Защо известната картина на Ботичели „Пролет“се нарича митологична мистерия

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картината „Пролет“(„Примавера“) е наречена „митологична гатанка“и критиците не са съгласни относно значението на платното: алегория на сватба или плодороден сезон? Прославяне на Венера или красота? Има много тълкувания на "Пролет", като едното не изключва другото. Какви мистерии крие тази известна картина на Ботичели?

Художник от Ботичели

Алесандро ди Мариано ди Вани Ботичели Филипи е роден и починал във Флоренция. Той стана любим художник на семейство Медичи. За влиятелен покровител той създава най -известните си картини. „Пролет“е поръчан през 1482 г. от Лоренцо Медичи като сватбен подарък на неговия 17-годишен племенник Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи. Тя трябваше да бъде интериорът на вилата Медичи в Кастело, близо до Флоренция, и да служи като своеобразна инструкция за млад упорит млад мъж, когото чичо му по политически причини се оженил за момиче от благородно семейство Семирамид д „Апиани. Колкото и да е странно, след смъртта на Ботичели през 1510 г. тази картина се счита за остаряла, твърде далеч от популярния стил на Леонардо да Винчи и Микеланджело по онова време. Подобно отношение се развива и към други творби на Ботичели, забравени за стотици години, докато критиците не ги преоткриват през 19 век.

Пролетта е едно от най -големите произведения на музея Уфици във Флоренция. Това е хипнотизираща работа, където цветя, растения и танцуващи фигури създават свят на чиста грация и движение.

Сюжетът и значението на картината

Изпълнението на картината е нереалистично и прилича повече на театрален мелодичен декор с напълно плосък фон. Тук художникът не възпроизвежда реалността, а създава идеален свят на образи. Героите имат небързани летящи пози и жестове, меланхолични усмивки, фигурите им са разпределени в строга последователност. Ако обърнете внимание, можете да забележите музикалността и мелодията на композицията: групи от трима души се движат около картината като ноти в музикално произведение. Именно тази музикалност прави Пролетта изключителна и ненадмината картина.

Герои на картината

Платното изобразява девет герои от класическата митология, извисяващи се над цъфтяща поляна в горичка от портокалови и лаврови дървета.

Венера, богинята на любовта, плодородието и обновяването на природата, фигурира в центъра на „Пролетта“. Нейното присъствие е отражение на хуманистичния интерес към класическия свят, популярен във Флоренция по онова време. Хуманизмът е основната идея на Възраждането. Облечена в типично флорентинско облекло от 15 -ти век, Венера стои в арка, образувана от клони на дървета. Тя оформя Венера и й дава привилегировано място в картината. Амур витае над главата й. Според редица изкуствоведи прототип на Венера е Симонета Веспучи (снахата на Медичи-Семирамида д'Апиани). Вляво зрителят вижда красивите три грации, танцуващи от ръцете (в митологията това трио на сестри често символизира удоволствие, целомъдрие и красота). Римският писател Сенека ги нарича „чисти, непорочни и свети“. Перлите са деликатно вплетени в косата им, което символизира чистотата. Роклята на Graces е подобна на дантела, лека и прозрачна - това е демонстрация на виртуозното умение на Botticelli в изобразяването на сложни видове тъкани. Интересно е да се отбележи, че трите грации са насочени от стрелата на Купидон, което подсилва идеята за брак.

Вляво от трите грации Меркурий, римският бог на май, използва своя кадуцей (тояга), за да прогони сивите облаци. Като пратеник на боговете той е облечен според митологичната си роля - в шлем и крилати сандали.

От дясната страна на картината е Зефир, гръцкият бог на западния вятър, преследващ нимфа на име Хлорис. След като успява да я достигне, Хлорида се трансформира във Флора, богинята на пролетта, която е изобразена вляво от двойката. Флора разпръсква цветята, които е събрала върху роклята си - това е символ на идващата пролет. По този начин картината илюстрира естествената трансформация.

За красота и ненадминато рисуване, Ботичели включи над 500 растителни вида в сцената, включително 200 вида цветя. Изобразявайки подробно естествената среда с изобилие от плодове и цветя, Ботичели е вдъхновен от изкуството на гоблена, например килимите milfleur („хиляди цветя“), които са били популярни в цяла Европа по това време.

Символиката на картината

Портокаловата горичка е символ на династията Медичи (клиенти на снимката). Меркурий - римският бог на красноречието, уменията, търговията и кражбите, пратеник и пратеник на боговете, идентифициран с Хермес. Три харити (благодат) - Аглая, Ефрозина, Талия - богините на забавлението, вдъхновението и радостта от живота. Слугини на Венера. Те бяха призовани по време на празниците да донесат хармония. Венера е богинята на красотата, плодородието и просперитета. Изобразен като скромна омъжена жена, Зефир е богът на западния вятър.

Флора е богинята на цветята, цъфтежа, пролетта и полските плодове. Картината показва нейния процес на прераждане от нимфата Хлорида. Амур е син на Венера, надвиснал над главата на майка му. Очите му са затворени, защото любовта е сляпа. Той насочва стрелата си към една от харитите, която забеляза Меркурий.

Интерпретации на картината

Най -известният и обичан от почитателите на Ботичели е тълкуването на картината, както следва: благодарение на любовта (Венера) животът на човек се движи от чувства (Зефир, Хлорида и Флора) към съзерцание (Меркурий), преминавайки през ума (три Харити) Има и друга популярна интерпретация: върху картината е изобразена алегория от месеците на обновление и просперитет. От дясно на ляво са олицетворенията на февруари (Зефир), март (бягащата нимфа Хлорис, от чиято уста падат цветя), април (същата нимфа, която се превърна във Флора), май (Венера), три летни месеца (три грации)) и накрая септември (Меркурий разпръсква облаците). В този дух Ботичели се стреми да демонстрира обновяването на любовта по пътя към брака и днес това произведение е едно от най -важните в ранния Ренесанс. Картината се съхранява в известната Флорентинска галерия Уфици, като продължава да радва и привлича зрителите със своята мистериозна символика, обмислена композиция и деликатно внимание към детайлите.

И в продължение на темата, история за какво скрити символи присъстват в картината на Ботичели "Раждането на Венера".