Как сценичната сатира оцелява при съветската цензура, а артистите успяват да измислят шеги с шедьоври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Не беше лесно да се шегуваме от сцената в СССР. Що се отнася до поп говоримия жанр, списъкът с разрешени теми беше строго регламентиран на най -високо ниво. Ако волята на първите лидери, сатирата щеше да бъде напълно забранена. Поне опитите да се сведе до минимум влиянието на неприятните сатирици върху зрителя са направени повече от веднъж. Но зрителят искаше да се смее и властите трябваше да търсят начини, които да бъдат безопасни за техните изображения. И изненадващо, в условията на тотален идеологически контрол съветските художници успяха да създадат шедьоври, които не губят своята острота днес.

Несериозно отношение към дребното изкуство и подозрителна сатира при Сталин

С идването на власт в Русия на болшевиките започва борба срещу всички прояви на буржоазията. Поп жанрът, който се смяташе изключително за „буржоазно изкуство“, също попада под пресата. Малките жанрове на изкуството отсега нататък не получават внимание, а сатиричните сцени, танци и песни се считат за нещо несериозно и второстепенно. А самата концепция за развлечение в печат все повече се придружаваше от епитета „вулгарен“. През 1937 г. Московската и Ленинградската музикални зали в първоначалния си вид бяха затворени едновременно. В преименувани театри с нови правила сега беше възможно да се шегувате само с примитивни ежедневни теми. В същото време никой не подложи бившата сатира на официална забрана, но стана опасно да се шегува.

Клеветата срещу властите и осмиването на съществуващия режим можеха да се видят в най -неочакваните театрални прояви. В същото време идеологически последователните теми за възхваляване на държавното строителство не се радват на популярност сред зрителя. Но някак трябваше да ме разсмее, обичаният от хората жанр беше в беда. Сложните ленинградци се нуждаеха особено от висококачествен сценичен хумор. Всяка година има опити за възраждане на дейността на класическия театър на сатирата. Накрая имаше известен напредък и в сградата на бившата музикална зала беше открит миниатюрен театър. Отначало се превръща в място за джаз изпълнители, циркови клоуни и сценаристи на съветски песни. И вече през есента на 1939 г. в бившия ресторант "Мечка" е открит пълноценен естраден и миниатюрен театър.

Успехът на Райкин и новата ера на ироничния художник

Първоначално създаването имаше малък успех. След първия сезон актьорите избягаха, артистичният директор се смени, главният режисьор се отказа. Но скоро Аркадий Райкин, лауреат на Всесъюзния конкурс на поп изпълнители, дойде в трупата на Ленинградския театър. Той започна да пее, свири и изпълнява задълженията на артист. Публиката отиде точно при Райкин. Програмата за всяко представление се основаваше на нея. Опитните театрални критици твърдят, че има твърде много Райкин и затова няма да се налага да се къпе в лъчите на славата дълго време. Но всички те сгрешиха. Артистът Райкин рязко се различаваше от обичайните герои. За разлика от нахални, силни и самоуверени артисти, Аркадий взе със своята мекота и срамежливост. Млад, лек и пъргав, той излезе на сцената и след няколко минути стана „негов“за публиката.

Публиката беше буквално очарована от неговия намек, скромна усмивка и искрена откритост. - Ти седи, и аз ще седна - каза тихо той от сцената, като седна на стол. Или, на път да произнесе встъпителните думи, Райкин съвсем неочаквано извади чаша чай от ревера на якето си. Райкин смята Чарли Чаплин за свой творчески наставник. Той успя да отдели работата си в отделна ниша поради факта, че се подиграва не на шефа или подчинените, а на проявите на злото в обществото. Той подходи към съдържанието на сатирата по нов начин, фино и умело доказва, че негативните герои живеят живота си напразно.

Дебютът и съвместният успех на Жванецки

Не е тайна, че в Съветския съюз се обръща специално внимание на политическата сатира. И ако първоначално същият Райкин засегна тази тема възможно най -внимателно, тогава с течение на времето представянето на бюрократични персонажи в работата му стана по -строго. Сред осмиваните герои се появиха мошеници, подкупници, мошеници от бюрократи. Веднъж, обикаляйки Одеса, Аркадий Райкин обърна внимание на местните млади актьори на театър „Парнас“- Жванецки, Карцев и Илченко. След кратко време ги покани да работят при него.

Жванецки е назначен за ръководител на театралната литературна секция. Както каза Райкин, ценността на Жванецки като актьор беше, че той успя да забележи най -фините детайли на реалността и талантливо да ги впише във формата на разговорна реч. През 1969 г. на сцената на театъра гърмеше съвместна програма „Светофар“, където бяха изпълнени легендарните произведения на Михаил Михайлович „Авас“, „Епохата на технологиите“, „Оскъдността“. Тези творби все още се цитират не по -рядко от изказванията на световните философи.

Ромка-актьор и одески хумор

"Ромка -актьор" - така се наричаше бъдещият известен сатирик Роман Карцев в Одеса. Карцев беше „актьор от Ромкой“дори десетилетия след като спечели национална слава. Odessan в продължение на няколко поколения, той абсорбира местния вкус от люлката. Дори в училище Кац (истинското име на художника) събра маса публика, пародирайки учители. В театъра на миниатюрите Райкин незабавно препоръча на художника да смени фамилията си с псевдоним, считайки го за дисонансно и трудно запомнящо се. Първият успех дойде при Карцев след участието в пиесата на Жванецки "Аз вървя по улицата", където художникът играе няколко роли наведнъж. Дълго време Карцев изпълнява в дует със сънародника си Илченко.

Повечето от техните сцени бяха посветени на Одеса и нейния специален хумор, обичан от публиката. Чрез искрящи образи и диалози сатириците умело отразяват съветската действителност. Зрителят беше близо до сцени на индустриални отношения, училищни диалози, ежедневни психични обстоятелства. Карцев се появи и на филмовия екран. Една от най -сензационните роли беше учителката в детския телевизионен филм „Вълшебният глас на Джелсомино“. Всъщност основните му думи бяха изброяване на имената на учениците му. Но публиката избухна в смях, когато той препрочита списъка за пореден път. Актьорът успя да разсмее зрителя дори с мълчание. И този, който поне веднъж е чул монолога на Карцев „Раци“, едва ли ще го забрави. След като натрупаха опит и популярност, Карцев и Илченко се върнаха в родината си, създавайки един от най -популярните миниатюрни театри в СССР.

Комик Елена Спароу познаваше много възходи и падения в живота си.