Съдържание:
- Върхът на развитието на енкаустиката и нейният упадък
- Енкаустика днес
- Енкаустика в Русия
- Творчество на Юлия Мамонтова
Видео: Художник от Русия изгаря картини с восък: възраждането на древната живописна техника - енкаустика
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Дори в древен Египет восъчните бои вече са били използвани за боядисване на гробници. Този материал перфектно запазва формата и цвета си. Не е известно кога точно се е появила тази техника. По -късно е бил използван от древните гърци. Те изгаряха зашеметяващи, невероятно реалистични изображения с восъчни бои върху мраморна дъска. Тази техника се нарича "енкаустика". С течение на времето тя беше забравена и почти напълно загубена. Сега тази необичайна стара технология преживява своето прераждане благодарение на московски художник Юлия Мамонтова.
Върхът на развитието на енкаустиката и нейният упадък
Разцветът на тази древна тенденция в изкуството се пада през I-IV век сл. Хр. По това време с негова помощ са създадени невероятно разнообразие от натюрморти, портрети и икони. През средновековната ера техниката енкаустика е забравена. Тайните на това изкуство са изгубени. Маслената живопис го замени. Маслените бои бяха по -удобни за работа. Восъчната живопис отиде в забрава в продължение на много векове.
Енкаустичната технология днес вече е находка и техника на съвременните майстори. Всички те се опитват да възстановят тази древна техника. Восъкът в състава на боите им дава едно неоспоримо предимство пред всички останали - те не губят цвета си с времето. Единственото нещо, от което такива картини се страхуват, е механични повреди.
Енкаустика днес
Съвременният пазар предлага огромно разнообразие от готови восъчни пастели. Освен това можете сами да си направите боя на восъчна основа. За това са подходящи както пчелен восък, така и обикновен парафин. Естественият материал обикновено се избелва с водороден прекис или просто се държи на слънчева светлина за известно време. За да направите това, восъкът се втрива много фино, излага се върху листове хартия и се излага някъде на слънце, докато придобие желания нюанс.
Восъчните картини могат да бъдат създадени в различни техники. Художниците също често ги комбинират.
Техниката на кола маска включва създаването на контурен слой с восъчни бои. След като рисунката е боядисана с акварел, очертанията се оставят непокътнати. Някои правят релефа с восък и го боядисват с гваш или масло. След като барелефът е покрит със слой лак. За релефно рисуване с боядисан восък се използват домашни бои. Те се нанасят разтопени или изгорени с поялник. Терпентинът се използва като разтворител. Когато се използва техниката на надраскване, върху дъска или лист хартия се нанася цветен восък, след което чертежът се надрасква.
Съвременната класическа енкаустика (моксибузия) включва използването само на разтопени бои. За да направите това, вземете или домашни восъчни бои, или готови пастели. Фоновите бои се нанасят върху желязо, загрято до средна температура, след което се прехвърлят върху хартия. След това всички малки детайли са добре изчертани с върха на ютия или поялник с дюза.
Енкаустика в Русия
Руски художник Юлия Мамонтова (Забродина) (Юлия Мамонтова) е роден в Република Коми през 1980 г. Сега тя живее и работи в Москва. Художникът произхожда от старото руско търговско семейство на Мамонтови. Нейният прадядо Василий Мамонтов през 18-19 век успешно продължава семейния търговски бизнес, доставяйки стоки от Англия до Архангелск и Урал по поречието на река Мезен. Джулия взе фамилията си като творчески псевдоним, вдъхновен от семейната история.
Мамонтова успява много успешно да съчетава класиката и съвременните технологии в работата си. Тя перфектно използва както техниките на класическата руска школа по рисуване, така и западните техники. Всичко това, заедно с концептуалното представяне, прави работата й толкова уникална. Художничката успешно работи в две посоки: рисува картини с маслени бои и работи в техниката енкаустика.
Джулия е в постоянно творческо търсене. Вдъхновена е от любовта си към историята. Художникът изучава творческите традиции и изкуството на различни страни. Това непрекъснато търсене на нови образи й позволява не само да научи за живота във всичките му възможни прояви, но и да сподели това безценно преживяване с другите, предавайки го в своите творби.
Джулия притежава тази способност, която е изключително важна за един художник, да забелязва и най -малките детайли. Тя знае как да прехвърли всички най -фини атмосферни нюанси върху платното. Реалистичните й картини завладяват зрителя с искрената любов към живота, с която са изпълнени. Творбите на Мамонтова вдъхновяват хората. Те ги насърчават да се запознаят с произхода, историята. Джулия обмисля своята мисия да възроди културата и изкуството на различни епохи. Тя се опитва да популяризира максимално забравените знания и умения.
