Съдържание:
Видео: Художник от Беларус създава пейзажи, омайващи с хиперреализъм в най -добрите традиции на класиката
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В света има много талантливи и невероятни художници, които изумяват публиката с неизчерпаемото си въображение, разнообразието от форми, цветове, стилове, маниери и различни техники. Приоритетът обаче винаги е бил, е и ще бъде „добрият стар“реализъм. И така, продължавайки да откриваме нови имена, каним нашия читател да посети галерията с невероятни картини на хиперреалистичния художник от Беларус - Сергей Трухан, чиито живописни пейзажи са толкова детайлни, че могат да се съревновават с фотографията в реалността им.
Усещайки непреодолимото привличане и очарованието на магията на природата на беларуската земя, Сергей Трухан в работата си се обръща към вековните жанрове на живописното изкуство - пейзажно и анималистично, където демонстрира блестящи технически умения. Е, що се отнася до визуалните средства, разбира се, избрах традиционните - платно и масло.
Невероятно реалистичната красота на природата, богата палитра от цветове, разнообразни мотиви и уменията на художника - очароват дори проницателния зрител. Но като цяло картините му са хармония, която цари в истинската природа и е поетично възпята в лиричните, традиционни и модерни пейзажи на майстора.
Гледайки картината му, някой ще чуе шума на вятъра, шумоленето на люлееща се трева и треперещите листа, а някой ще усети миризмите на брезова горичка и уханието на цветни ливади, някой ще чуе чуруликането на скакалци в полето и бръмченето на пчела над медоносни растения … Никой няма да остане безразличен … Буквално във всеки зрител ще се събуди жажда за корените им, както и благоговейна, вековна любов към природата.
Майсторът рисува картините си по различно време на годината и по различно време на деня: горещо лято, мрачна есен, чиста и снежнобяла зима, радостна и ярка пролет. Във всеки от сезоните Сергей Трухан открива собствената си красота и го прави толкова умело, че всеки, който обикновено е запознат с природата, често е бил в гората и в пустошта, без затруднения да усеща красотата на девствената флора.
Влизайки в контакт с работата на Сергей, мнозина със сигурност ще събудят интерес към живота и се оказва, че не сме виждали всичко и толкова много неизвестно. И това трябва да се види. Защото е най -малкото красиво. А красотата винаги привлича и прави човека по -добър и по -мъдър.
Фауна в картината на Сергей Трухан
Вече много години талантлив художник създава красиви платна, които хиперреалистично показват невероятния свят не само на естествения пейзаж, но и на неговите обитатели на фона на дивата природа.
Точно както в пейзажната си картина, авторът, изненадващо и точно, в своите картини в най -малките детайли създава света на животните, предавайки текстурата, характера и навиците на обитателите на гората.
Няколко думи за художника
Сергей Трухан е роден през 1970 г. в столицата на Беларус, Минск. Той проявява артистичния си талант в много ранна възраст. Докато художникът си спомня, той никога не пуска моливи и бои. И въпреки факта, че по едно време е завършил художествено училище, художникът се смята за самоук, тъй като самостоятелно е разработил свои собствени художествени техники и техники за рисуването си. В момента Сергей създава и живее в Беларус. Популярността на художника днес достигна глобален мащаб. Неговите творби са известни и оценени в много страни по света, невероятните му пейзажи се намират в частни колекции в Беларус, Русия, САЩ, Германия, Китай.
И остава да пожелаем на майстора успех и откриването на нови хоризонти в творчеството.
Продължавайки темата за новите съвременни майстори на живописта, бих искал да насоча вниманието ви към художника от Владивосток, който работи в жанр, диаметрално противоположен на реализма. Прочетете за това: Иронични картини за търсенето на смисъла на живота: неподражаем почерк на художника-философ Сергей Меренков.
Препоръчано:
Майстор от Азербайджан създава килими, съчетавайки вековни традиции с елементи на сюрреализъм: Файг Ахмед
Модата за традиционни килими в интериора постепенно изчезна в миналото. Този някога престижен атрибут на битови предмети от съветската епоха се е отделил от стените на апартаментите и отдавна е мигрирал на пода, превръщайки се от обект на богатство в остатъчен елемент от отминала епоха. Въпреки това, благодарение на азербайджанския художник Файг Ахмед, тези познати на всички обекти се прераждат в ултрамодерни предмети за изкуство, изработени от килими. И вече днес творческото изследване на майстора овладява триизмерното пространство на водещите хектари
Дъгови пейзажи от китайски художник-самоук, обявен за най-добрия неоимпресионист в края на 20 век
Някои художници, притежаващи умението на хиперреализъм, се опитват да изненадат зрителя, като предписват дори най -малките детайли върху техните платна с фотографска точност; други пишат така, сякаш извайват форми от груби удари. Тяхната работа отблизо е бъркотия и чиста мазане, а когато се отдалечите, не можете да откъснете очи. Но художникът-самоук с изключителен талант и оригинален артистичен стил, Кен Хонг Льонг, завладява своя зрител с магическа палитра, която, блестяща, играе с целия спектър на дъгата. Магия, да
Дядо Коледа на платна на класиката: новогодишни картички от Ед Уилър
Фотографът Ед Уилър е друг шегаджия. За новогодишни поздрави той често организира комични фотосесии в образа на Дядо Коледа и след това изпраща оригинални пощенски картички на роднини и приятели. Преди няколко години той реши, че Дядо Коледа ще изглежда добре на платна на известни художници. Така се ражда идеята за проекта Дядо Коледа
Алиса в подводния свят. Интерпретация на класиката от Елена Калис
Какво би станало, ако Алиса, падаща и падаща в заешката дупка, в крайна сметка ще падне направо в океана? Карол, разбира се, нямаше това, но Елена Калис си позволи да представи на публиката своя собствена интерпретация на добре известната история. Познаваме и „Алиса в страната на чудесата“, „Алиса през огледалото“. Остава да се запознаем … с "Алиса в подводния свят" (Алиса във Водната земя)
„Небесно изкуство“: французинът създава смешни илюстрации на живота в снимката на градски пейзажи
На пръв поглед Томас Ламадийо е незабележим френски фотограф и илюстратор, който развива един от най -популярните жанрове днес, а именно уличното изкуство на фотографията и рисуването. Уличното изкуство като такова се превърна за него в начин да отрази живота на града отвътре, най -дълбоките му преживявания и очертанията на стари къщи, които носят своеобразна история, която хармонично се допълва от творчески, по детски завладяващи карикатурни рисунки, даване