Съдържание:
Видео: Как думите от Библията послужиха като тема за много картини от Възраждането: „Не ме докосвай“
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Когато избират тема за ново произведение, ренесансовите художници често се обръщат към тази тема. Той не беше един от най -разпространените, като например Благовещението, и не отваряше възможности за толкова популярен образ на голото тяло през онази епоха като старозаветната история за Сузана и старейшините, и все пак картини, наречени „Не ме докосвай“са написани от много изключителни художници. Емоционалното богатство на сцената, сложните пози на героите, изражението на тяхното лице - всичко това представляваше определено предизвикателство, което Дюрер, Тициан, Кореджо и много други поеха.
Noli me tangere - "Не ме докосвай!"
Тази евангелска история разказва за срещата на Мария Магдалена и Христос след неговото Възкресение. Съпругите мироносици дойдоха в пещерата, в която се намираше гробницата с тялото на Христос, сред тях беше и Магдалена. Ковчегът беше празен и жените си тръгнаха. Магдалина се върна, извика на мястото на погребението на своя учител, когато видя два ангела, а скоро и самия Христос, когото отначало не разпозна и взе за градинар.
Когато разбрала, тя се обадила „Рабони!“, Тоест „Учителю!“но отидете при моите братя и им кажете: Аз се възкачвам при моя Отец и вашия Отец, и при моя Бог и вашия Бог”(Евангелие от Йоан 20: 11-17).
Художниците започват да прибягват до този сюжет от късната античност. Средновековните икони също изобразяват срещата на Христос и Магдалена.
Но сюжетът става наистина популярен сред художниците през Възраждането. По правило в имената на картините нямаше разнообразие - произведенията, където беше показана тази среща на Христос и Магдалена, бяха наречени Noli Me Tangere, „Не ме докосвай“на латински. Между другото, гръцката версия на тази фраза е по -близо до друго значение - „престани да ме държиш“, „пусни“- и артистите също взеха предвид тези семантични нюанси.
Тълкувания на сюжета върху платна
Майсторът - било то иконописец, художник или създател на гравюрата - беше изправен пред задачата не само да покаже коленичилата Магдалена пред Спасителя, но също така беше необходимо да предаде символиката на тази сцена, нейното значение, включително скрит такъв. Защо Христос отблъсква от себе си своя ученик, който го придружаваше в неговите скитания? Какъв трябва да бъде жестът му, какво ще се отрази на лицето на Магдалина - недоумение, смирение, разбиране?
Смята се, че по този начин Христос е дал да се разбере, че сега всичко не може да бъде както преди, връзката между него и хората вече няма да бъде физическа, но единственото нещо, което може да го доближи до него, е вярата. Лазар, възкресен от Христос, се върна към предишния си живот, но Божият Син е на друг път. Ето защо Магдалина отначало не разпознала своя учител - той стана различен и това майсторите се ангажираха да изразят върху платно.
Христос, който е сбъркан с градинар, е изобразяван с мотика или лопата, понякога с шапка. Той е облечен, като правило, в сини дрехи - този цвят през епохата на Възраждането се е считал за божествен, мистичен и освен това е бил особено ценен, тъй като камъкът, от който е била получена ултрамаринова боя, е бил много скъп. Магдалина, като правило, е изобразена в червена роба, това е трагичен цвят, напомнящ кръв, драма.
Мария Магдалина
Разбира се, тази евангелска история също привлича образа на Мария Магдалина. Тя се възприема различно от католическата и православната църква. Особената популярност на Магдалина в западната култура очевидно се дължи на факта, че тя се идентифицира с каещата се блудница. В картините на европейски художници тя традиционно се изобразява с непокрита глава и разпусната коса. В ръцете на Магдалена е съд с тамян, с който тя е дошла до гроба на Христос заедно с други жени-жени мироносици.
Католиците също идентифицират Магдалина със сестрата на Лазар Мария, която в православната традиция се счита за друг герой в Новия завет. А образът на библейската блудница няма нищо общо с Магдалина в православието. В Библията този светец се споменава в шест епизода, първият от които е изцелението от притежание от седем демони, след което жената започва да следва Христос. Понякога в картините на Noli me tangere на заден план е изобразен Новият Йерусалим, според откровенията на Йоан Богослов - Небесния град, обиталище на свети светии, едно от изображенията на Царството небесно.
Истинските титани на Ренесанса, включително Джото, Дюрер, Кореджо, Тициан, са взети за произведенията, посветени на този новозаветен сюжет, по -късно срещата на Христос и Магдалина е изобразена върху платно от майстори от други епохи, включително руски.
С Мария Магдалина се свързва легенда за произхода на традицията за боядисване на яйца за Великден. Твърди се, че след Възкресението тя дошла да съобщи какво се е случило с император Тиберий, а той, очевидно зает със закуската в този момент, казал: „Това е също толкова невъзможно, сякаш това пилешко яйце изведнъж се зачерви“. И тогава яйцето стана червено. Смята се, че тази легенда е възникнала още през късното Средновековие.
И това не е единствената великденска традиция. Честно е да се каже това Великденските традиции по света са много различни, а понякога и доста странни.
Препоръчано:
Художник от Русия изгаря картини с восък: възраждането на древната живописна техника - енкаустика
Дори в древен Египет восъчните бои вече са били използвани за боядисване на гробници. Този материал перфектно запазва формата и цвета си. Не е известно кога точно се е появила тази техника. По -късно е използван от древните гърци. Те изгаряха зашеметяващи, невероятно реалистични изображения с восъчни бои върху мраморна дъска. Тази техника се нарича "енкаустика". С течение на времето тя беше забравена и почти напълно загубена. Сега тази необичайна стара технология изпитва своята възрожденска благодат
Козашки табор, воден самолет и безвкусно настояще: Как думите на руски променят значението си
През последните 200-300 години се е променил не само начинът на говорене на руски, но и значението на много думи. Ако един съвременник попадне във времето на Екатерина Велика и без значение как той гледа речта му, така че „виртуалността“и „смутитата“да не се промъкнат там, те пак няма да го разберат така, както биха искали. Поколенията на двадесет и първи век обикновено трябва да тълкуват много в книгите на ХХ, които изглеждат модерни и разбираеми за възрастните
Красиви мъже с бяла кожа, които пият много и са много по-хитри от евреите: Как чужденците си представят своите славянски съседи
Древните славяни никога не са оставяли безразлични чужденците. Този уникален народ, който не може да бъде надхитрен или победен, изглеждаше мистериозен и неразбираем. А изолацията и известната близост на нашите предци, съчетани с тяхното несходство с другите народи, породиха най -невероятните слухове в съзнанието на чужденците. Някои от тези митове бяха повече или по -малко близки до истината, някои бяха доста далеч от реалността
Представяне на античността през Възраждането: картини-скулптури от Андреа Мантеня
Той работи през петнадесети век - когато каноните на живописта все още се полагат и просто нямаше майстори, чиито техники да бъдат възприети от млади художници. Самият Мантеня се превърна в отправна точка за нови поколения ренесансови художници, картините му са отражение на това как античността е търсила ренесансов човек
Думите на поета са неговото лице: оригинални картини на Ерика Ирис Симънс от текстове, ноти и филми
Художничката Ерика Ирис Симънс създава оригинални картини, които веднага показват с какво е известен изобразеният на тях човек. Тук със сигурност не можете да объркате Клод Моне с Бернард Шоу: портретите на художници са залепени заедно от репродукции на собствени платна, писатели - от текстовете на произведенията, които ги прославиха, екранни звезди - от филма, който е запазил имиджа им