Съдържание:
- Науката в интерес на изкуството
- Характеристики на избледняване на известната картина на Мунк
- Снимките изсъхват като цветя …
- Как ще се използват съвременни технологии за пресъздаване на картини
Видео: „Викът“на Мунк става по -тих: Защо известната картина губи цвят
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Едно от най -мистичните произведения на изкуството, с което са свързани много неясни истории, продължава да интересува не само професионалните изкуствоведи, но и обикновените хора. Образът от картината, който дори не може да се нарече личност, а по -скоро цялост, е толкова възпроизведен, че е разпознаваем дори от тези, които са далеч от изобразителното изкуство. Не всеки обаче знае, че „Писъкът“е цикъл от картини, освен това, посветен на доста възвишени ценности: любов, живот и смърт. Сега се отвори друга функция, която предизвика интерес към нея. Учените, които са изследвали мостри на бои, обаче, всички експонати на световните класици са подложени на такава процедура, стигат до извода, че картината губи цвета си.
Общо има около четиридесет картини. След първото представяне пред обществеността „Писъкът“предизвика истинска буря от емоции. Да, такъв, че благородната публика на изложбата в Берлин организира погром, защото изображението върху платното им изглеждаше ужасно. Картината е нарисувана преди сто години, през което време тя многократно е доказала своята негативна особеност, като по всякакъв начин саботира тези, които са я изпуснали или са се опитали да я завладеят.
Науката в интерес на изкуството
По един или друг начин всяко произведение на изкуството, дори и да се пази внимателно и в подходящи условия, страда от времето и може да промени оригиналния си цвят. Затова все по -често на помощ на изкуствоведите идват учени, които с помощта на съвременни технологии и лабораторни изследвания определят какъв е оригиналният цвят на произведението. В допълнение, само някои цветове често променят сянката, други остават непроменени. Например отдавна е известно, че по платна на Ван Гог жълтеникавото започва да става кафяво, а синьото става лилаво. Палитрата на Мунк обаче е по -малко проучена, така че приносът на учените в тази област все още не е направен.
За да се определи кои области са започнали да избледняват, се използват рентгенови лъчи, лазерен лъч и електронен микроскоп. Очевидно жълтите и оранжевите елементи са станали белезникави, слонова кост.
Работата по платното продължава от 2012 г., откраднато е през 2004 г. и възстановено две години по -късно. Работата, която се извършва върху създаването на художника, ще помогне не само да разкаже историята на цвета и да възстанови първоначалния вид на легендарната картина, но и ще предотврати по -нататъшни промени.
Характеристики на избледняване на известната картина на Мунк
Сега е известно, че повърхността на картина, гледана през микроскоп, прилича на сталагмити. Именно тези кристали растат по повърхността на картината и допринасят за промяната в оригиналния нюанс. Особено много от тях има близо до устието на образуванието, в небето и водата.
Когато беше установено, че проблемът е в жълтите и оранжевите цветове, музеят Munch привлече д -р Дженифър Мас към работата, тя има опит в тази област и то при работа с жълто. По -специално, тя вече се е сблъсквала с жълт кадмий в творбите на Анри Матис. Ето защо нейното участие беше толкова необходимо. В допълнение, д -р Mass притежава отлична лаборатория, където можете да извършите всички необходими изследвания. Музеят на Мунк планира да се премести в друга сграда, новите изследвания на платното трябва да определят как да се направи това по най -оптималния начин, за да се запази картината.
Снимките изсъхват като цветя …
Епруветките с боята на художника имаха голям принос за изследването на причината за избледняването на „Писъка“, почти петнайсетстотин от тях се намират в неговия музей. Както се очаква, с течение на времето жълтият камдиев сулфид се окислява до две бели химически съединения на цвят. Но това не е всичко, според изследователите подобни проблеми могат да бъдат открити при импресионистите и експресионистите, които са работили между 1880-1920 г.
Това беше пресечната точка на тези векове, белязана от промени в технологията при производството на бои, която стана катастрофална за много произведения на изкуството. Уви, индустриалният скок напред имаше отрицателно въздействие върху изобразителното изкуство. Преди това художници са работили с бои, направени от растения, насекоми или минерали. С появата на синтетични багрила, които са по -достъпни, необходимостта от това отпадна. В допълнение, гамата от цветове се разшири, което подтикна художници към нови експерименти, те смесиха различни бои с масла и пълнители, разбира се, без да мислят как това ще повлияе на дълголетието на техните платна. Това е период на експериментиране с цветове и изоставяне на академичния стил.
