигурата, визуално намалява краката и прави главата по -голям.

„Среща“се отличава с липсата на фон, героите са написани близо един до друг и поради тази претъпканост, стегнатост зрителят има чувство за присъствие. Смята се, че на тази картина художникът изобразява себе си и съпругата си Николозия - това са фигури без ореоли.

Разширяване на космическите експерименти

През 1456 г. двадесет и пет годишният Мантеня е поканен на длъжността придворен художник от самия Лудовико II Гонзага, владетелят на Мантуан. След известно време художникът се установява в Мантуя. Той служи на управляващото семейство до края на живота си - след Лудовико - Федерико II, след това Франческо II. Мантеня беше близък приятел на херцогиня Изабела д'Есте, изпълнявайки поръчки за нейното студио - колекция от кабинета на рядкостите.

Може би основното творение на художника в родната му Мантуя, което в крайна сметка стана за него, се счита за картината на Camera degli Spozi, стая в Palazzo Ducale. Тези стенописи - една от малкото оцелели творби на майстора - демонстрират страстта му към експерименти с космоса в самолет. Мантеня създаде илюзията за триизмерност, знаеше как да „разшири“стаята, да добави светлина към нея, да изпълни работата с оптични илюзии - и всичко това може да се види в малка стая осем на осем метра, буквално - „Сватбата“Камера “, която по времето на художника е наричана просто„ боядисани стаи “.

Стенописите не просто поставят зрителя в някакво илюзорно пространство, те също така ви позволяват да видите много представители на семейство Гонзага у дома, а с тях - краля на Дания и императора на Свещената Римска империя. Мантеня, изобразяващ могъщи личности без външните атрибути на техния статут, сякаш подчертава тяхната близост с мантуанските владетели, неформалния характер на отношенията помежду им.

Художникът печели много в двора на херцога, но също така изпълнява заповеди при пътуванията си, рисува олтари в църквата във Верона и изпълнява заповедта на папа Инокентий VIII. За изписването на параклиса във Ватикана Мантеня е награден с рицарско звание.

Андреа Мантеня умира на 13 септември 1506 г. Той повлия на много художници от Ренесанса, включително Джовани Белини, Албрехт Дюрер и дори Леонардо да Винчи, който възприе някои от техниките му от Мантеня.

И ето как по времето на Мантеня беше обичайно да се рисуват портрети: история на профила.