Майстор от Азербайджан създава килими, съчетавайки вековни традиции с елементи на сюрреализъм: Файг Ахмед

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Модата за традиционни килими в интериора постепенно изчезна в миналото. Този някога престижен атрибут на битови предмети от съветската епоха се е отделил от стените на апартаментите и отдавна е мигрирал на пода, превръщайки се от обект на богатство в остатъчен елемент от отминала епоха. Въпреки това, благодарение на Азербайджански художник Файг Ахмед, тези познати на всички обекти са преродени в свръхмодерни обекти на килимарското изкуство. И вече днес творческите изследвания на майстора овладяват триизмерното пространство във водещи галерии и изложбени зали по света, носейки добри авторски възнаграждения на техния създател.

От незапомнени времена тъканите килими се използват от различни народи като амулети, в които те криптират мистериозни знания и послания чрез различни символи. Общият състав на традиционните килими, обикновено изградени върху равностранен кръст, често се използва както от шамани, така и от магьосници. Огледалната симетрия в моделите на килимите също не е случайна.

Именно този феномен привлече бакинския художник Файг Ахмед, който се интересува от мистика. И ако приемем, че килимът е един от символите на Азербайджан, неговото отражение на историята, тогава килимите, според художника, съхраняват не само древни знания, но и могат да се възприемат като „код на обществото“.

Работата е там, че древните майстори са тъкали килими, разчитайки на вкусовете и символите, характерни за определен географски район и националността на определено номадско племе. Освен това не само географският аспект, но и всякакви религиозни или политически промени отдавна са оставили своя отпечатък върху тъкането на килими, въпреки че тяхната основа остава непоклатима.

Аз не съм художник, аз съм изследовател

Файг Ахмед (1982) живее и работи в Баку, Азербайджан. По едно време той завършва скулптурния факултет на Азербайджанската държавна художествена академия през 2004 г.

Ахмед получава първия си опит в творческите изследвания в ранна детска възраст, когато като малко момче, желаейки да промени модела на килима, той изрязва семейно наследство. Вторият път беше, когато бях студент. Той открадна няколко ролки плат от модния отдел и ги закачи върху фасадата на пететажната сграда на академията. След този инцидент той е изключен от академията, въпреки че по -късно е възстановен. И сега неговите необичайни творби, подобни на визуалната манипулация, могат да се видят на изложби във Великобритания, Германия, Италия, Китай, Русия, САЩ, Франция и други страни.

Експертите наричат работата му по различен начин: „психеделични килими“, „дигитални фантазии по темата за ориенталските килими“, „3D - тъкане“, те също го сравняват с „оптична илюзия“и сюрреализъм, а понякога се позовават на бъг арт и пикселно изкуство. И всичко това, защото Ахмед прави килимите си да изглеждат като снимки на психолог или сюрреалистични картини: всеки вижда нещо свое в тях. Неслучайно обществеността по целия свят е неописуема наслада, гледайки творбите му.

Въпреки това, след като за първи път е замислил да промени възприятието за килимите в съзнанието на хората, Фейг се сблъсква със значителни проблеми. За да комбинира традиционните модели с моделите си „бъгове“, художникът решава да се обърне директно към тези, които владеят техниката на създаване на килими - тъкачи, и са изправени пред стена на неразбиране. Професионалисти, свикнали с традиционните форми, категорично отказаха да си сътрудничат с новаторския художник, чиито проекти бяха наречени, меко казано, богохулни. В края на краищата, според идеята на Фейг Ахмед, старите килими трябваше да бъдат нарязани на парчета, преоформени и буквално разглобени с конци, а след това сглобени в модели, разработени от художника.

За щастие на Ахмед, един майстор все пак се съгласи да изплете цифровите си модели като експеримент, но при условие, че името му остава в тайна. Резултатът надмина всички очаквания и с течение на времето процесът се подобри. Към работата се присъединиха още няколко тъкачи. И за да направи работата по -продуктивна, художникът започва да създава подробни скици на проекти на компютър, да ги прехвърля на инженерна хартия и след това да изпраща в производство точната схема, която работниците трябва да следват.

Трябва да се отбележи, че Фейг първоначално използва готови продукти за работата си, сред които имаше и килими, тъкани преди повече от век. Разбира се, един майстор, живеещ в страна с развито килимарство, имаше възможност да проведе всякакви експерименти върху различни изделия от килими, които едновременно могат да разкажат история и да послужат като основа за нови предмети на изкуството.

