Откъде дойде популярната история „с дете под мишницата“и други нововъведения на художници в изкуството?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Всеки гений застава на стотина рамене на други хора, както знаете - и що се отнася до живописта, не всеки осъзнава, че някои от тези рамене са женски и веднъж много художници обърнаха изкуството по един от новите му пътища. Ето някои емблематични имена, които ерудираният човек трябва да знае.

Изкуството на автопортрета

Има две жени, които радикално навлязоха в историята на такъв жанр като автопортрет. Първо, придворната художничка на Мария Австрийска - сестра и управител на испанския крал - Катарина ван Хемесен. Този холандски художник от шестнадесети век даде на света „автопортрет на статива“като явление. Да, и преди това художници се показваха на платна - но обикновено те бяха тайно вписани в тълпата. След Катарина вероятно нямаше нито един художник, който да не се заснеме върху платно с четка в ръка.

Някои смятат, че Фрида Кало буквално е създала психоаналитичния портрет като жанр на изкуството, а не като диагностичен метод. Нейните цветни, в същото време мрачни и преливащи от жажда за живот платна много често са концентрирани върху самата художничка, но те я представят във фантастични образи или спекулативни ситуации, като по този начин разкриват вътрешния свят и процеса на промяна на психиката след промените в тялото (както знаете, Фрида страда много от последиците от тежко нараняване и неуспешна операция). Преди Фрида, ако художник се е вгледал в себе си в автопортрет, той е по-вероятно да мисли за своя герой или да се опитва да предаде начина му на мислене. Като цяло тя се плъзна почти до повърхността.

Семеен портрет

Всеки знае как изглеждат идеалните семейни портрети - когато хората не стоят в един ред, а са подредени в красива композиция и ако го прави фото художник, а не обикновен доброволец, като погледне портрета, всеки може да познае характера на членовете на семейството и отношенията между тях. Така че такова очевидно представяне на семеен портрет не е хрумвало на художниците много дълго време. Нямаше отделен жанр на семеен портрет - ако беше необходимо да бъдат изобразени няколко роднини заедно, те бяха подредени в един ред, както във всеки официален масов портрет, или бяха вписани в сюжет, който не е свързан с историята на семейството с герои.

Жанрът е измислен от друг художник в испанския двор, италианката Sofonisba Anguissola, и то в много ранна възраст - все още тийнейджър, изобразяващ нейните роднини. В края на деветнадесети век британската Лора Найт направи своя принос, като изобразява Ламорна Бърч с дъщерите си по такъв начин, че в ерата на случайни семейни снимки, изглежда, всеки родител е трябвало да има портрет с дете под ръката му - класически сюжет!

Създатели на "национални" стилове

В епохата на Арт Нуво мнозина са мислили как да комбинират постиженията на живописта и почти забравени или изгубени народни стилове, така че самият начин на рисуване върху платно или хартия веднага издава националния характер на изобразеното. Всяка страна имаше свои собствени патриоти на четки и моливи. В Шотландия стилът, който сега считаме за келтски по подразбиране, е създаден от Маргарет Макдоналд и група от нейни сътрудници, сега известни като момичета от Глазгоу, голям кръг от шотландски художници. В Русия това бяха Елена Поленова и Татяна Маврина - почти всеки илюстратор на народни детски стихове, песни и басни дълго време ги имитираше като еталон на руския стил.

Между другото, създателите на национални стилове повлияха не само на илюстрациите на книги. Известно е, че Макдоналд е вдъхновил Густав Климт и той коренно преразгледа стила си на рисуване.

Виж, не изчислявай

Концепцията за дясно полукълбо рисуване е, когато е по -важно да можете да следвате кривите с окото. очертания, петна от сянка и цвят, отколкото да може да се изгради човешка анатомия или структурата на обект - се основава на опита на редица художници -самоуки, включително историята и картините на Екатерина Билокур, украински блестящ чертожник от началото на ХХ век, повечето от чиито картини са изображения на цветя от природата с всичките им причудливи очертания, прорези, нюанси на цвят.

Катрин беше самоучка и въпреки че в зряла възраст, по собствена инициатива, тя изучаваше историята и теорията на живописта, никога не се опитваше да изгражда картини и техните детайли, доверявайки се на прякото, сензорно визуално възприятие, а не на нейните способности (или неспособност) да анализира най -простите компоненти на сложна форма.

Между другото, друга жена стана легендарна именно заради стотиците си растителни рисунки от природата - Мариан Норт. Въпреки че ботаническата рисунка е съществувала преди нея, тя я е развила до изключителни висоти, превръщайки се в модел за следващите представители на жанра, и освен това е помогнала да се открият много нови растения - не само поради нейното наблюдение и точност на рисунката, но също и защото сама е стигнала до места, където учените все още не смеят да изпращат експедиции.

Абстракционизъм

В абстрактната живопис има много поджанрове, а един от тях, Орфизмът (когато звукът и темпото на движение се предават чрез цвят и форма), е изобретен от семейна двойка, в която водеща жена е Соня Делоне. Тя стана и първият художник, който успя успешно да съчетае високо изкуство и изобщо не висока - удобна в ежедневието - мода. Артисти, които заради една концепция пренесоха абстракционизъм в производството на дрехи, претърпяха поражение в ежедневието - тоалетите им не можеха да се носят, защото не разбираха принципите на организиране на костюм. Соня се отличаваше с практичната си проницателност и способността да не губи артистичния си стил в името на опростяването, така че модните й колекции се открояват от много други примери за синтез на живопис и шивачество.

В допълнение към орфизма, уникалният стил на Тамара де Лемпицка, прословутата полска художничка на ХХ век, също излезе от кубизма: нейните картини не се разпадат толкова в композитни, колкото ако са събрани от многоцветни, студено искрящи метални стърготини. По -късно се появяват много нейни имитатори (колкото и да е странно, често в СССР), но ефектът на метална статуя върху платно все още е здраво свързан с Тамара.

Художниците влязоха в историята не само заради иновациите си. Голият Христос, труп в ръцете му, странни ъгли за малка дъщеря. Колко известни художници бяха шокирани.