Творчество на Юлия Мамонтова
Творбите на Джулия са били изложени в много музеи не само в Русия, но и в чужбина. Нейните картини са в частни колекции по целия свят. Основната цел на художника е да промени света към по -добро. В картините си Мамонтова се опитва да покаже колко важни са вековните традиции и история за съвременните хора. Без това светът не може да се трансформира.
В работата си Джулия използва както класически методи и материали, така и нетрадиционни. Централната тема на изкуството на Мамонтова е възраждането на изгубеното. Вдъхновена е от семейната си история. Предците на Юлия винаги са се борили за развитието и запазването на руската култура. Изучавайки семейните архиви и историята на онези древни времена, художникът започва да мисли за самия феномен на възраждането.
Напредъкът е невъзможен без познаване на произхода. Историята е циклично явление. Това е като спирала. Периодите на възход непрекъснато са последвани от периоди на дълбок спад. Такава наука не може да не повлияе на изкуството. Това може да бъде добре проследено, например в архитектурата.
Темата за цикличността на историята е отразена във всички творчески техники, използвани от Юлия Мамонтова. Когато работи върху картините си, тя се опитва да възроди максимално всички забравени знания. Художникът се занимава с популяризирането на най -древните живописни технологии. Енкаустика е една такава техника.
Всичко това помага за възраждане на културата и изкуството на различни епохи, не само в Русия. Само синтез на съвременни и древни техники може да промени съществуващия ред на нещата. В крайна сметка всичко това работи за промяна на света към по -добро.
Ако се интересувате от изкуство, прочетете нашата статия за това как художникът оживява камъни, превръщайки ги в картини, изобразяващи животни.
Препоръчано:
Как един украински художник е измислил нова техника на рисуване, за която е наречен „гений на нашето време“
Трябва да признаете, че не много съвременни художници са на милостта на критиците, а още по -малък кръг успява да постигне световно признание, отличия и високи титли през живота си. Но те все още съществуват … И сред тях името на украинския художник Иван Марчук е на преден план. Той стана първият украинец, допуснат до „Златната гилдия“в Рим, а в британския рейтинг „Топ 100 гении на нашето време“той зае 72 места. Сега Марчук е най -титулуваният художник в Украйна, лауреат на Шевченковата награда и
Като художник-самоук той става известен майстор на „винения натюрморт“, като измисля нова техника на акварел
Вярвате или не, това, което сега ще видите, изобщо не са цветни фотографии, както може да изглежда на пръв поглед, а зашеметяващи акварели от самоукия американски художник Ерик Кристенсен. Разглеждайки работата му, вие разбирате повече от всякога, че няма граници за човешките възможности. Независимо от това, критиците на изкуството не винаги подкрепят работата на този майстор, считайки го за просто „пречертател“. Какво мислиш?
Как думите от Библията послужиха като тема за много картини от Възраждането: „Не ме докосвай“
Когато избират тема за ново произведение, ренесансовите художници често се обръщат към тази тема. Той не беше един от най -разпространените, като например Благовещението, и не отваряше възможности за толкова популярен образ на голото тяло през онази епоха като старозаветната история за Сузана и старейшините, и все пак картини, наречени „Не ме докосвай“са написани от много изключителни художници. Емоционалното богатство на сцената, сложните пози на героите, изражението на лицето им - всичко това представляваше определено предизвикателство
Гледайки света през витражи: израелският художник създава картини в уникална техника
Всеки художник има своя собствена концепция за творчество. Някой е близък до академичната живопис и класицизъм, а някой разчита на примитивизъм или абстракционизъм, докато други печелят сърца със собствените си открития в техническите и художествени техники. Днес запознаваме читателите с творчеството на съвременен майстор на живописта с уникален стил, който не може да се обърка с никой друг. И така, запознайте се - съвременният израелски художник Натан Брутски
Представяне на античността през Възраждането: картини-скулптури от Андреа Мантеня
Той работи през петнадесети век - когато каноните на живописта все още се полагат и просто нямаше майстори, чиито техники да бъдат възприети от млади художници. Самият Мантеня се превърна в отправна точка за нови поколения ренесансови художници, картините му са отражение на това как античността е търсила ренесансов човек