Как известните художници от 17-18 век изобразяват "Светото семейство"

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Коледната тема в живописта от 17-18 век беше много актуална. Това отчасти се дължи на периода след Възраждането (когато художествените таланти се проявяват в най -ярки стилове, посоки, интерпретации). Особено интересна е темата за Светото семейство в творбите на художниците Рембранд и Помпео Батони.

Рембранд "Свето семейство" 1645 г

Рембранд ван Рейн е роден през 1606 г. Той е един от най -изявените художници в Европа и най -големият в Холандия. Картините му обхващат широк спектър от различни жанрове - портрети, пейзажи, религиозни и исторически картини. В своите произведения той използва светлоцветно и различни техники за осветление и боядисване. През 1640 -те Рембранд създава няколко произведения по темата Саграда Фамилия. Светът на хармонията и любовта, изгубен след смъртта на любимата му съпруга Саския, отново се възражда в живота му с появата на Хендридже Стофелс. Щастието на този художник се проявява в Светото семейство. Редица историци на изкуството смятат, че чертите на Хендрике могат да се видят на лицето на Дева Мария, а малко дете, спящо в люлка, е прототипът на Тит, син на Рембранд и Саския.

На платното си „Светото семейство“(1645 г.) Рембранд изобразява семейството така, сякаш художникът е дошъл да посети холандско семейство от 17 век и е решил да ги заснеме върху платно. Например, плетеното креватче може да бъде приписано на периода на Рембранд поради подобното му използване от други художници от този период, Питър де Хуч. Сцената със „Светото семейство“е един от най -ярките опити на Рембранд да покаже по различен начин светлината в картините си. Тук Рембранд изобразява три източника на светлина:

- осветени ангели (придружени от божествена светлина от небето), - осветеното лице на Мария и люлката на Исус (светлина от камината), - бюрото на Йосиф (източникът вероятно е прозорец).

Дева Мария седи на нисък стол и в лявата си ръка държи голяма отворена книга. Тя вдига поглед от четенето, вдига внимателно завесата на люлката и леко се навежда, за да провери внимателно съня на бебето. Лицето й излъчва светлината на любовта и нежността. На преден план е дърводелската работилница на Йосиф, който е зает с работата си. В люлката едно дете, покрито с червено одеяло, тихо подушва. Мария е облечена в тъмночервена рокля и тъмносиня пола, главата й е покрита с бял шал. Зад нея, в частична сянка, Джоузеф в кафява работна рокля оформя игото с брадвата си. В горната част на картината зрителите виждат извисяващи се ангели, които наблюдават Исус. Зрителят вижда и подписа на художника в долния ляв ъгъл („Рембранд 1645.“) Със сигурност първата емоция на човек, който гледа картина, е невероятно топла и домашна атмосфера. "Пухкавост" и мекота се усещат в кафеникавата тъмнина и мирно проникваща чиста златна светлина, придружаваща малките ангелчета. Един от ангелите е изобразен в поза на разпятие.

Черно-бялата техника се проявява особено ясно в творчеството на Помпео Батони, който създава своя собствена версия на „Светото семейство“.

Помпео Джироламо Батони "Свето семейство" (1777)

Помпео Джироламо Батони (1708 - 1787) е един от най -известните италиански художници на своето време, а неговите покровители и колекционери са кралски особи и аристократи от цяла Европа. Славата и репутацията на майстора забележимо отслабват през 19 век и отново се увеличават до 20 век. Италианският художник и чертожник, син на виден бижутер, Помпео се нарича „последният стар майстор на Италия“и той наистина беше един от последните велики италиански майстори, работещи в Рим. В допълнение, Батони е водещият портретист от 18 -ти век в Рим, както и най -високият майстор на алегорични и митологични произведения. Помпео стана известен преди всичко като религиозен историк.

Първата изложба, посветена на Помпео Батони, се проведе в родния му град Лука през 1967 г., две други бяха организирани в Лондон и Ню Йорк през 1982 г. Големият брой чуждестранни посетители, които пътуват из цяла Италия и стигат до Рим по време на тяхното „Гранд турне“, принуждават художника да се специализира в портрети. Въпреки че Батони е смятан за най -добрия италиански художник на своето време, съвременните хроники споменават неговото артистично съперничество с Антон Рафаел Менгс. Батони черпи вдъхновение от елементи на класическата античност, френското рококо, болонезкия класицизъм, както и произведенията на Никола Пусен, Клод Лорейн и особено на Рафаел. Днес Помпео Батони се счита за предшественик на неокласицизма.

Голямото платно "Свето семейство" (1777) Помпео Батони създава не по поръчка, а за себе си. Той го пише и съхранява в продължение на 5 години в своята работилница, докато наследникът на руския престол, Царевич Павел Петрович и съпругата му Мария Феодоровна (1728) не го посещават. Купиха картината, която им хареса, като подарък на майка си, императрица Екатерина II. Художествените елементи, присъщи на Батони, се проявяват много ясно в това произведение: гладко плътно наслагване на боя, елегантен звук на цвят, забележителна чистота на рисунката.

Фигурите на Мария с бебе на ръце и момчето Йоан Кръстител са донякъде абстрактни в своето съвършенство. Зрителят разпознава младия Джон по вълнените му дрехи и кръст в ръцете си. Батони е един от основателите на класицизма, но неговото изкуство никога не е принадлежало напълно на този стил. В Свещеното семейство се създава цял сюжет - Йосиф, който чете Библията и по невнимание поглежда Исус, Елизабет, която иска да вземе детето на ръце. Мария е облечена скромно: облечена е в бежов и златен шал, небесносиня мантия и розова рокля. Художникът използва богата контрастна палитра, подчертавайки фигурата на Мария и детето с помощта на техника на светлина и сянка.

Помпео даде да се разбере, че това са главните герои на картината. Зрителят вижда бебето в бяла роба (този бял цвят е създаден майсторски, блясъкът подчертава светостта на неговия герой). Тонът на кожата на Mlandenz е най -светлият и мек от всички тонове на героя (това е много важно). Вътрешната част е особено привлекателна: масата, на която седи Джоузеф, е покрита с червен килим и украсена с прекрасен букет от рози и лилии. И двете цветя са символи на Мария, но в същото време букетът придава особен уют на атмосферата на стаята и допълва композицията.

По -долу е дадена сравнителна инфографика на двете картини на "Светото семейство".

Съвременните учени все още се интересуват от мистерията на Мария, майката на Исус - Света Богородица или жертва на грешка при превода на древен текст.