Каква е тайната на изкуството на Османската империя: Когато Изток среща Запад

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Всеки път, когато става въпрос за Османската империя, в главата ми веднага изникват образи и фантазии за сила, населена от велики султани, изпълнени с екзотични аромати и придружени от звуците на мюзин, призоваващ за ислямска молитва. Но това не е всичко. По време на разцвета си голямата Османска империя (около 1299-1922 г.) се разпространява от Анадола и Кавказ през Северна Африка до Сирия, Арабия и Ирак. Той обедини много различни части от ислямския и източнохристиянския свят, обединявайки византийските, мамелюкските и персийските традиции, оставяйки след себе си отчетливо художествено, архитектурно и културно наследство, като по този начин формира специален османски художествен речник, в който Изтокът среща Запада.

За да разберете как възниква и се развива изкуството, както и архитектурата на Османската империя, трябва да разгледате по -отблизо историята му. Започвайки със завладяването на Константинопол, преминавайки към Златния век по време на управлението на Сюлейман Великолепни, когато известният архитект Мимар Синан постига най -големите си творби, и накрая завършва с периода на лалета на султан Ахмед III.

През 15 -ти век Мехмет II, по -известен като Мехмет Завоевателя, основава нова столица на османците в бившия византийски Константинопол и го преименува на Истанбул. При пристигането си той съчетава тюркските и персийско-ислямските традиции с византийския и западноевропейския художествен репертоар.

Един от най -големите примери за това как Изтокът се срещна със Запада в Константинопол е трансформацията на Света София в джамия. Църквата е построена през 537 г. от византийския император Юстиниан I и почти хиляда години сградата е била най -голямата катедрала в света. Смята се, че Мехмед II е отишъл директно в Света София, след като е влязъл в Константинопол, за да извърши първата си ислямска молитва. Тогава куполната църква е превърната в джамия, а към сградата са добавени четири минарета. Преди построяването на Синята джамия, на няколкостотин метра от хотела през 17 век, Света София служи като основна джамия в Истанбул.

Но през 1934 г. катедралата е превърната в музей от първия президент на Турция Мустафа Кемал Ататюрк. Сградата е включена в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство и по този начин е възможно да се гарантира запазването на нейната сложна и многопластова културна, историческа и религиозна стойност, включително византийските стенописи, измазани по-рано. Едва наскоро статутът на Света София като музей беше отменен, а сега отново е джамия.

Оттогава тази катедрала е в центъра на историята на Истанбул „Изток среща Запад“, има още примери за това как творчеството на Мехмед е оказало огромно влияние върху османското разбиране за изкуството и архитектурата. По време на неговото управление османски, ирански и европейски художници и учени се появяват в двора, което прави Мехмед II един от най -големите възрожденски покровители на своето време. Той поръча два дворца: Стари и Нови, по -късно построени дворци Топкапи.

Дворците са служили като основна резиденция и административен щаб на османските султани. Сградите Topkapi са сложни и по -скоро приличат на укрепен кралски град. Дворците включват четири големи двора, императорска съкровищница и, разбира се, скандалния харем, което буквално означава „забранено“или „лично“. Много европейски художници бяха очаровани от идеята за тази тайна зона, в която се помещаваха до триста наложници и до която никой външен човек нямаше достъп.

Така, когато става въпрос за дворци Топкапи, в главата се появява образ, който до голяма степен е създаден от западни художници, фантазиращи за живота в харем. Следователно историите за похотливите султани, амбициозните придворни, красивите наложници и хитрите евнуси до голяма степен бяха предадени от западни художници като Жан Огюст Доминик Енгр.

Но в действителност тези истории рядко отразяват реалността на живота в османския двор. В края на краищата Ингрес никога не е бил в Близкия изток. Докато дворците Топкапи несъмнено са едно от най -големите постижения на османците, едва век по -късно Османската империя вижда своя зенит на изкуството, архитектурата и културата.

Управлението на Сюлейман (р. 1520-66), широко известно като „Великолепният“или „Законодателят“, често се разглежда като „Златния век“за Османската империя, дефиниран от географското разширяване, търговията и икономическия растеж. А продължаващите военни успехи дори придадоха на османците статут на световна сила, което, разбира се, повлия и на културната и художествената дейност на империята. Този важен период настъпи промени във всички области на изкуството, особено в архитектурата, калиграфията, ръкописната живопис, текстила и керамиката.

