Тайните значения на шедьовърската фреска „Маеста“от Симоне Мартини, която беше наречена най -известният художник на всички времена

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ученик на великия основател на Ренесансовото Джото и фаворита на Модиляни, Симоне Мартини въплъти сиенските художествени принципи в творчеството си, въведе много иновации в изкуството на живописта, което се превърна в пътеводна звезда за младите майстори, а също така създаде наистина шедьовърска фреска - "Maestu", за истинските значения на които историците на изкуството водят спорове днес.

Картината на Мартини е мелодична, символична и поетична (това е повлияно от приятелството му с поета Франческо Петрарка). Една легенда е оцеляла до наши дни. Казват, че Симоне Мартини е нарисувала портрет на красивата любовник на Петрарка - Лора. Джорджо Вазари (автор на известната „Биография“), пише, че портретът е толкова възхитителен, колкото и самото момиче. В отговор на портрета Петрарка представи на Симоне поетични реплики: ⦁ Нито Поликлет, прославен в изкуството, ⦁ Не хиляда други като него … ⦁ и второто е така: ⦁ Когато сложа четката в ръката на Симоне, ⦁ Майсторът изведнъж се вдъхнови …

Маеста

Всъщност малко от съвременниците му биха могли да се сравнят с уменията на Симоне Мартини. Един от шедьоврите в творчеството на художника е фреската „Маеста“(1315). Това е първата фреска, която украсява залата на Palazzo Pubblico, построена през 1304 и 1310 г. Цветовете избледняват с времето, мазилката се разпада, но бившата тържественост и лукс на стенописа останаха.

Наситеният син фон подчертава блясъка и сиянието на златистите нюанси, изтънчеността на рамката и, разбира се, красотата на трона на Дева Мария. Стенописът блести със златни, сини и розови цветове на палитрата. Оформен е с луксозен орнамент като бродиран персийски килим. Рамката е украсена с двадесет медальона, изобразяващи Благословения Христос, пророците и евангелистите (в ъглите, всеки със свой символ), както и щитове с герба на хората от Сиена - лъв. Цветя и бели и черни гербове са атрибути на Сиена, града, за който е създадена фреската. Освен това Мартини е майстор на сиенската школа по живопис.

Обещанието на стенописа

Основното послание на фреската идва от нейното местоположение: това е дворецът на градското управление в Сиена, построен за Съвета на деветте (консултативен орган) и подеста (ръководител на администрацията). По този начин надписът върху свитъка, държан от бебето Исус („Обичайте правосъдието, вие, който съдите на земята!“) Е основният принцип на доброто управление и назидателни съвети за тези, които ще седят и управляват в кметството. Не само Исус говори пред Деветия събор, но и самата Дева Мария. Тя ги насърчава да управляват града в името на онези морални и религиозни принципи, които гарантират хармония и справедливост.

Мадона и детето

Мадоната и детето се появяват на величествен златен трон. Дева Мария държи Исус, който дава благословии с достойнство. Техните фигури са свързани с две големи нововъведения през Възраждането. Първият е доста произволно придържане към строгите канонични правила при изобразяването на лицата и позите на персонажите в Библията. Възраждането е началото на онази епоха на Новото време, когато Богородица може да бъде нарисувана в образа на съпруга или сестра, а момчето Исус - в лицето на съседно момче. Това е времето, когато майсторите на живописта се чувстват свободни и могат да си позволят недопустимото, от което се ражда шедьовърът. Напредъкът се движи от свобода, инициатива и смелост. И Симоне Мартини притежаваше подобна смелост, за да прекрачи разрешеното. Второто нещо, което привлича погледа ви, е величественият трон, сякаш издълбан в много скъпа бижутерска работилница. Зрителят вижда Дева Мария не като скромна жена в просто облекло, а Дева-кралица на великолепен трон, в луксозна роба и корона със скъпоценности. Ореолът над главата й и главата на Исус не са просто блясък, това е буйни, златни и елегантни облаци. Абсолютна иновация на Симоне Мартини в сравнение с колегите на Maesta е внушителният червен копринен балдахин, който увенчава цялата сцена на тъмно син фон. Италия по това време активно развива търговските и икономическите отношения с Изтока и Близкия изток влияние в много аспекти се проявява и в тази работа.

От двете страни на трона ангели са изобразени симетрично, като протягат златни подноси към Мадоната с цветя на трансцендентни полета, рози и лилии. Стълбовете, върху които се крепи балдахинът, се поддържат от апостолите Петър, Павел и Йоан Богослов, както и от Йоан Кръстител. Опорите на балдахина са позиционирани в перспектива, което дава усещане за дълбочина на композицията.) вече беше отворила цветята си и Юнона (= юни) възкликна, че се е обърнала (= 15 юни), тогава Сиена ме рисува с ръката на Симоне. Така Симон подписва своето произведение и посочва датата на създаването му. Изкуството на Симоне Мартини съдържа много други нововъведения, например лична интерпретация на елементи от френската готика - на фреската има заострена сводеста структура на трона, ценни материали на фреската и златните орнаменти - всичко това придава на цялата сцена светско настроение. Но има още. Симона е разработила нов начин за разбиране на изкуството: стените на залата на Съвета не са просто боядисани, а издълбани и украсени с цветно стъкло, изпъкнали повърхности, ярки цветове. Симон работи с голяма упоритост върху материали като стъкло, калай, злато и т.н., предавайки своя опит на колеги и студенти.

Симоне Мартини стана известна в цяла Италия. Неговото изкуство служи като модел за многобройни имитации, печелейки слава в други градове на Италия и страните от средновековна Европа. Над гробницата на Симоне е следната епитафия на Вазари, абсолютно правилно му присъдена: „Симона Мемми, от всички художници на всички времена, най -известната. Живял 60 години, 2 месеца, 3 дни”Вазари.