Съдържание:
- Малко за художника
- В търсене на стила на автора
- Световна слава на художника
- Относно стила
- Относно техниката
- Тема за творчество
- P. S
Видео: Колко реалистични картини на съвременния империонист Алексей Зайцев завладяват зрителите
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
През последните години, според много експерти, Русия наистина все повече се превръща в ковчег на спасението за истинската европейска християнска цивилизация и истинското изкуство. За разлика от западния светоглед, реализмът във всичките му проявления все още е високо ценен в Русия. Днес в нашата публикация има невероятна галерия с творби на един от малкото съвременници, работещи в стила на импресионизма и реализма, московски художник - Алексей Зайцев.
Малко за художника
Алексей Зайцев (роден през 1959 г.) е от Рязан. Дори в ранна детска възраст Алексей, благодарение на собствената си леля, заслужил художник на СССР, се присъединява към изобразителното изкуство. Той обичаше да седи в ателието й и да гледа как се раждат картини изпод четката й. И тогава, вдъхновено, момчето взе в ръцете си четки и моливи с голям интерес, опитвайки се да имитира талантливия художник. Разбира се, зърното, засято в плодородна почва, даде своите издънки. Алексей с ентусиазъм рисува всичко, което пленява и вълнува младата му душа, а леля му от своя страна с голям ентусиазъм въвежда племенника си в света на художественото творчество, вдъхвайки любов към естествената среда и всичко живо. Впоследствие именно това детско впечатление и първите уроци ще станат основа в творческите търсения на младия художник.
На 12 -годишна възраст Алексей се премества от Рязан в Москва. И когато сертификатът най -накрая беше получен, младият мъж не се изправи пред въпроса: къде да отиде да учи. Той постъпва в Московския университет, където учи в художествения отдел със специалност книжна графика. Въпреки това, след като завършва университета, Алексей Зайцев така и не става професионалист в илюстрирането на книги. Но знанията, опитът и уменията, придобити във факултета по книжна графика, позволиха на художника да развие напълно своя изключителен артистичен дар в областта на импресионизма.
В търсене на стила на автора
По време на следването си и след това Алексей пътува много със статива из столицата и покрайнините й. Младият художник беше особено привлечен от отдалечени села и провинциални градове с техните жители. Той също е вдъхновен от невероятни природни пейзажи, променливи атмосферни явления и създава много скици и скици на открито. И тогава, буквално наситен с чудотворния дух на руската земя, той се върна у дома, изпълнен с нови впечатления и пресъздаде видяното отново, само на големи платна. Работата на два етапа даде възможност на младия майстор да обмисли до най -малките детайли както комбинацията от нюанси, така и съотношението на цветовете. Именно в този творчески подход се формира корпоративният стил на художника.
Световна слава на художника
В средата на 80-те години много художници имаха възможност да изложат своите произведения не само в Русия, но и в чужбина. И изложбената дейност на московския майстор Алексей Зайцев, разбира се, даде своите резултати - много страни от Западна Европа и Америка научиха за възхитителните творби на начинаещия руски импресионист. И вече днес платна на художника са украса на много руски посолства в различни страни по света, както и частни колекции на почти всички европейски и някои азиатски държави. От 2005 г. художникът успешно си сътрудничи с частна галерия във Флорида.
Относно стила
Гледайки картината на Алексей Михайлович, изпълнена до краищата с неговата светла и жива душа, ние се възхищаваме на умението и щедростта, което дава възможност на любителите на импресионизма да усетят специален свят, направен от пъстра каша. Може би това е основната тайна на очарованието на неговите творения, направени в най -добрите традиции на този стил. При тях се спазват както прецизността на нанасяне на удари, така и условията на изпълнение (имайки предвид пленера). Но подробният чертеж на композиционните центрове и главните герои вече са авторските констатации на Зайцев.
Относно техниката
След като разгледате внимателно платна на художника, с невъоръжено око можете да видите, че художникът използва нож за палитра в работата си, и то много майсторски. Той наслагва широки удари на тялото един след друг с местни цветове, които създават не само фон, напомнящ за преливаща се мозайка, но и леко атмосферно-въздушно излъчване. Но Зайцев рисува детайли с тънки четки, в резултат на което неговите творби придобиват известна изтънченост и яснота на рисунката, особена наситеност на цветовата гама.
