Теория за това защо художниците изведнъж са се научили да рисуват през Възраждането

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Дълго време учени и художници обсъждаха въпроса как художници през Възраждането изведнъж започнаха да успяват в невероятно реалистични картини. Едно от възможните обяснения е използването на най -новите оптични устройства за това време. Споровете за факта, че големите майстори от миналото може би са били малко "измамени", като са скицирали контурите на изображението от техните проекции, все още не стихват. Маслото на огъня е налял известният британски художник Дейвид Хокни през 2000 -те, който е провел редица експерименти и потвърди тази теория за „конспирация“.

Класикът на британското изкуство, който през последните години се смята за най-скъпия и най-продаван художник в света, преди около 20 години, изведнъж се замисли за феномена на ренесансовата живопис. Защо всъщност дотогава художници по принцип рисуваха доста плоски картини, очевидно нямащи представа за перспективата, и изведнъж започват да създават невероятно реалистични шедьоври. Всичко започна с факта, че на един съвременен гений изведнъж му хрумна идеята да разгледа рисунките на стария майстор Огюст Доминик Ингрес под лупа. Този художник е много по -късно, той е живял през 19 век, но е виден представител на френската академична школа. Опитвайки се да разкрие мистерията на невероятно реалистичната му работа, Хокни изведнъж забелязва прилика в рисуването на линиите на Ингрес с някои от произведенията на Анди Уорхол. И трябва да кажа, че лидерът на поп -арт понякога много прозаично „се забърква“в работата си - проектира фотографии върху платно и ги прекроява. Например, създаден е известният портрет на Мао. Хокни предполага, че Ингрес е създал своите рисунки с помощта на camera lucida. Това устройство с помощта на призма направи възможно получаването на оптична илюзия на нарисуваното изображение върху хартия. Художникът можеше само да го проследи и да завърши рисуването на детайлите. Устройството е описано от Йоханес Кеплер в началото на 17 век, но е конструирано само 200 години по -късно.

Хокни се интересува от този въпрос и провежда истинско научно изследване: събира много репродукции на произведенията на стари майстори и ги окачва на стената, поставяйки ги според времето на създаване, а регионите - север на върха, юг на дъно. След като анализира нивото на реализъм на картините, Давид вижда остра „повратна точка“в края на XIV-XV век. Логично беше да се предположи, че причината може да са оптичните устройства, изобретени по това време. Camera -lucida изчезна, тъй като беше патентован едва през 1807 г., но от времето на Аристотел беше известно по -просто устройство, което също позволява получаване на проекции на изображения - това е камерата obscura, известният прототип на камерата.

Камерата obscura се споменава още през V-IV век пр.н.е. NS. - последователите на китайския философ Мо-дзъ описаха появата на обърнат образ върху стената на затъмнена стая. Това е принципът на действие на такива устройства. Светлинните лъчи, отразяващи ярко осветените обекти, преминават през малка дупка, чиито ръбове служат като леща, и създават обърнато изображение. Когато са настроени правилно, обектите могат да се отразяват и рисуват на стената в тъмна стая. Ето как изглеждаха оригиналните камери - те бяха доста големи устройства, които бяха използвани, докато бяха вътре.

В древни времена такива тъмни палатки са били използвани за наблюдение на астрономически явления (слънчеви затъмнения например). Учените смятат, че първата камера обскура е адаптирана за нуждите на живописта, разбира се, от Леонардо да Винчи, защото именно той я описва подробно в своя „Трактат за живописта“. 150 години след големия гений на Възраждането, това устройство е направено преносимо и оборудвано с обектив - сега камерата е малка дървена кутия. Огледало, монтирано в него под ъгъл, прожектира изображението върху матова хоризонтална плоча, което направи възможно прехвърлянето на изображението върху хартия. Известно е, че именно такава камера е използвал Ян Вермеер в работата си.

За да потвърди предположението си, Дейвид Хокни нае физика Чарлз Фалко да работи, пристъпи към практически експерименти и се опита да възпроизведе, използвайки същите оптични устройства, фрагмент от картината на Ян Ван Ейк „Портрет на двойката Арнолфини“. Вземайки само един полилей за работа, художникът намира неговия аналог и се опитва да рисува, използвайки същите технически средства, които художниците са имали през 1434 г., именно по това време е създадена картината. Той успя само като използва извито огледало като леща. На картината обаче беше изобразено точно такова огледало, така че обединеният екип от художници, физици и историци беше много доволен от резултатите от своите изследвания.

Тази теория все още има противници, но днес може да се счита за практически доказано, че революционният скок в живописта, който днес се свързва с Ренесанса, всъщност се случи до голяма степен благодарение на най -новите оптични устройства за онова време, които „научиха“художниците да рисуват предмети в перспектива. Между другото, следващата стъпка в развитието на изкуството се счита за изобретението на фотографията. След като по този начин беше удовлетворено желанието на човек да улови реалността възможно най -автентично, рисуването успя да се освободи от оковите на реализма и започна да се движи в обратна посока, но това, разбира се, е съвсем различна история.