Визуалната култура на Османската империя повлия на различни региони. Въпреки местните вариации, наследството на османската художествена традиция от шестнадесети век все още може да се види почти навсякъде от Балканите до Кавказ, от Алжир до Багдад и от Крим до Йемен. Някои от характерните черти на този период са полусферични куполи, тънки монарети във формата на молив и затворени дворове с куполови портици.

Сред най-изявените културни постижения от този период обаче са джамиите и религиозните комплекси, построени от Мимар Синан (около 1500-1588 г.), един от най-известните ислямски архитекти. Стотици обществени сгради са проектирани и построени от него в Османската империя, допринасяйки за разпространението на османската култура в цялата империя.

Мимар Синан се счита за най -големия архитект на класическия период на османската архитектура. Сравнен е с Микеланджело, негов съвременник на Запад. Той е отговорен за изграждането на над триста големи конструкции и други по -скромни проекти. Различни източници твърдят, че работата на Мимар включва деветдесет и две джамии, петдесет и две малки джамии (мескит), петдесет и пет училища по теология (медресе), седем училища за рецитиране на Корана (дарулкура), двадесет мавзолея (турбе), седемнадесет обществени кухни (имарет), три болници (дарушифа), шест акведукта, десет моста, двадесет караван-сараи, тридесет и шест дворци и имения, осем крипти и четиридесет и осем бани, включително Cemberlitas Hamami, който обикновено се нарича един от най-красивите.

Това забележително постижение стана възможно само благодарение на престижната позиция на Мимар като главен архитект на двореца, която той заема петдесет години. Той беше надзорник на всички строителни работи в Османската империя, работеше с голям екип от помощници, съставен от други архитекти и майстори строители.

Преди него османската архитектура е била изключително прагматична. Сградите бяха повторения от по -ранни типове и се основаваха на елементарни планове. Синан постепенно промени това, като намери свой собствен артистичен стил. Той революционизира утвърдените архитектурни практики, подсилвайки и трансформирайки традициите, като по този начин се стреми да намери иновативни начини, непрекъснато се опитва да се доближи до върховите постижения в своите сгради.

Етапите на развитие и съзряване на кариерата на Мимар могат да бъдат илюстрирани с три основни произведения. Първите две се намират в Истанбул: джамията Шехзаде, построена по време на чиракуването му, и джамията Сюлеймание, кръстена на султан Сюлейман Великолепния, която е дело на квалификационния етап на архитекта. Джамията Селимие в Одрин е продукт на главната сцена на Мимар и се смята за едно от най -високите архитектурни постижения в целия ислямски свят.

Наследството на Мимар не приключи след смъртта му. По -късно много от неговите ученици сами проектират сгради с голямо значение, като джамията Султан Ахмед, известна още като Синята джамия, в Истанбул и Стария мост (в Мостар) в Босна и Херцеговина - и двете са обекти на световното наследство на ЮНЕСКО.

В периода след смъртта на Сюлейман архитектурната и художествената дейност се възобновява под егидата на императорското семейство и управляващия елит. Въпреки това, през 17 век отслабването на османската икономика започва да се отразява на изкуството. Султаните бяха принудени да намалят броя на художниците, наети по -рано по времето на Сюлейман Великолепни, до десет души, разпръснали повече от сто и двадесет художници. През този период обаче са изпълнени много изключителни художествени произведения, най-важното постижение на които е джамията Ахмет I в Истанбул (1609-16). Сградата замени Света София като основната джамия на града и продължава да бъде в списъка на великия архитект Мимар Синан. Поради вътрешния модел на плочките, тя е по -известна като Синята джамия.

При Ахмет III изкуството отново се възражда. Той построява нова библиотека в двореца Топкапъ и поръчва Фамилия (Книга на празниците), която документира обрязването на четиримата си сина, записано от поета Вехби. Картините описват празненствата и шествията по улиците на Истанбул и са завършени под ръководството на художника Левни.

Управлението на Ахмед III е известно още като периода на лалетата. Популярността на цветето се отразява в нов стил на флорална декорация, който замества орнамента на Саз с оформени листа и облачни ивици, който характеризира османското изкуство в продължение на много години и се среща в текстила, осветлението и архитектурните орнаменти и до днес.

Продължавайки темата за Османската империя, прочетете и за кой е отведен в суретанския харем и как жените живеят в „златни“клетки под наблюдението на евнуси и Валиде.