Как ще се използват съвременни технологии за пресъздаване на картини
Пигментите на 20 -ти век станаха непредсказуеми, освен това експресионистите дадоха воля на въображението си и човек не може да бъде сигурен, че на платното им небето ще бъде синьо, а дървото - зелено. Ето защо на първо място се залага на науката. В същото време реконструкторите подчертават, че дори след като оригиналните нюанси на „Scream“са били напълно пресъздадени, няма да бъдат направени промени в платна. По -скоро това ще се превърне в допълнителна дигитална възможност. Просто казано, можете да насочите смартфона си към картината и да видите как изглежда първоначално, в изходния код.
Ето защо кропотливата работа по картината „Писъкът“е само върхът на айсберга, който трябва да улесни пресъздаването на други, по-малко известни творби от този период, които също се сблъскаха с този проблем. След като се идентифицират общите модели на промени в цвета на оранжевия и жълтия пигмент сред експресионистите от този период, ще стане ясно колко вреда носи времето върху техните платна.
Ако сега изкуството, органичната химия и физиката образуват триединен съюз, то по -рано последната дума остава за изкуствоведите. Установените фалшификати все пак доказаха, че научната работа в тази област също е изключително важна. Сега тяхната роля се увеличава.
Възможно е също така артистите умишлено да използват по -ярки нюанси, като приемат, че с времето те ще избледнеят. Може би Мунк, създавайки "The Scream", е вярвал, че небето ще побелее, което ще направи залеза по -мек. Например Ван Гог е знаел, че новите пигменти са склонни да избледняват сравнително бързо. В писмо до брат си той пише, че новите цветове могат да се използват смело и грубо, защото времето ще го смекчи.
Всичко това дава основание да се мисли, че произведения на изкуството, като цветя, са завързани в пъпки, цъфтят и за съжаление изсъхват. Съвременната наука и изкуство обаче са нащрек, за да не загубят наследството. Уви, това не винаги се получава, 10 изгубени шедьовъра, които биха могли да издигнат репутацията на техните създатели до "гений", почти изчезна без следа.
Препоръчано:
Защо известната картина на Ботичели „Пролет“се нарича митологична мистерия
Картината „Пролет“(„Примавера“) е наречена „митологична загадка“, а критиците не са съгласни относно значението на платното: алегория на сватба или плодороден сезон? Прославяне на Венера или красота? Има много тълкувания на "Пролет", като едното не изключва другото. Какви мистерии крие тази известна картина на Ботичели?
Защо поради шапката и натюрморта комисията не иска да приеме известната картина на Караваджо „Вечеря в Емаус“
Вечерята в Емаус е създадена от Караваджо през 1601 г. Нестандартната интерпретация на сюжета доведе до доста критики към художника. А причините за отхвърляне се крият в шапката на кръчмаря и плодовия натюрморт. Именно с тях започнаха всички проблеми с картината
Защо "Герои" бяха видени само 27 години след създаването им и други любопитни факти за известната картина на Васнецов
Виктор Васнецов посвещава повече от 25 години от живота и творчеството си на създаването на картина, която по -късно се превръща в най -разпознаваемото му произведение. „Герои“е картина на Виктор Васнецов. Главните герои са герои на много легенди: Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. Въпреки различната история на всеки герой, всички те защитаваха земята си и се бореха за родината си. И, разбира се, всички те бяха обожавани от хората
Фестивал на черешовия цвят. Невероятният празник на черешовия цвят в Тайван
Неописуем късмет на някой, който поне веднъж в живота си е видял със собствените си очи как вишни цъфтят. Това е наистина омайваща гледка, защото не е за нищо, че цветето сакура е един от символите на любовта, красотата и нежността, а художниците с охота използват образа на вишнев цвят в своите произведения. Но за вдъхновение и незабравими впечатления, най -добре е да отидете в Тайванското селище на аборигенската култура Formosan, където през февруари, според традицията, се провежда ежегодният Cherry Bl
Защо „Альонушка“на Васнецов първоначално е наречена „глупак“, или Фантастична и истинска в известната картина
Въпреки факта, че най -популярното произведение на Виктор Васнецов е написано въз основа на руска народна приказка, картината "Альонушка" не може да се нарече проста илюстрация. Художникът преследва друга цел-не толкова да пресъздаде добре познат сюжет, колкото да „съживи“приказния герой, да направи образа близък и разбираем, да се впише органично в заобикалящата природа, да създаде психологически точен портрет на героинята