Най -известните фрази от съветски филми, които мнозина използват всеки ден и не забелязват

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Много често в разговор използваме определени фрази, с позоваване на съветското кино, но не винаги помним откъде точно е взета фразата, която дойде между другото. Толкова обичаните от публиката филми са преработвани няколко пъти и разглобявани за цитати, които обаче отдавна са се превърнали в независима културна собственост. Тези фрази са оцелели повече от десетилетие, но въпреки това, когато се споменават, предизвикват топла усмивка. Нека си припомним най -популярните и малко забравени.

Москва не вярва на сълзи

Филмът, спечелил "Оскар", по време на създаването му се смяташе за нищо повече от евтина мелодрама. Актрисите, които дойдоха на прослушване за ролята на главния герой, дори напуснаха, след като научиха някои от детайлите на предстоящата работа (например сцени в леглото, въпреки че в съвременния изглед това е по -вероятно да предизвика усмивка). Режисьорът Владимир Меншов не беше веднага впечатлен от сценария, той само хареса техниката, която се използва за временен скок - Катерина поставя будилника в общежитието си и се събужда няколко години по -късно, в собствения си апартамент, успешна, красива и с възрастна дъщеря.

Популярният сценарист Ян Фрид също допринесе за оценката на сценария на Валентин Черных; той също беше много скептичен към работата на колегата си, което също повлия на мнението на Меншов. Но драматургът отказа да преработи сценария, а Меншов не отказа да работи, но по пътя сценарият претърпя промени, включително забележките на героите станаха по -точни и задълбочени. А във филма има много от тях, мнозина дори няма да си спомнят, че любимото „Изсмукано буржоазно блато“или „вечерта престава да е вяла“- това е от любимата „Москва не вярва на сълзи“. Но фразата за Георги Иванович, който също е Гога, той също е Гоша, Юри и Гора се помнят от всички.

Други фрази от филма не се използват толкова често, но от друга страна, колко мъдрост и житейски опит имат! В края на краищата колко фино е възможно да се забележи външният вид на неомъжена жена, с който може би всеки зрител се е сблъсквал, но на никого не му е хрумвало да формулира това като характеристика.

Иван Василиевич променя професията си

По това време Гайдай изхвърляше хит след хит, а сега току -що бе завършил с „Кавказки затворник“, когато реши да се заеме със старата си мечта - да снима Булгаков. Отначало той беше привлечен от пиесата „Бягане“, но те вече успяха да я вкарат в работа. Затова Гайдай се спря на пиесата "Иван Василиевич".

Сценарият е написан точно в дома на режисьора. Авторът - Владлен Бахнов беше съсед на режисьора, те живееха на едно и също стълбище, беше грях да не се възползвам от такова удобство и да не създам сценарий, който абсолютно да пасне на Гайдай, макар и само защото участва в създаването му.

Изминаха няколко десетилетия от излизането на филма и все още с готовност използваме фрази, които определено са станали част от съвременния фолклор. Настояваме за „продължаване на банкета“, ние самите не забелязваме как шегата за „хайвер от патладжан в чужбина“се разпада за пореден път. И възхищавайки се, ние самите не забелязваме как излита: „О, каква красота! Шепнете!"

Диамантената ръка

Яков Косюковски и Морис Слободской вече са работили с Гайдай, по създаването на Шурик, „Диамантената ръка“също е създадена от тях, но отначало е с различно име - „Контрабандист“. Сценарият възникна по причина, причината за създаването му беше статия във вестник за транспортирането на бижута в гипс, така че можем спокойно да кажем, че филмът е базиран на реални събития.

Въпреки това, Никулин (сценарият е написан веднага за него) под формата на наивен простак, който се озова в центъра на престъпна схватка, трябваше да играе много по -важна роля на политическата арена. Той дори беше посочен в приложението за сценарий на филма. Казват, че съветската рубла става все по -силна, интересът към страната нараства, потокът от туристи се увеличава, а заедно с тях са и професионалните контрабандисти, които или внасят злато и диаманти в страната, или възнамеряват да извадят пари. Никулин, от друга страна, трябваше да идентифицира помощта на гражданите към правоприлагащите органи.

Редакторът посочи в рецензията, че тези автори винаги имат дълбоки мисли и истински чувства зад комичните сюжети. Леонид Гайдай също действа като автор, който го моли да бъде считан за един от авторите на сценария. Сценарият постепенно става по -адаптиран, забавен и оригинален, името се променя. Епизодите, описващи живота на мошеници и крадци, бяха премахнати от цензори и авторите ги изслушаха.

"Диамантената ръка" се оказа като изрязан диамант, иначе как може да се обясни фактът, че фразите от филма отдавна са станали не просто крилати, но на практика популярни.

