Каква е мистерията на 10 известни ренесансови картини, които се възхищават от векове

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Ботичели и много други ренесансови художници, влезли в историята на културното движение от 14 -ти до 17 -ти век, спечелиха сърцата не само на ценителите на изкуството, но и на обикновените хора, които малко разбират за техниката и начина на екзекуция. Но неслучайно тези вдъхновяващи картини и до днес правят незаличимо впечатление дори на съвременното поколение, което с интерес разглежда цветни платна с невероятно вдъхновени лица и вълнуващи сюжети, около които се въртят стотици хиляди различни истории, подтиквайки художниците да създават тях.

1. Пролет

„Primavera“означава „пролетен сезон“и тази картина понякога се нарича „алегория на пролетта“. Имаше и различни интерпретации на картината, но като цяло съществува мнение, че на някакво ниво тази творба е сложна митологична алегория за нарастващата плодородие на света. Съответно Пролетта е едно от най -сложните и противоречиви произведения в света, което я прави ярък и грациозен пример за изкуството на ранния Ренесанс.

2. Целувка на Юда

Много критици смятат Джото за първия гений на съвременната живопис, а някои твърдят, че никой художник не го е надминал, с изключение на няколко художници. Неговият цикъл от стенописи в параклиса Скровени е един от най -важните шедьоври на западното изкуство, а Целувката на Юда е най -известната картина от цикъла, която улавя момента на предателство, когато Юда идентифицира Исус с войниците, като го целува. Джото умело улавя драмата и объркването по време на ареста на Христос, ловко предаде изражението на лицата на Исус и Юда в момента, в който се гледат, все още не вярвайки наистина в случващото се.

3. Училище в Атина

Атинското училище е наистина шедьовър картина, чието авторство принадлежи на световноизвестния Рафаел. Той е част от стенописите на Stanze di Raffaello, които са изложени във Ватикана, в един от най -големите дворци, а именно Апостолическия дворец. Смята се, че тази картина е най -видният представител на епохата на Високия Ренесанс. Няколко фрески, поместени в двореца, представляват въплъщение на основните науки, а именно философия, поезия, теология и, разбира се, право. Самата "Атинска школа" е дълбока философия в най -чистия си вид. Световните историци на изкуството и критици предполагат, че изобразяваните двадесет и една фигури са най-видните философи на всички времена и народи и затова, ако се вгледате внимателно, можете да намерите познати очертания там. Вярно, това е само теория, тъй като днес официално са потвърдени само Платон и Аристотел, които са централната част на този исторически шедьовър.

4. Тайната вечеря

В „Тайната вечеря“Леонардо майсторски изобразява недоумението и объркването, които възникват сред учениците на Исус, когато обявява, че един от тях ще го предаде. Подробните познания на Да Винчи по анатомия, светлина, фина градация на тона, ботаниката и геологията, както и необузданият му интерес към това как хората изразяват емоциите си в изрази и жестове, майсторски изобразени върху платно, направиха тази картина една от най -известните и почитани произведения на всички времена и народи, за които говорят и до днес.

5. Раждането на Венера

„Раждането на Венера“е мит за красива богиня, чието име се чува на устните на почти всички от дълго време. Картината изобразява доста зряла жена на морския бряг. И въпреки факта, че повечето учени тълкуват тази картина по различни начини, все пак има и такива, които са съгласни на общо мнение, говорейки за това как Ботичели представя и изобразява неоплатоническата идея за божествената любов под формата на гола Венера, родена от черупката. И изобщо не е изненадващо, че тази конкретна творба остава една от най -ценните творби на Ренесанса, вдъхновяваща съвременниците за известно плагиатство и имитация, превръщайки се в любим прототип за художници и фотографи, които искат да вкарат красивата Венера в своите мрежи.

6. Създаване на Адам

Сътворението на Адам е най -известният стенопис на шедьовъра на тавана на Сикстинската капела. По популярност тази картина е на второ място след Мона Лиза и, наред с Тайната вечеря, се смята за една от най -тиражираните религиозни картини на всички времена. Образът на почти докосващи се ръце на Бог и Адам се превърна в символ на човечеството, който се имитира и пародира в продължение на много векове.

7. Последният съд

Страшният съд е една от най -влиятелните стенописи в историята на западното изкуство. На стената на олтара на Сикстинската капела във Ватикана са изобразени Второто пришествие на Христос (бъдещото завръщане на Исус на земята) и окончателният вечен съд на Бог над цялото човечество. Исус е показан в центъра на картината и е заобиколен от видни светци, докато Възкресението на мъртвите и Слизането на прокълнатите в ада са показани в областта по -долу, като по този начин разделят и отделят света на мъртвите от света на живите с фина линия.

8. Мона Лиза

Мона Лиза е призната за най -популярната и пародирана творба в света. Неговата световна слава, по -специално, се основава на неуловимата усмивка на лицето на мистериозна жена, затова тази картина е известна още като "La Gioconda", или смях. Тази творба беше своеобразно предизвикателство за художника, с което той „се състезаваше“почти през целия си живот. В допълнение, заслужава да се отбележи фактът, че в Книгата на рекордите на Гинес „Мона Лиза“е отбелязана като най -скъпата картина в света в историята на човечеството.

9. Успение Богородично

Картината изобразява „Успение Богородично“, което се отбелязва всяка година на 15 август и отбелязва възнесението на Мария на небето преди разпадането на нейното тяло. Дева Мария се изкачва на небето, придружена от херувими. Застанала на облак, тя вдига поглед, протегнала ръце в страхопочитание. Това произведение се счита за най -големия шедьовър на Тициан, един от най -разнообразните и популярни художници в историята на Възраждането, който дори в съвременния свят има голяма културна и историческа стойност.

10. Сикстинска Мадона

Сикстинската Мадона изобразява Мадоната и детето с Христос, заобиколени от Свети Сикст и Света Варвара. Също така при Мария има два крилати херувима, които са може би най -известните, разпознаваеми и присъстващи в почти всяка картина. Освен това има много различни легенди за това как Рафаел ги е нарисувал. А „Сикстинската мадона“е призната за една от най-добрите картини от много известни изкуствоведи, спечелила най-голяма популярност в Германия, където е наречена най-добрата сред картините, получавайки епитета „божествена“.

Колкото и смешно да звучи, но сред съвременните художници има много талантливи хора, които в момента са в състояние да създадат всичко, освен това, така че „копието“често изглежда не по -лошо (или дори по -добре) от оригинала. Чудесен пример е работата на мексикански пенсионер. И ние трябва да му отдадем дължимото, защото стенописите му всъщност се оказаха не по -лоши от шедьовъра на Микеланджело.