Откъде идват японските мотиви в творбите на Клод Моне и други известни западни художници?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Клод Моне, подобно на много други художници -импресионисти, силно се интересува от японското изкуство. Нейната новост и изтънченост очароваха много европейци. Това беше истинско откровение, тъй като Япония беше напълно изолирана от външния свят в продължение на почти два века. През това време, от 17-19 век, японските художници успяват да развият специален художествен речник, който има дълбоко влияние върху някои западни художници.

Въпреки това, през 1852 г. Черните кораби пристигат в пристанището на Едо (днешен Токио), а американският флот принуждава сёгуната най-накрая да се отвори за търговия. За първи път в съвременната история чужденците успяха да стигнат до Страната на изгряващото слънце. И за първи път необикновените картини от училището в Римпа или красивите разноцветни дърворезби в стил укийо-е бяха разкрити пред западния свят.

1. Влияние на японизма върху европейското изкуство

Смята се, че съвременният художник Гюстав Курбе, който проправи пътя за импресионистичното движение във Франция, твърди, че е видял прочутата цветна дърворезба Голямата вълна край Канагава от японския художник Кацушика Хокусай, преди да нарисува поредица от картини от Атлантическия океан през лятото на 1869 г. След като Курбе открива японското изкуство, това променя представата на художника за естетиката: докато през 19 -ти век европейските художници обикновено идеализират красотата на природата, вместо това Гюстав предлага интензивна визия за бурно море, болезнено и обезпокоително, с цялата дива сила на природата сили. В действие.

Визията, която той представи с картините си, дълбоко разтревожи академичните традиционалисти от Парижкия салон - утвърдена институция, която диктува нормите на естетиката в европейското изкуство, с предпазливост и скептицизъм относно иновациите. Влиянието на японското изкуство върху европейските художници обаче не се ограничава само до няколко от тях. Всъщност той стана широко разпространен в онова, което по -късно ще бъде определено като японизъм.

Тази страст към всичко японско скоро се превърна в основна черта на френските интелектуалци и художници, сред които бяха Винсент Ван Гог, Едуард Мане, Камил Писаро и младият Клод Моне. Между 1860 -те и 1890 -те години западните художници възприемат японския стил, експериментирайки с нови техники. Те също така започнаха да интегрират обекти и декор в японски стил в своите картини и да приемат нови формати като kakemono (вертикален свитък, направен от хартия или коприна).

Освен това европейските художници започнаха да обръщат повече внимание на хармонията, симетрията и композицията на празните пространства. Последното е един от най -фундаменталните приноси на японското изкуство в Европа. Древната философия на уаби саби дълбоко оформена естетика в Япония. По този начин композицията от празни пространства предостави на художниците нова възможност да намекат за скрити значения или чувства в техните произведения. Художниците -импресионисти най -накрая успяха да превърнат реки, пейзажи, езера и цветя в поетична проекция на вътрешния свят.

2. Запознаване с японското изкуство

Един ден през 1871 г. според легендата Клод Моне влиза в малък магазин за хранителни стоки в Амстердам. Там той забелязал няколко японски отпечатъка и бил толкова увлечен от тях, че веднага купил един. Тази покупка промени живота му и историята на западното изкуство. Роденият в Париж художник е събрал повече от двеста японски щампи през живота си, което значително повлия на творчеството му. Смята се, че той е един от най -влиятелните художници в японското изкуство.

Въпреки факта, че Клод обожаваше ukiyo-e, все още има много дебати за това как японските щампи са повлияли на него и неговото изкуство. Неговите картини се различават в много отношения от гравюрите, но Моне успя да бъде вдъхновен, без да заема. Смята се, че японското изкуство е оказало много по -дълбоко влияние върху художника -импресионист. Това, което Моне откри в укийо-е, в източната философия и японската култура, надхвърли неговото изкуство и проникна през целия му живот. Например, дълбоко възхищение от природата е изиграло централна роля в японската култура. Вдъхновен от това, Клод създава японска градина в заветния си дом в Живерни. Той превърна малко съществуващо езерце във водна градина в азиатски стил и добави дървен мост в японски стил. Тогава той започна да рисува езерцето и неговите водни лилии до края на дните си.

Езерцето и водните лилии се превърнаха в основната, почти обсебваща идея за неговата усилена работа, а получените картини по -късно станаха неговите най -ценни и известни произведения на изкуството. Излишно е да казвам, че художникът смята собствената си градина за най -красивия шедьовър, който някога е създавал.

Моне измисли как да комбинира японски мотиви със собствената си импресионистична палитра и мазки, за да създаде хибридно, трансцендентално разбиране за първенството на природата.

Той започва да развива свой собствен специален артистичен стил, като се фокусира върху светлината, която всъщност беше важна тема в картините му. Може би това е основната причина, поради която Клод и неговите импресионистични картини - със своя специален подход към японското изкуство и култура, моментално се вкорениха в Япония и все още остават изключително популярни там.

3. Клод Моне и японското изкуство

Може би един от най -важните паметници, които Япония е създала за Клод Моне, може да се намери в Художествения музей на Чичу (Chichu), сграда, проектирана от звездния архитект Тадао Андо и разположена насред пустинята на малък остров във вътрешното море на Сето.

Соичиро Фукутаке, милиардерен наследник на най -голямото образователно издателство в Япония, Benesse, започва изграждането на музея през 2004 г. като част от благотворителен проект, който има за цел да даде възможност на всички да преосмислят връзката между природата и хората. Затова музеят е построен предимно под земята, за да не повлияе на красивите природни пейзажи.

Музеят излага творби на художници Уолтър де Мария, Джеймс Турел и Клод Моне като част от постоянната си колекция. Стаята, в която е показана творбата на Моне, обаче е най -вълнуващата. Тук са изложени пет картини от поредицата "Водни лилии", рисувани от художника в по -късни години. Произведението може да се наслаждава при естествена светлина, която променя атмосферата на пространството, и по този начин с течение на времето, през целия ден и през четирите сезона на годината, външният вид на произведението също се променя. Размерът на стаята, нейният дизайн и използваните материали са внимателно подбрани, за да съчетаят картините на Моне с околното пространство.

Музеят също така продължи да създава градина от близо двеста вида цветя и дървета, подобни на тези, засадени в Живерни от Клод Моне. Тук посетителите могат да се разходят из флората, варираща от водни лилии, които Моне рисува в последните години от живота си, до върби, ириси и други растения. Градината се стреми да даде осезаемо преживяване на природата, което художникът искаше да улови в картините си. И тъй като пътят към сърцето на човек лежи през стомаха, магазинът на музея дори предлага бисквити и конфитюри по рецепти, оставени от Моне.

Така че любовната връзка между Клод Моне и Страната на изгряващото слънце остава изключително ярка дори в съвременна Япония, принуждавайки посетителите на музея да затаят дъх от атмосферата, която цари наоколо.

Изкуството е толкова невероятно, красиво, многостранно, че всеки художник по някакъв начин черпи вдъхновението си от нещо. Някой дава предпочитание на нови посоки и стилове и Джоан Миро с удоволствие комбинира несъвместими неща постоянно експериментират и подобряват собствените си умения. И изобщо не е изненадващо, че картините му започнаха да се радват на огромна популярност по целия свят, служейки за пример и вдъхновение за последователите му.