„Любовно писмо“от Ян Вермеер: Защо лютнята е централна за картината

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

На пръв поглед към известната картина на Ян Вермеер „Любовно писмо“името изглежда пресилено, защото самата буква едва се забелязва. Но лютнята в ръцете на жена играе много по -значима символична роля. Какво съдържа писмото? И какъв е смисълът на лютнята на снимката?

Жанрова живопис

Снимки, които позволяват на наблюдателя да погледне ежедневието на изобразените хора, са особено популярни през 17 -ти и 18 -ти век. Те се наричат жанрови картини, а холандското жанрово изкуство има неоспоримо място на този етап от историята на изкуството. Символиката беше особено популярна тема. Картини, изобразяващи любовни писма, могат да бъдат отнесени към отделна категория жанрова живопис. Художници като Ян Вермеер, Габриел Мецу и Самюел ван Хогстрат са допринесли за света на изкуството със своите платна.

Кратък поглед към мистерията

Изобразената сцена прилича на ключалка. Тъмнината, съчетана със светлина на разстояние, създава оптична илюзия за пространствен релеф. Диагоналите на карирания под създават впечатление за дълбочина и триизмерност. Отворена врата, воал отгоре, произволна композиция от не особено привлекателни ежедневни предмети на преден план създава впечатление за пълна изненада, сякаш зрителите на тази картина са натрапници, които са изненадали героите. И в двете жени има нещо конспиративно. А причината е в писмото.

Героини на картината

По всяка вероятност ситуацията в къщата на тази жена е дълбоко лична. Една богато и елегантно облечена жена очаква в очакване слугата, който току -що й е подал писмо, прекъсвайки играта на лютня. Усмивката на слугата, когато погледне седящата любовница, й показва известно превъзходство. Домакинята явно е изненадана, тя гледа несигурно към камериерката, посещението й почти изплаши жената. Какво е това писмо? Това наистина ли е същото, което жената чака толкова дълго? Фактът, че буквата е точно любов (от името на самата картина) се доказва от няколко символично значими обекта. На първо място, това е самата лютня - популярен символ на любовта, означаващ хармонията на двама души. Ще се върнем към този инструмент по -късно. Второ, морският пейзаж на стената зад тях. Както отбелязват историците на изкуството, корабът на снимката е свързан с мотива на младоженеца като кораб в спокойно море от любов, чакащ да срещне любимата си (като кораб, който търси пристанището). Тази символика е взета от книгата „Емблеми на любовта“на Ян Харменс Крул, в която той сравнява любовта с морето поради неговата „променливост“. Писмото несъмнено е от любим човек, който в момента е далеч от дома.

Лютня

Лютнята заема специално място в историята на изкуството. Символичното значение на лютнята през 17 век е част от общ музикален метоним: тя предава някакво послание за романтика. В ренесансовата живопис тя е атрибут на олицетворената Музика (едно от седемте свободни изкуства), Слух (едно от петте сетива), Полихимния (една от музите) и обичайния инструмент на ангелите. Лютнята е традиционен инструмент на влюбените. Понякога лютнята е инструментът на Орфей и Аполон. Лютната също е важен компонент в живописта на vanitas, който представлява безполезността на удоволствията. На платното на Ян Вермеер лютнята е атрибут на треперещи и нежни чувства.

Светлина и цвят на снимката

В допълнение към фино изнесените алегории, Ян Вермеер е високо ценен и за ефективното и прецизно използване на светлината. Неслучайно го наричат „магьосник на светлината“. Използвайки светлина, той убедително показва пространството вътре в стаята. Историците смятат, че Вермеер е използвал няколко метода, за да види как светлината се отразява в една стая. Техниките, които използва, включват огледала и камера обскура, а за холандския художник може да се каже, че изпреварва времето си в използването на цвят. Използва ефективно цветовете, за да създаде настроението, което иска. В този случай той изпълни тиха, спокойна и лична сцена с неутрални и тъмни цветове като сиви, кафяви, тъмносини. Що се отнася до сянката, за разлика от повечето свои колеги, Вермеер разбираше, че сенките не трябва да са само тъмно сиви. Вместо това те бяха смесица от съседни цветове. Италианският художник Караваджо повлия директно Вермееровото използване на Chiaroscuro, популярна барокова техника, при която светлината и сянката рязко контрастират помежду си, за да подобрят композицията. Свежестта на жълтото и синьото, красивата светлинна обработка и фините нюанси на цветовете в дрехите и сенките в интериора са безпогрешната работа на майстора.

Символика

Метлата и чехлите играят не само композиционен смисъл (отделят зрителя от чувствата и тайните на героинята), но също така играят важна символична роля, особено след като художникът ги е поставил на преден план. Чехлите тук разкриват незаконна любов (любов извън брака). Метлата, изобразена на ежедневната сцена, може да показва, че бракът е забравен или отложен. И накрая, „да се ожениш за метла“е термин, използван за означаване на двойка извън брака. По този начин любовта в картината е двойна - от една страна, това са любовници, които си липсват, които са в най -тревожния период от чувствата си (това са романтични послания). От друга страна, тази връзка е незаконна, извън брака. Ето защо публиката създава чувство за тайна и предпазливост: за да не бъде осъдена от консервативното общество от 17 -ти век, любимите са принудени да пазят връзката си в тайна.

Така лютнята предава основната символика на картината на Ян Вермеер - романтичната тема на писмото. Но най -важната характеристика е сенчестата врата, която кара публиката наистина да се чувства като външни лица, внезапни наблюдатели на личен момент от сюжета. Можете само да хвърлите поглед върху двете жени и мистерията на погледа им, а съдържанието на самото писмо напълно улавя любопитството на всеки наблюдател.

Автор: Джамиля Арт