Техника за прераждане

Той ги изрязва, прекроява, допълва - или по -скоро подмладява и адаптира към културата на XXI век. Най-старият килим, попаднал под ножицата на майстора, беше 150-годишен екземпляр, намерен в Карабах, притежание на азербайджанка и съхраняващ интересна романтична история. Като млада тя избяга от родителския си дом с любимия си. И тъй като цялото семейство беше против сватбата й с избраника, само баба й подкрепи момичето, представяйки самия килим като зестра.

Собственикът отказва дълго време да продаде запомнящото се нещо дори на много висока цена, но се съгласява, когато научава, че купувачът е художник. Работейки върху този древен експонат, художникът не се осмелява да го реже със собствените си ръце дълго време и в резултат го поверява на своите помощници. В резултат на това Фейг направи работа от нея, наречена „Рециклирана“, символизираща рециклирането. В знак на уважение художникът постави женска история до модифициран килим в изложба за текстил за съвременно изкуство.

„Хората биха могли да си помислят, че се занимавам с унищожаването на националния ни символ. Всъщност вдъхвам нов живот, използвайки стари рисунки и елементи “, казва Ахмед. Той също се смята за по -скоро изследовател, отколкото художник. Според него художникът е човек, който изразява собствените си идеи и възгледи в творбите си. За изследовател много по -важен е самият творчески процес, а след това и резултатът.

Дизайнерът обаче създаде някои килими, както се казва, „от нулата“. Генерирайки идеи, правейки десетки скици на компютър и ги превеждайки в инженерна хартия, той дава ключовата възможност на тъкачите, които правят килими по същата технология, както преди 300 години. Като материали се използват вълна и естествени багрила.

Забележете как обекти от поредицата Течности, разпространяващи се по повърхността, предизвикват асоциации с топящите се обекти на Салвадор Дали. Наистина не впечатляващо.

От един до пет души работят върху всеки обект, а реалното изпълнение на художествен проект може да отнеме от 3 месеца до няколко години. Фейг лично участва в създаването на килими: поради спецификата на ръчния труд, някои въпроси понякога трябва да бъдат решени в процеса на тъкане.

Фейг казва, че дигиталната ера не е толкова далеч от света на нашите предци, защото на компютъра можете да пресъздадете всеки традиционен модел, а на килима - пиксели. Майсторът има няколко произведения, в които обикновена рисунка плавно се превръща в пикселна, сякаш разкрива историята на цифровото му творение. Заслужава да се отбележи също, че по този начин, освен с азербайджански килими, художникът работи с ирански, индийски и централноазиатски килими.

Фейг Ахмед е имал много изложби, включително лични, в галерии в различни градове по света, от Париж и Лондон до Ню Йорк. Неговите творби се намират в музейни колекции, като Музея на изкуствата в окръг Лос Анджелис, Музея на изкуствата в Сиатъл и множество частни колекции. За първи път Фейг представлява Азербайджан на Биеналето във Венеция през 2007 г., а през 2013 г. художникът влиза в последните три номинирани за наградата на музея Виктория и Алберт в Лондон.

P. S. Персийски килими върху картини на Джейсън Сейфи

Любопитното е, че когато някои майстори пренасят изкуството на тъкане в ранг на съвременното килимарство, докато други пренасят традиционните персийски килими в живописната равнина, използвайки платно и бои. Един от тях е Джейсън Сейф, млад художник от Маями, който е избрал необичайна тема за рисуването си - персийски килими. Да, да, Джейсън Сейфи представя древното тъкачно изкуство в живописна интерпретация. Той пресъздава сложните шарки на антични подови и стенни покрития, използвайки смесена техника на акрил и гваш.

В картините си художникът използва традиционен дизайн, включително флорални и геометрични шарки, тяхната симетрия, както и символика. Творбите на Джейсън Сейфи също са широко известни на световната художествена общност. Те бяха изложени на различни международни изложби, включени в експозицията на музея в Бруклин. Фенове на творчеството на художника следват новите попълнения в колекцията на страницата на Джейсън в Instagram.

Любопитното е, че модата за боядисани килими е широко разпространена в Русия преди почти век. Ето за какво говори нашата публикация: Защо шедьоврите на наивен художник се озоваха в плевнята и как „небесните килими“намериха своето място в музеите: Алена Киш.