Измамни картини: Как артистите объркват зрителите от векове

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Оптичните илюзии не са ново явление, древните създатели са първите „илюзионисти“. С развитието на живописта, уменията на художниците в създаването на измамни картини - първоначално объркващи, винаги омагьосващи и запомнящи се - също се подобриха.

Фалшиви завеси, плодове и атриуми

Сега вече не е възможно да се определи кой от древните художници се е досетил за възможностите да се отвори изображение върху равна повърхност на триизмерен обект. Но и гърците, и римляните използваха рисунки по стените, за да увеличат визуално стаята, да я направят по -светла, по -просторна, по -красива - така се появиха фалшиви прозорци, врати и атриуми. Находки в Помпей и Херкуланум - древноримски градове, където са оцелели повечето от стенописите от древността - показват, че дори по това време илюзионните картини са били популярни.

Нивото на изпълнение на триковите картини илюстрира спора, който древногръцките художници Зевсис и Паразис веднъж са сключили помежду си. Майсторите се ангажираха да създадат изображения, които не могат да бъдат разграничени от реални обекти. Зевсис изобразява грозде - толкова надеждно, че околните птици веднага се стичат до картината. Доволен от уменията си, той предложи Паррас също да свали намачканата, окъсана завеса от работата си, за да може картината да бъде оценена. Той обаче призна, че завесата е само образ.

От художниците от Средновековието, които стриктно спазваха каноните във визуалното изкуство, подобни експерименти не можеха да се очакват, но с настъпването на Ренесанса, изучаването на законите на перспективата и светоцветието, започнато през древността, продължи и през за да изненада и обърка зрителя.

Барок и троплеи

Развитието на „измамни“образи в Италия и Франция от периода на барока (XVII - XVIII век) придобива специален размах. Архитектурното и живописно пространство на сградите, издигани по това време, се сляха в едно цяло, нова реалност буквално възникна от празнотата - не е изненадващо, че тази техника беше толкова интересна за ренесансовия човек. Както в периода на древното изкуство, една от основните цели за създаване на подобни илюзии беше желанието визуално да се разшири стаята, да се създаде впечатлението, че сводовете са по -високи, а самият интериор е по -обемен и ефирен.

Андреа Мантеня е един от първите майстори, използвали тази идея в работата си. Техниката, която постига ефекта на разтягане на пространството нагоре, се нарича di sotto in su (от италиански - „отдолу нагоре“). Ярък пример за илюзия, която изкривява представата за реалните пропорции и положение на строителните елементи, е картината върху купола в йезуитската църква във Виена. В действителност сводовете имат много лек завой, но благодарение на перфектното прилагане на законите на перспективата, куполът изглежда е масивен структурен елемент на храма.

По времето на барока се появява и термин, който след това ще се използва като наименование на живописния „trompe l'oeil“- тромпе (trompe l'oeil в превод от френски - „мами окото“). Тромпли се превърна в едно от основните забавления в декорацията и украсата на дворци и замъци, а зад тях - къщите на граждани, които обичат изкуството и искат да изненадват.

Измами в къщите и в къщите на обикновените граждани

Един от най -простите и често срещани начини да заблуди зрителя беше да изобрази фалшива рамка - техника, която холандските художници също започнаха да използват. Именно в тази част на Европа илюзорната живопис придоби особена популярност. Холандските собственици на къщи обичаха да оборудват и украсяват домовете си и най -важното - те можеха да си го позволят и затова търсенето на творбите на майсторите на живописта генерира голям брой произведения, сред които имаше истински шедьоври.

Да се даде предмет, написан върху плоско платно, илюзията за триизмерност, триизмерност, като по този начин обърква хората, гледащи картината за известно време, се превърна за дълго време в модна тенденция в изобразителното изкуство на 17 век и забавление за ценителите на живописта. Сред тези, които са достигнали специални висоти в изкуството да създават фалшиви картини, са Самуел ван Хоогстратен, ученик на самия Рембранд, Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс, а по -късно в Англия - Йохан Хайнрих Фюсли.

Във Франция тази техника е разработена от Франсоа де ла Мот. В Руската империя произведенията на художника Фьодор Петрович Толстой привлякоха вниманието със своя реализъм и задълбоченост в изпълнението.

В допълнение към картините с трикове, в интериора често се срещат трикови фигури - те са инсталирани в стаи, в зали, в градината, за да „съживят“атмосферата и да изненадат гостите. Такива манекенски дъски бяха направени чрез изчертаване на фигури на хора върху дървен панел, след което изображението беше изрязано и поставено вертикално върху стойки. Популярността на такива интериорни декорации в Европа донесе на тогавашните художници добър доход.

В интериора често можеше да се намерят натюрморти, но те бяха направени с очакването, че обектите върху платното ще изглеждат на зрителя не изобразени, а реални и някак фиксирани.

В съвременния свят trompe l'oeil не се отказва от позицията си, измествайки акцента от интериора към уличната живопис - и по този начин изненадва много по -голям брой зрители.

Картините на Trompe l'oeil са може би един от резултатите от изследването на възможностите на живописта и изкуството като цяло - опит за заличаване на границата между реалността и илюзията, за продължаване на видимия свят извън границите на неговото съществуване, за създаване на ново измерение, в което изкуството се превръща в пътеводител.

В момента се появяват нови майстори, верни на една от основните цели на изкуството - да изненадват и очароват, като напр Алекса Мийд.