Господа на късмета

Филмът практически няма нищо общо с оригиналния сценарий, написан от амбициозната писателка Виктория Токарева. Филмът беше условно озаглавен "Повторете нарушителя". Главният герой Евгений Леонов, за когото е написан филмът, в първата версия е трябвало да бъде майор на полицията и е станал учител в детска градина. Много неочакван обрат и артистичен трик.

Предложението за сценарий предполага, че най -добрите комедийни актьори ще участват в снимките. Заявлението дори няма време да бъде разгледано, но актьорите вече са успели да откажат снимките и по уважителни причини. Миронов вече беше зает на снимачната площадка, а Никулин не искаше да играе отново в комедийна форма. Сценарият е пренаписан отново за други актьори.

Филм с подобен план в съветско време беше много рисковано начинание. Всички главни герои са крадци и рецидивисти, разговорите са на крадците. Вероятно без авторитета на Георги Даниел, който не е режисьор, а художествен ръководител на филма, много нямаше да се реши. Но след като сценарият беше готов, той беше изпратен до почти всички големи полицейски управления за преглед. Бяха направени промени, препоръките бяха взети под внимание.

Момичета

Комедията на Юрий Чулюкин, заснет по време на строителните бригади, не просто възпява трудови подвизи и комсомолска романтика, това е класическа мелодрама в духа на социалистическия реализъм. В края на краищата любовта се изгражда в трудни условия на живот, когато основната цел беше изграждането на комунизма. Филмът е базиран на едноименната история на Борис Бедни, той е бил дървосекач, затова е познавал цялата "кухня", която се нарича отвътре.

Историята е публикувана във вестника и режисьорът осъзнава, че това е неговият бъдещ филм, авторът на историята работи по сценария, по искане на режисьора, включващ повече ежедневни моменти и го прави по -ярък.

Филмът се оказа смешен, но според идеята не беше, защото приложението включваше филм за поправянето на безделници и паразити. Въпреки това във филма няма нито един отрицателен герой, докато всички закони на драмата се спазват, има конфликти, сблъсъци на интереси и вълнуващ сюжет.

Въпреки работната линия, сценаристът и режисьорът изведоха на преден план любовните отношения на героите, което вероятно е направило филма толкова популярен и обичан. Много фрази се използват дълго време в речта, придавайки на разговора специална топлина и оригиналност.

Любовна връзка на работа

Всъщност филмът, който е съветска класика, не е първият опит за поставяне на пиеса, наречена „Колеги“на Елдар Рязанов и Емил Брагински. Заедно те го написаха за по -малко от месец. Харесваше режисьора на Ленинградския комедиен театър и беше поставена на сцената. Много моменти не съвпаднаха с оригинала, което, разбира се, разгневи авторите. Според тях основната идея на пиесата е загубена. Но зрителят беше успешен.

„Колеги“се играеха в много театри, в повече от 130 и навсякъде, давайки им определена собствена визия. Разбира се, за какво друго е режисьорът? Елдар Рязанов реши да възстанови справедливостта по напълно неочакван начин и да направи филм по негова пиеса. Любимата идея на режисьора, филм, изпълнен с безупречното изпълнение на талантливи актьори, легендарни фрази и любими моменти, които се преразглеждат няколко поредни десетилетия.

Каква е основната идея на филма и пиесата, ако отхвърлите, разбира се, важната роля на любовните отношения на главните герои? Внимание към колегите - тези хора, с които прекарваме по -голямата част от времето си, независимо дали ни харесва или не. В крайна сметка дори и най -малкото внимание и грижа могат да променят живота на друг човек.

Любов и гълъби

Пиесата на Владимир Гуркин също за първи път е поставена в театъра, след няколко години Владимир Меншов иска да я заснеме и авторът създава сценария. По такъв прост начин се роди филм, който се влюби в зрителя и се превърна в една от класиците на съветското кино.

Семейството на Кузякините е истинско и е живяло в съседство с автора, но те са имали не три, а четири деца. Но главата на семейството наистина отиде да си почине според програмата и там той се увлече от друга жена, която се превърна в изпитание за привидното им семейство. Тази истинска дама обаче не дойде в семейството с разправа, но жената беше много харизматична. Но за гълъбите - чистата истина.

Съседите също бяха истински, оригинални и ярки, такива герои има в почти всяко село, поради което присъствието им във филма е много органично. Между другото, семейството не знаеше, че се прави филм за тяхната житейска история, сценаристът не им разказа за това. Руското село със своята оригиналност вече е пълно с легендарни фрази, които богато подправят речта. Следователно филмът се оказа богат на фрази за улов, които все още са живи.

Това е само малка част от това, което се появи през съветските филми, благодарение на гениалната работа на режисьори и сценаристи, актьори, които бяха толкова убедителни. Много фрази са просто извинение да преразгледате любимите си кино произведения, между другото, особено внимателните хора забелязват несъответствия във филмите, които по -скоро демонстрират, че и те са направени от живи хора, които имат право да правят малки грешки.