Скритите значения на картината от неизвестен художник от Средновековието: „Музиканти“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

„Музиканти“е едно от най-известните произведения на Майстора на женски полуфигури, което крие скритите тайни на непознат художник. Изобразените бележки са особено любопитни. Кой е този мистериозен майстор на полуфигура? И какво пише на партитурата?

„Музиканти“е картина на холандски художник от 16 век, известна под кодовото име Майстор на женските полуфигури, от колекцията на Държавния Ермитаж с копия на авторски права от други музеи. Също така картината се нарича "Три момичета, които свирят музика".

Неизвестен автор

Майсторката на полуфигура е името, дадено на художник или група художници в работилница през 16 век. Името е с цел да се идентифицират създателите на произведенията на 107 картини. Майсторът, който е работил в южната част на Холандия или в Антверпен, създава женски фигури в жанрови сцени, малки религиозни и митологични произведения, пейзажи и портрети. Както често се случва в такива случаи, безименният художник в литературата по история на изкуството се нарича някаква характерна черта на картините, които му се приписват (Майстор на карти за игра), или сюжета, който той изобразява (Майстор на фламандците), или инициалите, които той постави вместо пълното име (Master ES) и т.н. Посоченият майстор получава това име, тъй като в повечето случаи изобразява млади жени в полуфигурна перспектива.

Творбите, приписвани на Майстора на женски полуфигури, най-вероятно са творения на голяма работилница, специализирана в малки платна, изобразяващи аристократични млади дами. Дамите в картините се занимават с различни теми като четене, писане или свирене на музикални инструменти. Всички жени имат едно и също лице във формата на сърце и същия ъгъл. Израженията и жестовете на женските фигури се характеризират с грация. Майсторът ясно изразява в творбите си високите художествени и морални хуманистични ценности на Северния Ренесанс. Интериорът в картините, като правило, има дървена ламперия или неутрален фон. Най -известните творби на художника са картините "Мадона с дете" и "Музиканти" (или "Три момичета, свирещи на музика").

„Мадона и дете“е в колекцията на Ермитажа. Не бъдете преувеличени да наречете това произведение най -доброто в работата на непознат майстор. Картината изобразява доста стандартен сюжет за 16 век: Дева Мария с бебето Исус. Дева Мария разглежда книгата, докато Исус разглежда лозата. Пейзажът на заден план напомня за творчеството на Йоахим Патинир. Символиката на платното е много интересна: гроздето е символ на християнството и общението, а в ръцете на Младенеца - символ на предстоящата жертвена смърт. Черешата е атрибут на добри намерения и придобиване на небесен рай. Съответно, заедно те символизират смъртта и възкресението на Исус Христос.

Втората най -известна творба на Майстора - "Музиканти" - едно от най -характерните произведения на Майстора на женски полуфигури. Творбата има няколко варианта, от които най -добрият е в колекцията Harrach (замъкът Rorau близо до Виена, Австрия).

Сюжетът на картината

Момичетата, които свирят музика, са изящни и елегантни: образът на момичетата, тънките им аристократични пръсти, скъпо облекло, отговарящо на най -новата мода от онова време и допълнено със скъпи бижута. Възхитително подбраната цветова схема е в хармония с сюжета: палитрата не е лъскава, предимно бежова и кафява, топла, уютна стая, донякъде разредена със синя светлина, проникваща през решетъчните прозорци.

Музикална книга

Както беше доказано от изследователите, отворената музикална книга съдържа реална ария на френски: това е музиката на Clauden de Sermisy и стихотворенията на Clement Marot, публикувани в Париж през 1529 г. Текстът гласи:

Да, стихотворенията са в перфектна хармония с финия сюжет и образ на героините. Съветският и руски музикант А. Е. Майкапар изучава нотацията в картината и стига до заключението, че певицата вляво пее сопрановата част, флейтистът в центъра изпълнява теноровата част, а лютнистът вдясно придружава по памет, без да гледам бележките. Нейният скромен и нежен поглед е насочен директно към зрителя.

Картината е рисувана след 1529 г. или от самия непознат Учител, или от негов ученик. Историята на картината също е неизвестна; тя влезе в Ермитажа между 1763 и 1773 г. от неизвестен източник. Въпреки че някои произведения са били опитвани да се квалифицират като произведения на Жан Клуе и Ханс Верейк, опитите са били неуспешни. Истинското име на Учителя все още е загадка.

Всеки, който се интересува от изкуство, ще се интересува кои са назарените и защо са били считани за най -мистериозното движение на художници в името на духовността.