Какви са тайните значения на платна на финландския художник Гален-Калела

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Продължаваме да запознаваме нашия читател с творчеството на скандинавските художници от 19 и 20 век, чиито произведения са влезли в световната съкровищница на изобразителното изкуство. Днес, в нашата публикация, галерия с картини на финландски художник, виден представител на романтичната тенденция в изокултурата на финландското модерно в началото на 20 век - Гален-Калела.

Много от произведенията на Гален завинаги са влезли в златния фонд на финландското изобразително изкуство, на който той е един от основателите. Трябва да се отбележи, че обхватът на творческите интереси и хобита на художника беше многостранен:. И което е интересно, типът на такъв универсален художник беше неочакван за финландската култура, така че творчеството му предизвика не само възхищение, но и силни негативни отзиви както сред критиците, така и в обществото като цяло.

Защо обаче да се изненадвате? Художникът е живял и творил по времето, когато целият свят е бил затрупан от творческата еволюция, когато изкуството е буквално залято от различни новомодни тенденции, чиито представители са били разделени в много противоположни лагери.

Независимо от това, колкото и да беше в енциклопедията „ARTCYCLOPEDIA“, която събра художници от всички страни и епохи, разделът „Финландия“съдържа само 10 имена, едно от тях е Gallen-Kallela.

Прелистване на страниците на биография

Финландският художник от шведски произход е роден през 1865 г. в Пори (пристанищен град във Финландия) в семейството на частен адвокат Петер Гален, който има 12 деца. Майката на художника обичаше да рисува и запозна с нея своя надарен син. Фамилията им изразява двойствеността на местната култура. Дядото на художника е кръстен по финландски - Калела, баща му - на шведски - Гален. А самият Аксели след повече от 20 години ще се нарича Гален-Калела.

Младежът получава основното си художествено образование в Рисуващото училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата в Хелсингфорс и усъвършенства уменията си в Академията Р. Жулиен в Париж (1884–1889), където изтъкнати художници В. А. Бугро и Ф. Кормон по това време са били учители. Работата на Ж. Бастиен-Лепаж имаше голямо влияние върху младия майстор.

В началото на творческата си кариера младият художник е привлечен от образи на хора от обикновените хора, сцени от селския живот, които познава добре от детството си. Ето защо една от първите му картини „Момчето и гарванът“(1884), написана под влиянието на френския натурализъм и в духа на скандинавския веризъм, е толкова реалистично надеждна и психологически убедителна.

Завръщайки се от Париж през лятото на 1885 г. в родината си, Гален започва работа по картината „Старицата и котката“, по модел на местна възрастна жена. И вече през есента, на изложбата на Финландското дружество по изкуствата, това платно предизвика противоречиви мнения. Консерваторите не одобриха непривлекателността на изобразените, а либералите приеха работата с ентусиазъм - те бяха пленени от умението на господаря да намира трогателни теми в ежедневието на обикновените хора.

По същия начин художникът рисува платна "Първият урок" (1889), "Финландската баня" (1891), "Пастирът от Панаярви" (1892), където с любов и голямо изобразително умение въплъщава характерните типове и ежедневието на селячеството, националният характер, чертите на отличителен начин на живот. Наред с това Гален-Калела отразява в картините си суровата меланхолия на финландската природа, нейните мрачни и светли пейзажи, гъсти гори и безкрайни полета с дълбоки езера със снежни разстояния.

Трябва да се отбележи, че художникът е търсил вдъхновение за своите реалистични сюжети на най -неочакваните места. Често можеше да бъде видян например в току -що изкопан гроб, където лежеше потънал в мислите си, докато бавно пушеше пура и се преструваше, че не забелязва наблюдателите.

Легендите за финландския епос - Калевала - станаха ръководни линии в творчеството на майстора. Между другото, епосът Калевала (карело-финландски епос) има общи народни корени и обединява Русия и Финландия. Той вдъхновява много финландски и руски художници, композитори, поети, а също така отговаря на интересите на Гален. Неговото значимо произведение от този период е триптихът „Легендата за Айно“(1891), базиран на карело-финландската легенда.

Символизъм в творчеството на Гален-Калела

Писането по реалистичен начин в ерата на процъфтяващия модернизъм обаче беше огромна смелост. Критиците упрекнаха младия художник за липсата на въображение и способността да вижда истинската красота. И така, под техния натиск и духа на новото време, в началото на 20 -ти век Гален постепенно се отдалечава от идеите си и навлиза в канала на „нордизма“(северната модерност), превръщайки се в значим, а с годините и най-големият представител на неговото национално-романтично направление.

Преломният момент в творчеството му е трагедията, сполетяла семейството му. Смъртта на малката му дъщеря скъса тънките струни на душата на художника и оттогава четката му загуби „мекия реалистичен характер и стана по -твърд и агресивен“. В работата си той започва широко да използва символика с таен смисъл и художествени техники от стила на Арт Нуво. Така че, преминавайки от масло към темпера, Гален-Калела се научи да улавя чувствата и мислите ярко и изразително.

През 1906 г. художникът създава живописна алегория - „Любовници“, която предава цялата острота и болка на забранената любов. Меч, забит в гърба на човек, пронизва сърцето му и прониква в сърцето на любимата му, сякаш ги обединява завинаги. Изпитвайки невероятна болка, двойката се слива в страстна целувка … Тази история, докосваща до дълбочината на душата, е взета и от художника от финландския епос.

По едно време Гален беше запознат с известния руски майстор на рисуването Николай Рьорих, заедно направиха дълго пътуване през Карелия. Рьорих помогна на Гален-Калеле да намери темата, която стана основна в творчеството му. И също така някакво приятелство-вражда свързва финландския художник с Максим Горки, който първоначално критикува майстора за "упадъка", но по-късно самият той попада под негово влияние. Между другото, Гален създаде няколко портрета на Горки.

Стремежите на художника да работи с "големи" форми се реализират в монументалните декоративни картини на финландския павилион на Световното изложение през 1900 г. в Париж. Поредица от произведения за плафона е посветена на Калевала. Четвърт век по -късно художникът прави подобен стенопис във фоайето на Националния музей в Хелзинки (1928).

По време на творческата си кариера художникът работи много в Карелия, посещава Италия и Германия, пътува няколко пъти в Британска Източна Африка (сега Кения), живее в Америка три години. И, разбира се, той е нарисувал много портрети, посветени на африканците и коренното население на Америка - индианците. Но това е друга история.

Последните години от живота си Гален-Калела се занимава активно с политика. През 1918 г. Гален-Калела и синът му участват във финландската гражданска война. По -късно художникът е помолен да проектира знамена, държавни символи (герб и знаме на Република Ухта, Орден на Бялата роза на Финландия, Орден на Кръста на свободата) и униформи на независима Финландия. Художникът разработва и финландски униформен байонетен нож от модела от 1919 г.

Умира 66-годишната Гален-Калела в Стокхолм през 1931 г. от пневмония. По пътя от Копенхаген, където преподаваше в местен университет, художникът беше много студен и не стана от болничното легло.

Като се има предвид работата на скандинавските художници, работили в края на 19 -ти и 20 -ти век, бих искал да кажа, че някои от тях остават верни на идеалите на реализма до последните дни. В нашата публикация: Очарованието на атмосферните скандинавски пейзажи на шведския класически художник Арвид Линдстрьом можете да видите галерията на неговите възхитителни картини.