Защо поради шапката и натюрморта комисията не иска да приеме известната картина на Караваджо „Вечеря в Емаус“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Вечерята в Емаус е създадена от Караваджо през 1601 г. Нестандартната интерпретация на сюжета доведе до доста критики към художника. А причините за отхвърляне се крият в шапката на кръчмаря и плодовия натюрморт. Именно с тях започнаха всички проблеми с картината.

Вечеря в Емаус е картина от 1601 г. на Караваджо, известния италиански бароков майстор. Клиент на произведението е римският аристократ и любител на древността Chiriaco Mattei, брат на кардинал Girolamo Mattei.

Праистория на сътворението

Катедралата в Трент, създадена за борба с продължаващата заплаха от протестантизма, обяви през 1563 г., че чрез религиозните сцени, изобразени в картините за изкуплението, хората могат да научат добри намерения. Важно е чудесата, извършени от Бог, да са отворени за очите на вярващите, така че те да обичат Бога и да развиват благочестие.

Картината е предшествана от време, когато църквата изпитва нужда да предаде посланието си на вярващите чрез религиозно изкуство и изисква специална яснота на представянето от художниците. За да се съобразят с тази директива, старите майстори трябваше да бъдат реалисти над всичко. Караваджо е един от първите в поредицата такива художници: пламенен реалист, неговата непосредственост и спонтанност са в пълен контраст с изисканата елегантност от края на 16 век и маниеризма.

Парцел

Вечерята в Емаус е популярна тема в християнското изкуство и е кулминационният епизод от известната история за явяването на Христос пред двама ученици на третия ден след Разпятието. Апостолите канят непознатия да сподели с тях ястие у дома. Те току -що го срещнаха и, разбира се, не знаят кой е той всъщност. Апостолите разбират истинската самоличност на тайния непознат, когато той благославя и чупи хляб. Идва осъзнаването: мистериозният гост всъщност е Възкръсналият Христос. „И те се приближиха до селото, към което отиваха; и им показа външния вид, че иска да отиде по -далеч. Но те го задържаха, казвайки: остани с нас, защото денят вече се приближи към вечерта. И Той влезе и остана при тях. И когато беше на ядене с тях, взе хляб, благослови, счупи го и им го даде. Тогава очите им се отвориха и те Го познаха. Но Той стана невидим за тях. И те си казаха: Не гори ли сърцето ни в нас, когато ни говореше по пътя и когато ни разясняваше Писанието? Мария Магдалина разпозна Христа по гласа Му; Томас - за раните; учениците, които поканиха Христос в къщата в Емаус - след счупването на хляба. Свети Лука нарича единия от апостолите Клеофо, но не идентифицира другия. Зад героите стои объркан ханджия.

Изработка на Караваджо

Караваджо показа върху платното определен момент от сюжета, когато двамата апостоли осъзнаха, че стават свидетели на чудо с невъобразима сила. Изпълнителят сякаш е спрял момента, позволявайки на публиката да се замисли над чудото, да изпита усещането за шок и изненада, които двамата апостоли са изпитали. Протегнатата ръка на апостола отдясно на зрителя сякаш докосва самото платно. Тя е насочена към този, който гледа към платното. Този жест изглежда казва: „Вижте! Това чудо, чудо се случи. Лакътът на другия апостол изглежда така, сякаш всъщност е разкъсал платното. Тази идея беше постигната просто блестящо: Караваджо разкъса якето, носено от героя, точно до лакътя. И накрая, кошницата с плодове, несигурно разположена на ръба на масата, сякаш пада и се счупва на пода при най -малкото разтърсване. Така Караваджо разрушава традиционната бариера между това, което е реално и това, което е нарисувано с четката му, и превръща сцена, която се е случила в миналото, в това, което се случва сега, пред очите ни. Караваджо дава на религиозните си картини усещане за силна драма. умело използвайки техника на светлина и сянка (chiaroscuro). „Той никога не извади фигурите си на бял свят“, пише Джовани Пиетро Белори, теоретик на изкуството от 17 век, „но ги постави в тъмнокафявата атмосфера на затворена стая“. Затворената стая, спомената от Белори, е характеристика, която може да се види в много от произведенията на Караваджо. Картината е направена в пълен размер. Както често се случва в творбата на Караваджо, героите имат андрогинни черти (достатъчно е да си припомним „Лютъниста“и „Бакхус“). Акцентът не беше пощаден и Христос, който има ясно женски черти.

Критика

За мнозина майсторският реализъм на Караваджо е отишъл твърде далеч. През 1602 г. той рисува Свети Матей за църквата Сан Луиджи де Франсизи в Рим. На нея беше изобразен бос светец, седнал с кръстосани крака, така че единият крак сякаш беше изваден от картината. Според теоретика Белори комисията отхвърлила картината, защото свещениците видели неприличие и безсрамност върху платното. Жреците очевидно не искаха мръсен бос крак да падне върху тях, дори и да е просто платно. С присъдата на комисията Караваджо трябваше да подготви втора версия на заговора. И той го направи.

Вечерята в Емаус получи подобна критика, особено от Bellory. „В допълнение към селския характер на двамата апостоли и Господа, който е показан млад и без брада, Караваджо показва гостилничаря, който го обслужва с шапка на главата. На масата има кошница с грозде, смокини и нар - извън сезона. Наистина Възкресението се празнува през пролетта на Великден и Караваджо избра есенни плодове. За Белори фактът, че ханджията служи на Христос с шапка на главата, е най -висшата проява на грубост. Критиката му, че кошницата с плодове е показана „извън сезона“, демонстрира силно желание за пълна точност при описването на евангелските истории.

Липсата на приличие е честа критика, насочена срещу работата на Караваджо. А навикът му да показва апостолите мръсни, дрипави и закъсали винаги може да предизвика обида към представителите на църквата.

Натюрморт

Що се отнася до натюрморта, изборът на плодове на масата със сигурност е умишлен. В комбинация с други обекти на масата, той има символично значение. Гниещата ябълка тук е символ на изкушението и падението на човека. Лъч светлина, отразен върху покривката през стъклен съд, е атрибут на Рождество на Пресвета Богородица. Хлябът е лесен за идентифициране като символ на Христовото тяло.

Пържена птица е символ на смъртта, но нарът е атрибут на Възкресението. И накрая, жертвата на Христос се символизира от гроздето, което Белори критикува. Гроздето е източникът на вино, което е символ на кръвта на Христос за римокатолическата евхаристия. Съответно Караваджо използва кошница с плодове, за да подчертае смисъла на сюжета. Караваджо пише друга версия на вечерята през 1606 г. За сравнение, жестовете на фигурите във втория вариант са много по -сдържани.