Между другото, рисуването с палетни ножове е невероятна техника, която ви позволява да създавате наистина уникални картинни творения, които се различават по текстура, обем и изключителна чистота на цветовете. И в умели ръце този инструмент прави чудеса.
Тема за творчество
И както мнозина вече отбелязаха, Алексей Михайлович е многостранен художник. Изглежда, че няма такъв жанр в живописта, който той да не използва в работата си. Той е еднакво великолепен в градски и селски пейзажи, жанрови сцени с изображения на хора и животни, както и натюрморти. Особено впечатляващи са флоралните мотиви на майстора. При всичко това всички произведения на импресиониста са необичайно свежи и наситени със светлина. Той пресява всеки свой сюжет през сито за слънце и получава нов хармоничен звук.
Съгласете се, всичко, което излиза изпод четката на художника, вдъхва живот. Ето защо не е изненадващо, че импресионизмът на този майстор е високо ценен не само на вътрешния пазар на изкуство, но и в европейските страни и в чужбина.
P. S
И в заключение бих искал да отбележа, че много експерти, анализирайки техниката и умелото използване на цветовата палитра, сравняват картината на Алексей Зайцев с творбите на известния руски художник Константин Коровин, който някога е бил наричан първият руски импресионист.
Сега е трудно да се повярва, че преди около един и половина века новомодното движение, наречено импресионизъм, възникнало в света на живописта, шокира не само критиците и обществеността … Новата техника на широк небрежен мах с четка ужаси много академици майстори. И с всичко това ценителите на живописта открито се подиграваха с картината на млади революционни художници и не купуваха нищо от тях. Въпреки това, принудени да живеят от ръка на уста, новаторите-импресионисти не променят убежденията си и днес техните картини са едни от най-скъпите на световния търг.
Продължавайки темата за руския импресионизъм, бих искал да представя на вашето внимание информативна статия: Братя-художници Коровин: Два различни мирогледа, две противоположности, две различни съдби. Но със сигурност мнозина не знаят, че известният импресионист е имал по -голям брат Сергей, също художник, тръгнал по стъпките на Маршрутите.
Препоръчано:
Художникът рисува реалистични картини без бои, четки и платно
Не толкова отдавна той нямаше средства за образование в художествено училище, а сега творбите му се излагат в музеи по света, като всеки ден печелят сърца и печелят все по-голяма армия от фенове. Той прекарва стотици хиляди часове, усъвършенствайки уменията си, работейки неуморно в истинския смисъл на думата, и всичко това, защото всяка рисунка Хайме Санджуан Окабо рисува не с четки, моливи, маркери или стилус, а със собствените си пръсти върху таблета, който той
Измамни картини: Как артистите объркват зрителите от векове
Оптичните илюзии не са ново явление, древните създатели са първите „илюзионисти“. С развитието на живописта уменията на художниците в създаването на измамни картини се подобриха - първоначално объркващо, винаги омагьосващо и запомнящо се
Как многопластовите картини на съвременния московски авангарден художник завладяват публиката
За мнозина примерът на изобразителното изкуство е абстракционизъм и авангард, те са напълно незаинтересовани от художници, копиращи реалността. И това не е изненадващо, тъй като силата на индивидуалното възприемане на реалността, тези тенденции в живописта са много търсени в съвременния свят. И днес, за любителите на авангарда, нашата виртуална галерия представя работата на световноизвестен московски художник-Сергей Чесноков-Ладиженски, който стана известен с необичайния си авторски почерк
Английски пейзаж в провинцията. Картини на съвременния художник Джеймс Наутън
Още през 18 век английското изобразително изкуство става известно в цяла Европа от известни пейзажисти, сред които особено известни са Джон Констебъл и Уилям Търнър. През последните векове много се е променило в изкуството, но дори след Анди Уорхол, оказва се, можете да продължите класическите художествени традиции. Доказателство за това са селските пейзажи на известния британски художник Джеймс Ноутън, които ви карат да запомните уменията както на Търнър, така и на Констебъл
Поредица от реалистични картини на Саймън Хенеси "Отражение в очите"
Често фотографиите се ретушират, за да приличат на картини. Но за да предадете снимките като снимки - не всеки се осмелява да направи това. Очевидно британският художник Саймън Хенеси не е един от тях, тъй като той се опитва не само да постигне максимален реализъм на картините си, но и прави всичко, за да направи картините погрешни за снимки