Масовият художник рисува Светлина

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

… Не виждам слънцето и планетите, Не зная какво се случва по света, Един като пръст, в празен апартамент, пише Художникът на масата Светлина …

Художникът е чичо, както всички останали, Но той се изкушава в Невидимата битка, В него самоходна молитва бяга като катерица в колело.

Пише през нощта, пише през деня, пише с темпера и тебешир, пише Бяло на бяло - И Божията светлина тече в него!

Зората обгръща къщата със своя пурпурен порфир, Художникът на масите за кефир, идващ в съседния „Гастроном“.

И отново бързаме да се върнем в клетката, Която е по-широка от небето и Вселената, така че Светлината от предсвета, Нетлената Светлина На презреното платно да поддържа!

… Преди 15 години плаках рано преди разсъмване и повтарях като оправдание: "Художникът на Месата рисува Светлина."

С. Калугин "Бяло върху бяло"

Валентин Павлович Масов, родом от Уляновска област, е роден в семейството на лекар. Останал без родители рано, той е отгледан в сиропиталище.

Детство.- Бях на четири години, когато по -големият ми брат си купи цветни моливи. Взех тези моливи и казах: „Няма да се откажа“. И един скъп за мен човек, сестрата на майка ми, тя беше молитвеник, каза: „Не го докосвай, той ще бъде художник“. Когато бях на седем години, я видях да се моли. Тя беше на колене пред иконата на Спасителя, неръкотворна и от нея се издигна син въздух. Той изпълни цялата стая и беше много красив. Спомням си как ми каза: „Животът ти няма да бъде лесен. И когато става трудно, прочетете молитвата ми. " Възпитан съм по нейните молитви. Това винаги ми е помагало. На 12 години четох Пушкин. Шокиран, оставих сам на полето, легнах на земята и плаках. Проля сълзи и попита: „Господи, ако го няма, няма смисъл и в живота ми. Вземете живота ми, но го върнете. " Дълго време вярвах, че е възможно Пушкин да проникне дълбоко в мен. Младост. След завършване на седемгодишния период Валентин Масов заминава за Пенза през 1953 г., където постъпва в Пензенското художествено училище на името на V. I. Савицки. - Още когато учех, Веласкес стана любимият ми художник. Няма нищо по -висше от това като цяло на земята. Това е загадка. През 1955 г. имах среща с академик Аркадий Пластов. След като разгледа моите произведения, той каза: „Бог ти даде ценно око. Работете така, както Бог иска, и не слушайте никого. В изкуството сега има много хулигани. " По -нататъшното творческо развитие се осъществи чрез среща с А. Пластов. Ставайки като художник.- В началото беше безсъзнателно, но колкото повече обичаш, толкова повече учиш и колкото повече научаваш, толкова повече обичаш. Това е развитие. През 1962 г. имаше среща с много интересен изкуствовед (за съжаление не помня името й). Нарисувах нейния портрет, тя, след като разгледа моите произведения, каза: „Вие сте много талантливи, но имате всичко, основано на чувства. И когато чувствата свършат, какво ще правите? " И аз й отговорих: „Дай Боже ръцете на всички художници да изсъхнат, когато им свършат чувствата. Тогава нямаше да има лоши снимки. “През есента на 1962 г. имаше творческо пътуване до Кубан. Необходимостта от това пътуване беше след изложбата на Ренато Гутузо. На изложбата на Ренато Гутузо осъзнах думите на А. Пластов: „Работете така, както Бог ви поставя в сърцето ви, и не слушайте никого“. И в Кубан нова природа, нови условия, красива есен ми отвориха нови възможности.

"Замислена красота" масло върху картон, 1962 г.

Работих в това състояние 2 години, 1962-1963. Но когато бях официално обявен за абстракционист и формалист, като си спомних думите на Пластов и осъзнах моята надареност, за да не дразня властите, взех акварел - мек, безобиден материал. Работих много усилено. През 1970 г. имаше пътуване до Киргизстан. От тази година започна много сериозно отношение към акварелите.

"Планини на Киргизстан" акварел на хартия 1970 г.

През 1972 г. във Ферапонтово професор по живопис Александър Василиевич Мизин казва: „Душите ви са свързани с Дионисий. Ще дадете нов тласък на изкуството. Думи на А. Пластов и А. Myzina винаги беше с мен.

"Море", акварел върху хартия, 1971г

"Люлякова" акварел на хартия, 1976 г.

През 1975 г. по препоръки на прекрасния художник Виталий Николаевич Горяев и академикът по история на изкуството Михаил Владимирович Алпатов бях приет в Съюза на художниците на СССР. През 1977 г. бях в Москва. Имаше много хора, които бяха много добри в работата ми. Те направиха среща с художника Олег Целков. За тях Олег Целков беше авторитет и мнението на Олег беше много важно за тях. Когато Олег разгледа моите произведения, той каза: „Вие правите това, което никой не е направил всичко, което изкуството е оставило на земята“.

Акварел "Уилоу" на хартия, 1973 г.

1979 е годината на откровението.- Значението на думите на Олег Целков стана ясно едва след 1979 г., годината на моето откровение.

"Цветя", акварел върху хартия, 1979 г.

P. S. Говорим много за духовното, или по -скоро за загубата на духовност в съвременния живот. Ако думите не са подкрепени с дела, какъв е смисълът на тези думи. За мен това е просто игра на демагогия, което означава загуба на време. Човек, който е дал живота си, за да разбере най -високите тайни в творчеството и е успял да превърне откритията си в истински произведения, се озовава в периферията на т. Нар. „Изкуство“- жалките опити на посредствените бизнесмени, които са свели високото до ниво на уличната карикатура. Страната няма бъдеще без култура. Ако искате да живеете в нов, по -съвършен свят, трябва да промените съществуващия ред в бизнеса с изкуство. Трябва да търсите и популяризирате наистина талантливи художници, а не да правите политика от изкуството. Валентин Масов е художник на 21 век. Неговата работа е в състояние да даде нов прочит на значението на творческото развитие за надарени хора. Като блокирате пътищата към зрителите на произведенията на този майстор, на първо място блокирате пътя за развитие за себе си и децата си. И така, кой губи повече? Той, който вече е създал и постигнал, или вие, които нямате възможност да видите и разберете други възможности в творчеството?